“PHANTOM THREAD”: La mejor despedida de Daniel Day-Lewis. 

Título Original: Thantom Thread.

Director: Paul Thomas Anderson. 

Reparto: Daniel Day-Lewis, Vicky Krieps, Lesley Manville. 

Guión: Paul Thomas Anderson. 

Fotografía: Paul Thomas Anderson. 

Duración: 130 minutos. 

Año: 2017/USA. 

Producción: Universal Pictures. 

Sipnosis: En el Londres de las postguerra, en 1950, el famoso modista Reynolds Woodcock y su hermana Cyril están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza. Un día el soltero Reynolds encuentra a Alma, una joven que pronto se convierte en su musa y amante. Y su vida, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada, se ve alterada por la irrupción del amor. 

Anderson ha elaborado una de sus películas con mejor aspecto hasta la fecha. La cinta es seductora y abosrbente y mezcla perfectamente la moda con el amor. 

Es totalmente impredecible, lo que le convierte en otro drama fascinante del director.

Hay que esperar hasta el final de la historia para que la película coja fuerza, debido que algunos momento la pierde, pero captura tu atención lo que acaba mereciendo la pena.
Lo mejor de la película es el modo en el que el director dirige esta obra, todo al detalle cuidadosamente. 

Es obviamente una de las mejores obras de esta década, podría ser perfectamente la mejor película de Anderson. 

Aparentemente fría pero con una aparecia clásica, deslumbrando un espíritu profundamente moderno y romántico. 

En cuanto a las actuaciones, Daniel Day-Lewis hace una interpretación magistral, es indudablemente la mejor manera de retirase del cine, con una película hermosa y una interpretación excelente. 

Lo mejor: la historia de amor y Daniel Day-Lewis.

Lo peor: algunos momentos pierde fuerzas y hace que las escenas sean tediosas. 

Nota: 9/10.

@BeckCinefila91 @BeckGS91

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OSCARS 2018: “EL HILO INVISIBLE”

Hoy toca el análisis de “El Hilo Invisible”, que trata sobre el modisto del siglo XX Reynolds Woodcock, que está a la vanguardia de la moda inglesa vistiendo a altas personalidades, pero muesta altibajos en el amor, con su musa. Cuenta con 6 nominaciones a los Oscar.

Mejor película: Lo tiene muy complicado, se ha colado muy al final de la carrera, aunque ha fascinado a la crítica, por su sutileza con los detalles y su manera de forjar la historia, la elegante y clásica puesta en escena, la cadencia pausada con la que avanza la trama, el amor y la pasión mostrados de una forma poética. Ninguna posibilidad ante “Tres anuncios en las afueras” o “La Forma del Agua”, que es la alternativa.

Mejor dirección: Paul Thomas Anderson, crea una obra pretenciosa y personal como asi mismo le define. En esta ocasión toda la historia se cose lentamente en íntimos y opresivos interiores. Pocas posibilidades ante Guillermo del Toro, que está arrasando en la temporada.

Mejor actor protagonista: Daniel Day Lewis lo borda, esta magnífico, en un papel, que espero no sea su despedida, porque se va por la puerta grande. Se desarrolla perfectamente en el personaje, diseñado a su medida: magnético, inquietante, seductor… un artista obsesivo y controlador, como ya hizo en sus anteriores trabajos, interpretación brillante, se llevaría el Oscar sino fuese por Gary Oldman.

Mejor actriz secundaria: Lesley Manville, que interpreta a la hermana del modisto, con una actuación gélida pero genial aunque a veces omnipresente. Crea ese ambiente de tensión entre los dos, y el misterio al film. Pocas posibilidades ante Allison Janney.

Mejor diseño de vestuario: Mark Bridges crea unos vestidos adaptados a la época, con lo cual es un perfecto vestuario, y encajan muy bien con el melodrama de la película, diseñador exclusivo = vestidos excelentes. No tiene rival.

Mejor música: Jonny Greenwood, el autor de la melancólica banda sonora, adaptada al ritmo de la película meticulosa, una partitura de música clásica. Tiene un gran rival en “La Forma del Agua”, aunque podría dar la sorpresa.

Predicciones: mejor vestuario. ( Si da la sorpresa, mejor banda sonora).

@anitablagon

“The Maze Runner: The Death Cure”: el final de la trilogía cargada de acción. 

Titulo Original: The Death Cure.

Director: Wes Ball.

Reparto: Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Bradie-Sangster, Aidan Guillen, Giancarlo Esposito, Will Poulter, Patricia Clarkson.

Guión: T.S. Nowlin.

Año: 2018/USA.

Duración: 142 minutos.

Producción: 20th Century Fox, Wes Ball.

Sipnosis: Thomas no puede confiar en CRUEL, la organización le borró sus recuerdos y le encerró en el Laberinto. Luego le dejó al borde de la muerte en el Desierto. Y le separaron de los Habitantes, sus únicos amigos. Thomas debe pasar por la Prueba Final. ¿Logrará sobrevivir al procedimiento? ¿Será cierto que se terminaron las mentiras? ¿Quizás la verdad sea más terrible aún una solución letal sin retorno?.

La Cura Mortal se basa en la tercera parte de la trilogía literaria iniciada con El Corredor del Laberinto de James Dashner.

Es de lejos la entrega más satisfactoria de la franquicia, y también un buen cierre de la saga.

Una historia épica en el que las escenas de acción es el punto fuerte de la historia.

Las escenas son complejas, con un increíble número de cosas que se mueven que son presentadas de forma emocionante, con claridad y con elegancia visual.

Está muy bien contada, capaz de ofrecer mucha acción e intimidas objetiva.

Ha mantenido su calidad durante toda la trilogía, cargada de acción, intriga bien dosificada y un acertado villano de la mano de Aidan Guillen.

De los actores destacar al protagonista de la saga, Dylan O’Brien que es un actor carismático, de los pocos que logran salir bien.

En cuanto a la dirección Wes Ball es fantástico sobre todo dirigiendo las escenas de acción.

Lo mejor: La trama, Dylan O’Brien y las escenas de acción.

Lo peor: Nada.

Nota: 10/10.

@BeckCinefila91 @BeckGS91

BAFTA 2018: “TRES ANUNCIOS SIGUE SU ESTELA IMPLACABLE HACIA LOS OSCARS”

Ayer se celebraron la 71 edición de los premios de la Academia Británica del Cine y de la Televisión, los BAFTA, en la que “Tres anuncios en las afueras”, se encumbró en una noche sin sorpresas, llevándose 5 máscaras. En mejor película, “Tres anuncios en las afueras” se ha impuesto a su gran rival “La Forma del Agua”, y se consolida como máxima favorita para los Óscar, aunque este galardón coincidió con el Óscar desde 2009 hasta 2014, pero en los últimos tres años no ha sido así. “Tres anuncios en las afueras” también se ha llevado mejor película británica, en la que su gran rival era “El instante más oscuro”.

El equipo de Tres anuncios en las afueras, que ha conseguido 5 Bafta

En el apartado de mejor director, el premio ha ido parar al cineasta mexicano Guillermo del Toro por “La Forma del Agua”, que ya tiene más de medio Óscar en el bolsillo, más que merecido contando el esfuerzo y su trayectoria profesional.

“Tres anuncios en las afueras” también ha recibido dos premios en el apartado interpretativo. Así, Frances McDormand se ha llevado el Bafta a mejor actriz y Sam Rockwell ha recibido el galardón a mejor actor secundario.

El Bafta al mejor actor ha ido a manos del británico Gary Oldman por su magnífica interpretación de Winston Churchill en “El Instante más oscuro”, que también tiene el Óscar en el bolsillo.

Allison Janney, por su magnífico papel en “Yo, TONYA”, se ha alzado con el de mejor actriz de reparto, esa madre con coraje y descarada, no tiene rival.

Este cuarteto de actores, ha hecho historia al ser los primeros actores en ganar todos los premios importantes antes del Óscar (Globos de Oro, Critic’s Choice, SAG y Bafta).

Mejor guión adaptado y original, han recaído en James Ivory por “Call me by your name”, y Martín McDormand, por “Tres anuncios en las afueras”, respectivamente.

La única pequeña sorpresa ha sido el galardón a mejor estrella revelación, premio votado por el público, al británico Daniel Kaluuya, por su interpretación en “Get Out”. Kaluuya se ha impuesto en la votación, realizada a través de internet, a Florence Pugh (Lady Macbeth), Tessa Thompson (Thor: Ragnarok), Josh O’Connor (Tierra de Dios) y Timothée Chalamet (Llámame por tu nombre).

Aquí os dejamos la lista de premiados:
MEJOR PELÍCULA
Call Me by Your Name
Darkest Hour
Dunkirk
The Shape of Water
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
Darkest Hour
The Death of Stalin
God’s Own Country
Lady Macbeth
Paddington 2
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR DIRECTOR

Denis Villeneuve, Blade Runner 2049
Luca Guadagnino, Call Me by Your Name
Christopher Nolan, Dunkirk
Guillermo Del Toro, The Shape of Water
Martin McDonagh, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Daniel Day-Lewis, Phantom Thread
Daniel Kaluuya, Get Out
Gary Oldman, Darkest Hour
Jamie Bell, Film Stars Don’t Die in Liverpool
Timothée Chalamet, Call Me by Your Name
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Annette Bening, Film Stars Don’t Die in Liverpool
Frances McDormand, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie, I, Tonya
Sally Hawkins, The Shape of Water
Saoirse Ronan, Lady Bird

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christopher Plummer, All the Money in the World
Hugh Grant, Paddington 2
Sam Rockwell, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Willem Dafoe, The Florida Project
Woody Harrelson, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Allison Janney, I, Tonya
Kristin Scott Thomas, Darkest Hour
Laurie Metcalf, Lady Bird
Lesley Manville, Phantom Thread
Octavia Spencer, The Shape of Water
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Get Out
I, Tonya
Lady Bird
The Shape of Water
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Call Me by Your Name
The Death of Stalin
Film Stars Don’t Die in Liverpool
Molly’s Game
Paddington 2
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Coco
Loving Vincent
My Life as a Courgette

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
City of Ghosts
I Am Not Your Negro
Icarus
An Inconvenient Sequel
Jane
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Elle
First They Killed My Father
The Handmaiden
Loveless
The Salesman
MEJOR BANDA SONORA
Blade Runner 2049
Darkest Hour
Dunkirk
Phantom Thread
The Shape of Water


MEJOR FOTOGRAFÍA
Blade Runner 2049
Darkest Hour
Dunkirk
The Shape of Water
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR MONTAJE
Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkirk
The Shape of Water
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Beauty and the Beast
Blade Runner 2049
Darkest Hour
Dunkirk
The Shape of Water
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Beauty and the Beast
Darkest Hour
I, Tonya
Phantom Thread
The Shape of Water
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Blade Runner 2049
Darkest Hour
I, Tonya
Victoria & Abdul
Wonder
MEJOR SONIDO
Baby Driver
Blade Runner 2049
Dunkirk
The Shape of Water
Star Wars: The Last Jedi
MEJORES EFECTOS VISUALES
Blade Runner 2049
Dunkirk
The Shape of Water
Star Wars: The Last Jedi
War for the Planet of the Apes
MEJOR CORTOMETRAJE
Aamir
Cowboy Dave
A Drowning Man
Work
Wren Boys

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Have Heart
Mamoon
Poles Apart

MEJOR DEBUT
The Ghoul
I Am Not a Witch
Jawbone
Kingdom of Us
Lady Macbeth

BAFTA EE RISING STAR
Timothée Chalamet
Daniel Kaluuya
Josh O’Connor
Florence Pugh
Tessa Thompson

@anitablagon

OSCARS 2018: “EL INSTANTE MÁS OSCURO”

Hoy os traigo las predicciones de “El Instante más oscuro”, la nueva película de Joe Wright, sobre Winston Churchill, en uno de los momentos clave de la historia, la Segunda Guerra Mundial mientras avanzan las tropas alemanas a luchar contra Inglaterra, tomará una decisión trascendental. Cuenta con 6 nominaciones.

Mejor película: Plasma la vida y decisiones en un momento trascendental de la historia de la mano de Winston Churchill, que deberá tomar la decisión más trascendental de todas. Es un biopic convencional pero con ritmo aunque la parte de discurso sea lenta. Tiene muy pocas posibilidades, ante “Tres anuncios en las afueras”.

Mejor actor: Gary Oldman, es el favorito indiscutible en esta categoría. Su gran parecido e interpretación de Winston Churchill, y su elocuencia al hablar y en la voz, no cabe duda que será el ganador.

Mejor maquillaje y peluquería: Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbik crean un gran parecido a Winston Churchill. Dedicaron seis meses a experimentar con la caracterización del personaje hasta llegar al punto exacto en el que las prótesis no incordiaran a Gary Oldman, que estuvo 3 horas sentado al dia, para que le aplicaran más de 60. Este excelente trabajo es el gran favorito en esta categoría.

Mejor diseño de producción:

Sarah Greenwood y Katie Spencer crean un diseño de poco espacio, poca iluminación, planos muy cerrados, no dejan espacio casi para decorados, pero el ambiente en interiores, destaca especialmente en las escenas ambientadas en la Cámara de los Comunes. Se recreó la sala principal y el interior de la vivienda de Downing Street y la casa abandonada de Yorkshire. La gran favorita es “La Forma del Agua”.

Mejor diseño de vestuario: Jacqueline Durran, crea un vestuario adaptado a la época de la Segunda Guerra Mundial, año 1940, hombres con traje y señoras con vestidos pomposos, plasma muy bien el vestuario con la época en la que está inspirada la película. Su rival mas fuerte El hilo invisible.

Mejor fotografía: Bruno Delbonnel, crea una fotografía adecuada a la epoca, con claroscuros y tibios colores, que ambienta el frío Londres y en los despachos, tonos oscuros y dias grises, una fotografía natural pero que destaca el ambiente de la época. La gran favorita DUNKERKE.

Predicciones: mejor actor protagonista, mejor maquillaje y peluquería.

@anitablagon

“SECCIÓN SEMANAL: HUGH JACKMAN”: Mucho más que Lobezno. 

Hugh Michael Jackman nació en Sidney el 12 de Octubre de 1968, actor de cine, teatro y televisión australiano.

Ha ganado reconocimiento internacional por sus papeles relevantes, especialmente en el género de superhéroe y en los personajes de romance. 

Ha sido presentador de los premios Tony en cuatro ocasiones, obteniendo un premio Emmy por dicha función, así como dirigir la gala de los premios Oscars en 2009, mismo año que goza su estrella del Paseo de la Fama de Hollywood. 

En 2013 recibió el premio Donostia por su trayectoria cinematográfica en la 61 edición del Festival de San Sebastian.

En noviembre de 2008 la revista People lo eligió el hombre más atractivo del mundo. La revista Vanity Fair publicó la lista de los top 40 celebridades de Hollywood con más ingresos a lo largo del 2010 en la que Jackman fue clasificado n° 37 en la lista, ganando un estimado de 14 millones de dólares por sus películas. 

En cuanto a amistad de su misma profesión, es muy buen amigo de las actrices Nicole Kidman, Halle Berry y Michelle Williams y de los actores Daniel Craig, Patrick Stewart y Ryan Reynolds. 

Obtuvo pequeños papeles en series hasta que en 1999 fue escogido para el papel de Wolverine en la trilogía ‘X-Men’, reemplazando al actor Dougray Scott, alcanzando la fama mundial. Más tarde fue elegido para ser Van Helsing. 

Desde 1995 hasta 2014 realizó un total de nueve obras de teatro, entre las cuales hizo de Gastón en ‘Beauty and the Beast’. 

Rechazó el papel de James Bond y aconsejó que se lo dieran a su amigo Daniel Craig, cosa que pasó. 

En cuanto a galardones, Jackman ha sido alabado en muchos premios importantes entre las cuales se encuentran:

Premios Oscars:

2013- Mejor Actor: Les Miserables: Nominado. 

Globos de Oro:

2002- Mejor Actor:  Kate & Leopold: Nominado. 

2013: Mejor Actor: Les miserables: Ganador. 

2018- Mejor Actor: The Greatest Showman: Nominado. 

premios SAG:

2013- Mejor reparto: Les Miserables: Nominado.

2013- Mejor actor: Les Miserables: Nominado. 

Premios BAFTA:

2013- Mejor Actor: Les Miserables: Ganador. 

Premios Saturn:

2001- Mejor Actor:X-Men: Ganador. 

2007- Mejor Actor: The Fountain: Nominado.

2013- Mejor Actor: Les Miserables: Nominado. 

Premios Tony:

2004- mejor actor musical: The Boy from Oz: Ganador. 

Australian Film Institute Awards:

2007- Mejor Actor: The Fountain: Nominado. 

2013- Mejor actor: Les Miserables: Nominado. 

Premios Emmy:

2005- Presentador: 58Th Tony Awards: Ganador. 

2006- Presentador: 59th Tony Awards: Nominado. 

2009- Presentador: 81th Academy Awards (Oscars): Nominado. 

2015- Presentador: 68th Tony Awards: Nominado. 

Premios Donostia:

2013- Trayectoria cinematográfica: Ganador. 

Su carrera ha sido bastante variable, desde los superhéroes a robots, comedias románticas a comedias musicales, por eso pondré sus cinco mejores películas para mi:

  1. Swordfish (2001): drama, suspense, thriller, Jackman comparte cartel con John Travolta y Halle Berry. 
  2. Australia (2008): película dramática-romántica junto a Nicole Kidman, una preciosa historia de amor. 

  3. Les Miserables (2012): de los mejores papeles de Hugh de su carrera, donde se le ve muy cómodo, un drama musical repleta de grandes actores. 

  4. Logan (2017): una película de superhéroes diferente a lo que Marvel nos tiene acostumbrados, el lado más humano de Wolverine con una interpretación magistral de Jackman.

  5. The Greatest Showman (2017): otro musical donde Jackman vuelve a lucirse por todo lo alto, demostrando su talento tanto en la actuación como en el canto. 

Jackman podrá ser Wolverine para muchos, pero no cabe duda de que el actor es mucho más que eso, donde no se le resiste en ningún género. 

@BeckCinefila91 @BeckGS91

“BLACK PANTHER” Y “LA FORMA DEL AGUA”

Como sucedió la semana anterior, vuelvo a hablar de dos estrenos en esta sección cuya única coincidencia es su procedencia estadounidense.

Hoy se estrena en 349 cines de nuestro país de la mano de Disney la cinta de superhéroes “Black Panther”. Supone la decimoctava película del Universo cinematográfico de Marvel y la primera protagonizada por un actor afroamericano. Está dirigida por el joven cineasta californiano Ryan Coogler (realizador de “Fruitvale Station” en 2013 y “Creed: La leyenda de Rocky” en 2015). Tras los eventos acontecidos en “Capitán América: Civil War” (2016), T’Challa/Black Panther (Chadwick Boseman) regresa a su hogar en Wakanda, una nación africana ficticia, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Allí, un viejo enemigo suyo que fue exiliado, Erik Killmonger (Michael B. Jordan), regresa para derrocarlo aliándose con Ulysses Klaue (Andy Serkins), un comerciante, traficante y gángster que trabaja con armas en el mercado negro. Para hacer frente a la amenaza de estos enemigos, Black Panther tendrá la ayuda de Nakia (Lupita Nyong’o), su ex-amante y miembro de las fuerzas especiales femeninas de Wakanda llamadas Dora Milaje, que sirven como sus guardaespaldas, de Okoye (Danai Gurira), jefa de Dora Milaje y de W’Kabi (Daniel Kaluuya), su mejor amigo y jefe de seguridad de la Tribu Fronteriza, que sirve como la primera línea de defensa de Wakanda, entre otros. También aparecen en el reparto nombres famosos como Martin Freeman en el papel de Everett K. Ross, miembro del Centro Común, que lucha contra el terrorismo de la CIA, Angela Basset como Ramonda, la madre de Black Panther y Forest Whitaker, un hombre de estado mayor en Wakanda y el guardián de la Hierba en forma de corazón.

La crítica especializada la ha acogido con comentarios positivos señalando que es una película impactante, espectacular y visualmente dinámica. Un drama de acción interesante que funciona como película de aventuras, como comentario político y como celebración cultural.

Con un elevadísimo presupuesto de 200 millones de dólares tiene muchas opciones de lograr el número uno en nuestra taquilla este fin de semana.

Hoy se estrena en 294 cines de nuestro país de la mano de 20th Century Fox la cinta de fantasía y romántica “La forma del agua”. Co-escrita, co-producida y dirigida por el cineasta mexicano Guillermo del Toro (realizador, entre otras, de “Hellboy” en 2004 , “El laberinto del fauno” en 2006 y “Pacific Rim” en 2013). La trama nos traslada a Baltimore en la década de los 60 en plena Guerra Fría entre USA y Rusia. Allí, una joven Elisa Espósito (Sally Hawkins ), que se quedó muda cuando era una niña por una lesión en el cuello, vive sola en un apartamento encima de una sala de cine y trabaja como conserje en un laboratorio secreto del Gobierno. Un día, llega al laboratorio un tanque lleno de agua donde habita una criatura anfibio-humanoide de la cual se enamorará e intentará liberarla. En el reparto de secundarios destacan los nombres de Michael Shannon como el coronel Richard Strickland y el de Octavia Spencer como Zelda Fuller, amiga de Elisa y una de sus compañeras de trabajo.

La crítica especializada la ha acogido con entusiasmo señalando que se trata de otro cuento de hadas, acaso el más depurado en la carrera de Del Toro, el cual construye con una enorme solvencia desplegando un virtuosismo estético que roba el aliento al espectador.

Ganadora del “León de Oro” a mejor película en el Festival de Venecia, de dos Globos de Oro a mejor director y B.S.O y la gran favorita en los Óscars donde lidera las nominaciones con 13.

Con un presupuesto que no ha transcendido hasta la fecha, acumula más de 75 millones de dólares a nivel mundial y tiene muchas opciones de entrar en el top3 de nuestra taquilla este fin de semana.

Cinefilo81

“The Fall”: Uno de los mejores suspenses de la última década. 

Título Original: The Fall.

Director y creador: Allan Cubitt.

Reparto: Gillian Anderson, Jamie Dornan.

Temporadas: 3/18 episodios. 

Año: 2013-2016/Irlanda. 

Producción: BBC Two, Allan Cubitt. 

Sipnosis: En Irlanda del Norte un escurridizo asesino en serie, Paul Spector, padre de familia, acecha a sus víctimas al azar en los alrededores de Belfast. Para intentar atraparlo envían de la policía de Londres a la talentosa detective Stella Gibson, pues las autoridades creen que es la persona idónea para darle caza. 

La serie es pensativa, melancólica, inteligente, tensa, triste pero también es terrorífica como el infierno. 

Es espeluznante en el buen sentido, que es una de las cosas que pedimos de una serie dramática sobre asesinos en serie. 

Cubitt crea un villano para potenciar más el personaje femenino, que es inmensa en todos los sentidos, pero que hace que el personaje masculino esté a la altura, incluso algunas veces superior a ella. 

No cabe duda que es una de las series dramáticas mejores creadas de los últimos años, que hace que te mantenga en suspense en todo momento, y que te metas en la piel de Paul Spector. 


El guión está muy bien elaborado por parte de Cubitt, lo que también hace que la dirección sea magistral, y con actores interpretando maravillosamente bien sus personajes. 

El duelo entre Anderson y Dornan hace que te mantenga los pelos de punta y te haga vibrar en todo momento. 

Gillian Anderson deja a un lado, temporalmente, Expediente X para darnos de lleno una interpretación sublime y magnífica, siendo un personaje, como dije antes, bastante poderoso y feminista. 

Mientras que por otro lado está Jamie Dornan de villano, sumamente famoso por su interpretación de Christian Grey en la taquillera trilogía Cincuenta Sombras, que aquí demuestra que es más que una cara bonita, dando la mejor interpretación de su carrera. 

Si es verdad que la serie no ha sido muy famosa y que se ha mantenido a un bajo fiel de espectadores, pero los premios no se han olvidado de ella:

Premio BAFTA:

2013- Mejor Actor: Jamie Dornan: Nominado. 

2014- Mejor serie dramática: Nominada. 

Satellite Awards:

2014- mejor serie dramática: Nominada. 

2014- mejor actor: Jamie Dornan: Nominado. 

Premios IFTA:

2014- Mejor Serie dramática: Ganadora. 

2014- Mejor Actor:Jamie Dornan: Ganador.

Satellite Awards:

2016- Mejor Serie Dramática: Nominada.

2016- Mejor Actor: Jamie Dornan: Nominado. 

No hay duda que los británicos amaron la serie y que sus fieles seguidores hayan disfrutado tanto la serie. No cabe duda que aunque no tuvo una gran audiencia es una de las mejores series que se ha hecho en los últimos años, como ya dije antes. 

Lo mejor: Casi todo, sobre todo la interpretación de Jamie Dornan. 

Lo peor: Casi nada, solo algunos momentos que podrían haber sido menos suspense y más acción. 

Nota: 9.5/10.

@BeckCinefila91 @BeckGS91

OSCARS 2018: “CALL ME BY YOUR NAME”

Hoy toca analizar las posibilidades de premio en los Oscar de Call me by your name, la película que ha fascinado a la crítica y que cuenta con 4 nominaciones.

Mejor película: Pocas posibilidades ante “Tres anuncios en las afueras” y “The Shape of water”. Trata de una historia de amor de un joven de 17 años que descubre su identidad sexual cuando se encuentra con el ayudante de su padre que llega a Italia a pasar las vacaciones. Es un amor creíble y hay mucha química en los personajes.

Mejor actor protagonista: Thimothee Chalamet es un gran actor y su actuación es buena, pero sólo nos causa sensación a través de la mirada. También tiene una química genial con Armie Hammer, pero no podrá ante el gran Gary Oldman.

Mejor guión adaptado: James Ivory crea un guión perfectamente adaptado al libro, escrito por él mismo, creando la misma sensación que nos causó el libro. Esa química del primer amor en un traslado genial a la gran pantalla, que junto al director han creado el mejor drama gay del s.XXI. Totalmente favorita en esta categoría.

Mejor canción original: “Mystery of Love” de Sufjan Stevens, es una canción emocionante que está perfectamente adaptada a la escena final donde empieza a sonar. Crea en el espectador la misma emoción que el personaje. Muy pocas posibilidades ante “This is Me” o “Remember Me”.

Predicciones: mejor guión adaptado.

@anitablagon

“EL CUADERNO DE SARA”: CRUDA REALIDAD.

Título original: El cuaderno de Sara

Dirección: Noberto López Amado.

Reparto: Belén Rueda, Iván Mendes, Manolo Cardona, Marian Álvarez, Enrique Lo Verso.

Guión: Jorge Guerricaechevarría

Duración: 115 min.

Fotografía: David Omedes.

Año/País: 2018/España.

Productora: Telecinco Cinema/ Ikuri Films.

Género: Drama/ Intriga/ Thriller/ Desapariciones.

Nos relata la historia de Laura, una mujer, que ha perdido a su hermana Sara en las tierras más peligrosas de África, El Congo, y en un conflicto como el Coltan.

Noberto López Amado nos trae una película intrigante pero que a la vez es dura porque nos muestra la realidad de aquellos países, atrevida al describir y exponer las diferentes situaciones críticas a las que los civiles tienen que hacer frente, no es tan previsble como creía. La crítica y documental es lo mejor de la película y está realizado de una manera correcta.

Los actores, en especial, Belén Rueda está genial. Cada minuto que avanza nos muestra la fragilidad que cala en el espectador, al mismo tiempo que nos enseña los cambios que va teniendo tras diferentes experiencias. Ivan Mendes realiza una interpretación correcta pero muy consistente dando vida a un adolescente que ha sufrido las torturas de los “Señores de la Guerra”.

La fotografia es genial, la ambientación está muy bien localizada, logrando coordinar la naturaleza del Congo con el argumento con unos planos excelentes.

El guión es a veces flojo, no se aprecia en realidad el conflicto con la hermana ni de donde proviene, solo una desilusión familiar, que se concreta en un segundo plano, y está más centrada en el conflicto duro y real de aquella gente, que vive en condiciones lamentables.

Es un modo de denuncia social, bien realizada y muy reivindicativa, una película atrevida y que logra su objetivo, denunciar la situación deplorable que vive la sociedad del Congo, a través del mineral Coltán.

Lo mejor: los actores, la reivindicación que hace, la historia emociona, los planos.

Lo peor: el guión a veces flojea.

Nota: 7, 5

@anitablagon

Blog para los auténticos cinéfilos y seriéfilos