“BOHEMIAN RHAPSODY: Un homenaje a la leyenda Freddie Mercury”

Título original: Bohemian Rhapsody

Dirección: Bryan Singer

Reparto: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Lucy Boynton, Gwilym Lee.

Año/Pais: 2018/UK

Duración: 134 minutos

Estreno: 31/10/18

Guión: Anthony McCarten (Historia: Anthony McCarten,Peter Morgan)

Música: John Ottman (Canciones: Queen)

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Producción: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; GK Films / New Regency Pictures / Queen Films Ltd. / Tribeca Productions / Regency Enterprises. Distribuida por 20th Century Fox.

Género: Drama/ Autobiografía/ Musical/ Homosexualidad

¡Que tarde, que 134 minutos! Esta película Bohemian Rhapsody homenajea al grupo Queen y a su líder, sin excepción, Freddie Mercury, un homenaje a la altura de dicha leyenda como es el grupo Queen.

Bryan Singer ha conseguído inmortalizar y transportarnos a los años 70/80 a través de la gran historia de la banda Queen, aunque no indaga en aspectos personales de la vida de Freddie si que se ha querido que lo interpretemos por algunas escenas o gestos de los personajes. Lo ha bordado.

En cuanto a los personajes, el actor Rami Malek, se convierte literalmente en Freddie Mercury, cuando estás viendo la película estas viendo a Freddie, sus movimientos asi lo abalan, el resto de personajes como Lucy Bolton como Mary, empatiza mucho con Freddie y así lo nota el espectador, la banda entera también han bordado a los personajes, en definitiva ves a la banda Queen como si estuvieras en directo.

La ambientación es muy años setenta ochenta porque esta ambientada en dicha época, el vestuario, los colores, los planos muy bien conseguidos e espectaculares, en el concierto final, pone los pelos de punta.

El guión esta genial, explica la historia cronológicamente, aunque en un principio haya unos flashbacks, no se sale de la época 70/80, cuyas canciones estan perfectamente encajadas en la película, no sobra nada, y para guinda el concierto es apoteósico.

RAMI MALEK se merece al menos una nominación al Oscar, ganarlo sería lo ideal, pero habrá mucha competencia.

No soy muy entusiasta de Queen, pero he disfrutado con esta película, un montón, 134 minutos que son una experiencia única.

Lo mejor: Rami Malek, canciones, ambientación, película. (TODO)

Lo peor: Nada.

Nota: 10

@anitablagon

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“RODIN: EROTISMO DE UN GENIO»

Título original: Rodin

Año/ País: 2017 Francia

Duración: 119 min

Dirección: Jacques Doillon

Reparto: Vincent Lindon, Izia Higelin, Séverine Caneele, Edward Akrout

Guión: Jacques Doillon

Estreno: 24/8/18

Fotografía: Christophe Beaucarne

Música: Philippe Sarde

Productora: Les Films du Lendemain / Artemis Productions / France 3 Cinéma

Género: Drama/ Hechos reales/ Biográfico/ Romance

Estamos ante el nuevo trabajo del francés Jaques Doillon, una biografía del escultor Rodin a través del erotismo y sus historias de amor. Estuvo en la sección oficial del pasado Festival de Cannes.
Nos va contando la propia trayectoria del artista, a través de su escultura y sus mujeres. Como tuvo que luchar para que se le diera a su obra el reconocimiento que se merecía plasmando con todo detalle los sentimientos del propio Rodin haciendo que empatices con los personajes.

Emociones y sentimientos muy bien representadas en los personajes con actores de gran calidad. Está de manera sublime el actor Vincent Lindon como protagonista metiéndose en la piel del Rodin y sus sentimientos. Izia Higuelin también está genial como Camille Claudel, amante y alumna de Rodin.

La ambientación es muy elaborada en pleno S.XIX con una gran puesta en escena, la técnica de la creación escultórica (el actor protagonista fue a un taller de escultura durante meses), la impresiónate fotografía, sobre todo en el taller de trabajo y el contraste que utiliza el director con la luz.

En la cinta nos va mostrando cómo se van gestando algunos de sus obras capitales, como fueron “El beso y La puerta del infierno“, aunque se centra más en sus romances, sobretodo con Camillie Claudel.

Es muy recomendable para amantes de la escultura y el arte, aunque también es entretenida por los amoríos del protagonista.

Lo mejor: los actores, la historia y el ambiente.

Lo peor: Algún pequeño diálogo lento.

Nota: 9,4

@anitablagon

LOS INCREÍBLES 2: TANTO NADAR PARA MORIR EN LA ORILLA

Título original: The Incredibles 2  
Año: 2018
Duración: 118 min.
País:Estados Unidos

Dirección y guion: Brad Bird
Música: Michael Giacchino
Reparto: Animación
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género: Animación. Aventuras. Acción

SINOPSIS: Secuela de “Los increíbles”. Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida “normal” con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.

CRÍTICA: Catorce años después de Los increíbles y tras secuelas/precuelas tan decepcionantes como Cars 2, Monsters University o Buscando a Dory, Pixar vuelve a ofrecernos una nueva sobreexplotación de uno de sus éxitos. A la dirección vuelve Brad Bird, director de Misión: Imposible Protocolo Fantasma y a los roles protagonistas, los mismos personajes de su predecesora: Mr.Increíble, Elastigirl, Violeta, Dash y Jack-Jack, que aquí adquiere mucha más relevancia que en la entrega anterior.

Las preguntas inevitables que asaltan nuestras mentes antes de afrontar Los increíbles 2 (título nada original ni mínimamente meditado) son: ¿Ha merecido la pena esperar catorce años? ¿Era necesario hacer esta secuela (y de manera tan tardía)? La respuesta a sendas cuestiones es la misma: NO. No engañemos al respetable, la película que nos ocupa no tiene razón de ser más allá del descubrimiento de nuevos poderes de Jack-Jack, el personaje que al fin y a la postre salva y ensalza un producto que se limita a copiar el mismo esquema que la película de 2004 con una única variación: en esta ocasión, el papel más relevante recae sobre Elastigirl, reforzando (o forzando) el mensaje feminista acorde a los tiempos que corren (pecando de exagerado en más de una escena y de impostado casi siempre). Que el guion de la cinta se sustente sobre los mismos pilares narrativos que su precursora hace inevitable que el conjunto se antoje previsible en cuanto el espectador se percate del plan ideado por el director y guionista Brad Bird (aunque simplemente bastará con conocer un poco la falta de riesgo marca de la casa). A esto además se le añade la falta de equilibrio entre las tres etapas del largometraje, quedando un planteamiento que deja en mera anécdota el final de la primera entrega de la saga y desaprovecha un villano que podría haber dado mucho más juego, un nudo más largo de lo deseable nutrido de las escenas más divertidas (sobre todo las referidas a Jack Jack y Mr.Increíble) y un desenlace que se presenta algo brusco y falto de interés al asemejarse a tantas y tantas cintas de la compañía MARVEL que acaparan las pantallas semana sí, semana también. Tampoco es muy esperanzador el mensaje que deja: “vale más el vendedor que el creador”, que podríamos extrapolar a la marca Disney, más interesada en vender productos caducos que en crear ideas nuevas.

Resultado de imagen de los increíbles 2

Pero Los increíbles 2 no es un desastre insalvable. Brad Bird demuestra que viene de dirigir la cuarta entrega de la famosa saga protagonizada por Tom Cruise, dejándonos secuencias de acción que nada tienen que envidiar a las más célebres cintas de James Bond y similares. Además, la animación del film que nos concierne es la mejor de las vistas en los productos de la factoría Pixar hasta la fecha, evidenciando la progresión técnica (inversamente proporcional a su declive creativo) que lleva mostrando la compañía en los últimos años. Si a eso añadimos un personaje tan entrañable y amoroso como Jack-Jack, unas escenas cómicas que hacen amena gran parte del metraje y otras que evidencian la importancia de la mujer en el ámbito social y laboral de la época actual, lo que nos queda es una película divertida y amable que hará disfrutar al espectador menos exigente y, por qué no decirlo, al más infantil.

Lo mejor: Jack Jack, la animación y las escenas de acción.

Lo peor: Sus mensajes puramente capitalistas, la falta de equilibrio entre sus partes y un final que lastra el conjunto y que no aporta más que los mil veces vistos en las cintas de MARVEL.

NOTA: 6,2  

@bernax16

“LA CATEDRAL DEL MAR: MARAVILLOSA SERIE DE ÉPOCA”

Título: La Catedral del Mar

Año/ País: 2018/ España

Dirección: Jordi Frades

Reparto: Aitor Luna, Michelle Jenner, Silvia Abascal, Daniel Grao, Ginés García Millán, Eva Rufo, Pablo Derqui, Josep Maria Pou, Hugo Arbues.

Canal emisión: Antena tres, Netflix (septiembre), TV3

Duración: 50 min (8 capítulos, única temporada)

Fecha de estreno: Antena tres ( 23/5—18/7/18), TV3 (27/8/18)

Guión: Rodolf Sirera, Antonio Onetti, Sergio Barrejón,Ildefonso Falcones (Novela: Ildefonso Falcones)

Fotografía: Teo Delgado

Música: Juan Federico Jusid

Productora: Emitida por Antena 3 Televisión; Atresmedia / Diagonal Televisión / Televisión de Galicia/ Netflix/ TV3

Género: Drama, histórica, sXIV, serie, miniserie de Tv, Edad Media, Aventuras, Arquitectura.

Estamos ante la posiblemente, o mejor dicho aun, mejor serie del año en España, al menos de la temporada, se titula La Catedral del Mar, que nos transporta a la edad media, y contarnos una historia de aventuras, amor y drama, con Barcelona en pleno apogeo, seguimos la construcción de la catedral.

El director y los productores, Jordi Frades, han elaborado una serie con mucha empatía hacia el personaje de Arnau, recrea muy bien la crudeza de la época, las clases sociales, el énfasis en erigir iglesias… la fidelidad a la novela famosa en todo el mundo, es de matrícula de honor.

El reparto es de gran calidad, actores españoles, que todos hacen unos papeles increibles, sin sobreactuación en ningún de ellos, hacen que el espectador entienda lo que les ocurre y como se sienten, empatía con el espectador.

El guión, como ya he dicho, se basa en la novela con el mismo nombre, de Ildefonso Falcones, que ha vendido más de 6 millones de libros, en todo el mundo, y ha sido traducida a 31 idiomas, cumple con creces la fidelidad en la serie.

La ambientación es idéntica a la Barcelona medieval, la recreación de la puerta de la catedral, se hizo en Cáceres, es exactamente igual, vestuarios, decoración, crueldad es muy fiel a la época. La música está colocada, en los momentos precisos de la misma, no hay ninguna partitura fuera de lugar.

En definitiva, es una gran superproducción de España, una gran serie de época, sin rodeos, que va directamente a emocionar al espectador, o hacerle sufrir, fiel al libro, y que a buen seguro, triunfará en todo el mundo, a partir de septiembre en Netflix.

Lo bueno: trama, ambiente, personajes, guión, todo.

Lo malo: Nada.

Nota: 10

@anitablagon

“MAMMA MÍA: UNA Y OTRA VEZ: vuelta a la juventud misma esencia”

Título original: Mamma Mia: Here We Go Again!

Año/Pais: 2018/Reino Unido

Dirección: Ol Parker

Reparto: Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Cher.

Duración: 108 min

Estreno: 20/7/18

Guión: Ol Parker

Fotografía: Robert D. Yeoman

Productora: Universal Pictures / Legendary Pictures

Género: Musical/ Comedia/ Secuela/ Romance.

Vuelve el fenómeno de Mamma Mía, tras 10 años, despues de la secuela original, nos lleva a la isla griega, con más ganas de fiesta que nunca.

El director, crea un ambiente idéntico a la secuela original, a través de varios flashbacks, nos cuenta todas las vivencias de los protagonistas entre sí.

Una inconfundible presencia cómica de Richard Curtis, ofrece a ambos sentirse comodamente y algo completamente diferente: mejor con guión, mejor realizado y más ambicioso. Incluya una gloriosa abundancia de actrices, incluida una inclusión inspirada de Cher en la mezcla de Abba que se siente como el cielo kitsch, y esto tiene todas las características de otro éxito de verano.

Hay que decirlo, incluso las canciones menos conocidas de Benny Andersson y Ultaveus son sobresalientes. Y esta vez, ellos, y algunas sorpresas del lado A, se benefician al ser cantadas uniformemente bien. James no solo hace un buen trabajo presagiando a Donna de Streep, particularmente su lenguaje corporal de extremidades sueltas, sino que tiene una voz hermosa, al igual que Seyfried, el par que ancla tanto la historia de la película como su banda sonora.

Parker es mejor conocido por su guión de Best Exotic Marigold Hotel, y esta es solo su tercera aparición como director en 13 años. A veces se muestra, con dos o tres secuencias musicales. Donde se destaca en extraer el calor de las canciones, con la misma esencia que la primera.

La película es muy divertida, alegre y positiva, y los fans de Abba, aunque yo personalmente, la he disfrutado mucho.

Lo mejor: actores, musica, ambiente.

Lo peor: el guión a veces flojea.

Nota: 7, 8.

@anitablagon

«MARY SHELLEY: MARAVILLOSA ESCRITORA»

Título/Año: 2017/EEUU

Fecha estreno: 13/7/18

Dirección: Haifaa Al-Mansour

Reparto: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams.

Guión: Emma Jensen, Haifaa Al-Mansour

Duración: 120 min

Fotografía: David Ungaro

Música: Amelia Warner

Productora: Gidden Media / HanWay Films / Parallel Films / Head Gear Films / Juliette Films / Metrol Technology / Sobini Films. Distribuida por IFC.

Género: Drama/ Romántica/ Biografía

Mary Shelley fue una mujer que revoluciono la literatura en el S XIX con su obra maestra «Frankeinstein», ahora la directora saudí Haifaa Al-Mansour, nos trae su biopic que nos decubre el proceso de creación de «Frankeinstein», a traves de lo vivido por su autora.
Mary Shelley es tratada de manera diferente por ser mujer, especialmente cuando llega el momento de sacar Frankenstein al mercado, la directora saca la reivindicación de los valores de la mujer, en línea con la realidad de la época, yel machismo de los hombres, reivindicando el feminismo, que no era tan exagerado en aquella época.


A la protagonista la conocemos con el rostro de una Elle Fanning que sigue perfilando su carrera profesional con buenos proyectos y que aparenta tener una perfecta simetría con este papel. Douglas Booth, interpreta a Percy Shelley, de forma adecuada un marido machista y sobreprotector, pero que Mary a sacar la obra adelante.


Es una excelente representación de la Europa del siglo XVII, un mundo conservador, sumergido en el machismo e injusticia, en lo ridículo.
Los diálogos cargados de los versos más hermosos jamás creados retumban en el odio del espectador, un acentillo inglés es un plus en estos tipos de películas, elegante; mientras que la presencia de la por siempre Arya Stark (Maisie Williams) aunque corta fue refrescante y precisa.


Si Mary Shelley recondujo su talento para escribir una obra legendaria, Al-Mansour y Fanning unen aquí el suyo para sacar adelante un título cinematográfico interesante y, hasta cierto punto, también didáctico.
Su visionado es una verdadera delicia. Y al espectador le entran ganas de leer la novela de «Frankeinstein», y conocer desde su propio punto de vista, la visión plasmada de la autora.

Lo mejor: Elle Fanning, trama romántica, ambientación.

Lo peor: guión a veces pierde el hilo.

Nota: 9

«HEREDITARY: EL EXORCISTA DEL SIGLO XXI»

Título: Hereditary

Año/ País: 2018/EEUU

Dirección: Ari Aster

Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro.

Duración: 126 min

Estreno: 22/6/18

Guión: Ari Aster

Música: Colin Stetson

Fotografía: Pawel Pogorzelski

Productora: PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribuida por A24

Género: Terror/ Thriller/ Casas encantadas/ Familia
Esta es la carta de presentación del escritor y director Ari Aster, su debut en la gran pantalla, aunque haya realizado cortometraje anteriores, es la nueva cinta de terror del momento, aunque no es un terror gore o terror de asesino, es un mucho mas silencioso e inquietante, que hacen sentir al espectador miedo de verdad.
Plantea más una dinámica familiar. La mayor parte del terror es a través de los diálogos, de las actuaciones y del silencio sin recurrir a una persona deformada que lance un susto y el público se espante, realiza transacciones de una escena a otra, en silencio pero de repente.

Los protagonistas estan increíbles sobretodo Toni Collette son palabras mayores, el pavor que evoca un primer plano suyo, en un espectador, vale unas cuantas nominaciones en la próxima temporada de premios, espléndido trabajo a nivel actoral, donde sus protagonistas dan a sus personajes una profundidad de una precisión de intriga y miedo.

Un guión intimista y creado por el mismo director, es la combinación de varios giros de guión, y cambiando un poco la historia, pero a la vez no dejando de ser una misma historia, llevando a una experiencia única, imprevisible, bizarra y completamente perturbadora que llega hasta el tuétano golpeándote por dentro y arrastrándote al abismo de forma despiadada para hacer que te sobrecojas justo en el momento en que nuestro director trae al espectador.

La ambientación, los decorados, la edición y la fotografía de Pawel Pogorzelski. Siendo una producción de terror es la más cuidada visualmente que he visto. Cada plano esta con una precisión que es de una maestría absoluta. Estaban bien hechas las maquetas de uno de los personajes principales. Y la BSO Colin Stetson no sea bastante usada (especialmente en las partes de los silencios) y que se utilice en los momentos necesarios, es un gran acierto.

Durante muchos años se hablara de esta obra maestra del terror, es un descubrimiento del terror emocional en una historia que se mueve entre la paranoia y la cruda realidad, que me llevo al extremo de la tensión.

Lo mejor: trama, actores, una tensión de verdad.

Lo peor: partes de guion saltados, pero muy pequeños.

Nota: 10

@anitablagon

“LOVE, SIMON: SALIDA NECESARIA:

Título original: Love Simon

Año/Pais: 2018/EEUU

Dirección: Greg Berlanti

Reparto: Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Katherine Langford.

Duración: 110 min

Estreno: 22/6/18

Guión: Isaac Aptaker, Elizabeth Berger (Novela: Becky Albertalli)

Música: Rob Simonsen

Fotografía: John Guleserian

Productora: Fox 2000 Pictures / Temple Hill Entertainment

Género: Adolescente/ Drama/ Homosexualidad/ Comedia romántica/ Amistad/ Colegio e Universidad.

Es la nueva película adolescente del 2018, y no la primera, empezamos el año con la melancólica y maravillosa “Call Me By Your Name”, y a mitad de año tenemos «Con amor, Simón» que trata de como un adolescente tiene miedo a decir sus sentimientos a la sociedad.

Es una película dramática pero a la vez divertida, clásica, sin dosis extremas de rechazo, acoso y drama lacrimógeno. Nos presenta como el mundo ha cambiado en cuanto a la normalización de la homosexualidad; asombrando que no hay pluma, y el acoso es mínimo.

En cuanto a los personajes, Nick Robinson, un actor que ha hecho buenas películas, y se levanta como una de las nuevas caras de Hollywood, con un portafolio muy variado. En cuanto a los secundarios, Katherine Langford, Jorge Lendeborg Jr. y Alexandra Shipp, son tratados más como grupo donde cada uno cumple su rol hacia su amigo. Los padres del protagonista, Jennifer Garner, que da uno de los más bellos discursos de una madre para su hijo, y como actriz comprometida, vuelve a apoyar filmes de temática LGBT y Josh Duhamel como el padre, un papel que tiene una buena evolución, pues nadie nace aprendido.

El guión de la película se basa en la novela, “Love, Simon” de Becky Albertalli.

Todo funciona a la perfección. Tiene muchos toques de humor, pero el trasfondo de la película está tratado con mucha delicadeza.

La recomiendo a esos adolescentes que desean salir del armario, y no saben como expresarlo, enfatizarán mucho con el protagonista

Nota: 8,74

Lo mejor: los personajes y la trama.

Lo malo: algun diálogo lento.

@anitablagon

“JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO”


Hoy se estrena en 406 cines de nuestro país de la mano de Universal la cinta de ciencia ficción y aventuras “Jurassic World: El reino caído”. Esta nueva entrega de la famosa saga “protagonizada” por los dinosaurios supone la quinta y es secuela directa de “Jurassic World” (2015) que arrasó en la taquilla convirtiéndose en la cuarta cinta más taquillera de la historia cuando se estrenó consiguiendo 1671,7 millones de dólares. Está dirigida por el joven y talentoso cineasta barcelonés Juan Antonio Bayona (realizador de “El orfanato” en 2007, “Lo imposible” en 2012 y “Un monstruo viene a verme” en 2016).

Cuando una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios supervivientes de la Isla Nublar, Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), ex gerente del parque y fundadora del Grupo de Protección de Dinosaurios le pide ayuda a Owen Grady (Chris Pratt), el ex entrenador de dinosaurios que trabajó para ella en el antiguo parque para evitar la extinción de los dinosaurios.

La crítica especializada la ha acogido mayoritariamente de forma positiva señalando que es una de las mejores entregas de la saga en la cual Bayona controla la admiración y la nostalgia rindiendo homenaje a la original. Es un emocionante viaje lleno de aventuras y sustos con una visión más madura y completa que su antecesora.

Con un elevado presupuesto de 170 millones de dólares arrasará este fin de semana en nuestra taquilla logrando ser el mejor estreno de lo que llevamos del año en nuestro país.

Cinefilo81

“LOS EXTRAÑOS: CACERÍA NOCTURNA”

Hoy se estrena en 254 cines de nuestro país de la mano de DiamondFilms la cinta de terror estadounidense “Los Extraños: Cacería nocturna”. Esta secuela de “Los Extraños” (2008), que obtuvo 82,4 millones de dólares a nivel mundial, está dirigida por el cineasta británico Johannes Roberts, especializado en dirigir películas dentro del género como las recientes “El otro lado de la puerta” en 2016 y “A 47 metros”. La trama gira entorno a Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson), que se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de remolques antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad.

La crítica especializada la ha recibido mayoritariamente de forma negativa señalando que es una secuela totalmente innecesaria que repite los trucos de su predecesora. Es un largometraje violento en el que el guion repite situaciones que intentan dar originalidad a la historia, pero no hacen más que resaltar la naturaleza poco imaginativa de los sustos.

Con un bajísimo presupuesto de 5 millones de dólares ha recaudado más de 24 millones de dólares en USA. Tiene opciones de entrar en el top3 de nuestra taquilla este fin de semana.

Cinefilo81

Blog para los auténticos cinéfilos y seriéfilos