«MARY SHELLEY: MARAVILLOSA ESCRITORA»

Título/Año: 2017/EEUU

Fecha estreno: 13/7/18

Dirección: Haifaa Al-Mansour

Reparto: Elle Fanning, Douglas Booth, Bel Powley, Maisie Williams.

Guión: Emma Jensen, Haifaa Al-Mansour

Duración: 120 min

Fotografía: David Ungaro

Música: Amelia Warner

Productora: Gidden Media / HanWay Films / Parallel Films / Head Gear Films / Juliette Films / Metrol Technology / Sobini Films. Distribuida por IFC.

Género: Drama/ Romántica/ Biografía

Mary Shelley fue una mujer que revoluciono la literatura en el S XIX con su obra maestra «Frankeinstein», ahora la directora saudí Haifaa Al-Mansour, nos trae su biopic que nos decubre el proceso de creación de «Frankeinstein», a traves de lo vivido por su autora.
Mary Shelley es tratada de manera diferente por ser mujer, especialmente cuando llega el momento de sacar Frankenstein al mercado, la directora saca la reivindicación de los valores de la mujer, en línea con la realidad de la época, yel machismo de los hombres, reivindicando el feminismo, que no era tan exagerado en aquella época.


A la protagonista la conocemos con el rostro de una Elle Fanning que sigue perfilando su carrera profesional con buenos proyectos y que aparenta tener una perfecta simetría con este papel. Douglas Booth, interpreta a Percy Shelley, de forma adecuada un marido machista y sobreprotector, pero que Mary a sacar la obra adelante.


Es una excelente representación de la Europa del siglo XVII, un mundo conservador, sumergido en el machismo e injusticia, en lo ridículo.
Los diálogos cargados de los versos más hermosos jamás creados retumban en el odio del espectador, un acentillo inglés es un plus en estos tipos de películas, elegante; mientras que la presencia de la por siempre Arya Stark (Maisie Williams) aunque corta fue refrescante y precisa.


Si Mary Shelley recondujo su talento para escribir una obra legendaria, Al-Mansour y Fanning unen aquí el suyo para sacar adelante un título cinematográfico interesante y, hasta cierto punto, también didáctico.
Su visionado es una verdadera delicia. Y al espectador le entran ganas de leer la novela de «Frankeinstein», y conocer desde su propio punto de vista, la visión plasmada de la autora.

Lo mejor: Elle Fanning, trama romántica, ambientación.

Lo peor: guión a veces pierde el hilo.

Nota: 9

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«HEREDITARY: EL EXORCISTA DEL SIGLO XXI»

Título: Hereditary

Año/ País: 2018/EEUU

Dirección: Ari Aster

Reparto: Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro.

Duración: 126 min

Estreno: 22/6/18

Guión: Ari Aster

Música: Colin Stetson

Fotografía: Pawel Pogorzelski

Productora: PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribuida por A24

Género: Terror/ Thriller/ Casas encantadas/ Familia
Esta es la carta de presentación del escritor y director Ari Aster, su debut en la gran pantalla, aunque haya realizado cortometraje anteriores, es la nueva cinta de terror del momento, aunque no es un terror gore o terror de asesino, es un mucho mas silencioso e inquietante, que hacen sentir al espectador miedo de verdad.
Plantea más una dinámica familiar. La mayor parte del terror es a través de los diálogos, de las actuaciones y del silencio sin recurrir a una persona deformada que lance un susto y el público se espante, realiza transacciones de una escena a otra, en silencio pero de repente.

Los protagonistas estan increíbles sobretodo Toni Collette son palabras mayores, el pavor que evoca un primer plano suyo, en un espectador, vale unas cuantas nominaciones en la próxima temporada de premios, espléndido trabajo a nivel actoral, donde sus protagonistas dan a sus personajes una profundidad de una precisión de intriga y miedo.

Un guión intimista y creado por el mismo director, es la combinación de varios giros de guión, y cambiando un poco la historia, pero a la vez no dejando de ser una misma historia, llevando a una experiencia única, imprevisible, bizarra y completamente perturbadora que llega hasta el tuétano golpeándote por dentro y arrastrándote al abismo de forma despiadada para hacer que te sobrecojas justo en el momento en que nuestro director trae al espectador.

La ambientación, los decorados, la edición y la fotografía de Pawel Pogorzelski. Siendo una producción de terror es la más cuidada visualmente que he visto. Cada plano esta con una precisión que es de una maestría absoluta. Estaban bien hechas las maquetas de uno de los personajes principales. Y la BSO Colin Stetson no sea bastante usada (especialmente en las partes de los silencios) y que se utilice en los momentos necesarios, es un gran acierto.

Durante muchos años se hablara de esta obra maestra del terror, es un descubrimiento del terror emocional en una historia que se mueve entre la paranoia y la cruda realidad, que me llevo al extremo de la tensión.

Lo mejor: trama, actores, una tensión de verdad.

Lo peor: partes de guion saltados, pero muy pequeños.

Nota: 10

@anitablagon

“LOVE, SIMON: SALIDA NECESARIA:

Título original: Love Simon

Año/Pais: 2018/EEUU

Dirección: Greg Berlanti

Reparto: Nick Robinson, Jennifer Garner, Josh Duhamel, Katherine Langford.

Duración: 110 min

Estreno: 22/6/18

Guión: Isaac Aptaker, Elizabeth Berger (Novela: Becky Albertalli)

Música: Rob Simonsen

Fotografía: John Guleserian

Productora: Fox 2000 Pictures / Temple Hill Entertainment

Género: Adolescente/ Drama/ Homosexualidad/ Comedia romántica/ Amistad/ Colegio e Universidad.

Es la nueva película adolescente del 2018, y no la primera, empezamos el año con la melancólica y maravillosa “Call Me By Your Name”, y a mitad de año tenemos «Con amor, Simón» que trata de como un adolescente tiene miedo a decir sus sentimientos a la sociedad.

Es una película dramática pero a la vez divertida, clásica, sin dosis extremas de rechazo, acoso y drama lacrimógeno. Nos presenta como el mundo ha cambiado en cuanto a la normalización de la homosexualidad; asombrando que no hay pluma, y el acoso es mínimo.

En cuanto a los personajes, Nick Robinson, un actor que ha hecho buenas películas, y se levanta como una de las nuevas caras de Hollywood, con un portafolio muy variado. En cuanto a los secundarios, Katherine Langford, Jorge Lendeborg Jr. y Alexandra Shipp, son tratados más como grupo donde cada uno cumple su rol hacia su amigo. Los padres del protagonista, Jennifer Garner, que da uno de los más bellos discursos de una madre para su hijo, y como actriz comprometida, vuelve a apoyar filmes de temática LGBT y Josh Duhamel como el padre, un papel que tiene una buena evolución, pues nadie nace aprendido.

El guión de la película se basa en la novela, “Love, Simon” de Becky Albertalli.

Todo funciona a la perfección. Tiene muchos toques de humor, pero el trasfondo de la película está tratado con mucha delicadeza.

La recomiendo a esos adolescentes que desean salir del armario, y no saben como expresarlo, enfatizarán mucho con el protagonista

Nota: 8,74

Lo mejor: los personajes y la trama.

Lo malo: algun diálogo lento.

@anitablagon

“JURASSIC WORLD: EL REINO CAÍDO”


Hoy se estrena en 406 cines de nuestro país de la mano de Universal la cinta de ciencia ficción y aventuras “Jurassic World: El reino caído”. Esta nueva entrega de la famosa saga “protagonizada” por los dinosaurios supone la quinta y es secuela directa de “Jurassic World” (2015) que arrasó en la taquilla convirtiéndose en la cuarta cinta más taquillera de la historia cuando se estrenó consiguiendo 1671,7 millones de dólares. Está dirigida por el joven y talentoso cineasta barcelonés Juan Antonio Bayona (realizador de “El orfanato” en 2007, “Lo imposible” en 2012 y “Un monstruo viene a verme” en 2016).

Cuando una erupción volcánica amenaza a los dinosaurios supervivientes de la Isla Nublar, Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), ex gerente del parque y fundadora del Grupo de Protección de Dinosaurios le pide ayuda a Owen Grady (Chris Pratt), el ex entrenador de dinosaurios que trabajó para ella en el antiguo parque para evitar la extinción de los dinosaurios.

La crítica especializada la ha acogido mayoritariamente de forma positiva señalando que es una de las mejores entregas de la saga en la cual Bayona controla la admiración y la nostalgia rindiendo homenaje a la original. Es un emocionante viaje lleno de aventuras y sustos con una visión más madura y completa que su antecesora.

Con un elevado presupuesto de 170 millones de dólares arrasará este fin de semana en nuestra taquilla logrando ser el mejor estreno de lo que llevamos del año en nuestro país.

Cinefilo81

“LOS EXTRAÑOS: CACERÍA NOCTURNA”

Hoy se estrena en 254 cines de nuestro país de la mano de DiamondFilms la cinta de terror estadounidense “Los Extraños: Cacería nocturna”. Esta secuela de “Los Extraños” (2008), que obtuvo 82,4 millones de dólares a nivel mundial, está dirigida por el cineasta británico Johannes Roberts, especializado en dirigir películas dentro del género como las recientes “El otro lado de la puerta” en 2016 y “A 47 metros”. La trama gira entorno a Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson), que se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de remolques antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad.

La crítica especializada la ha recibido mayoritariamente de forma negativa señalando que es una secuela totalmente innecesaria que repite los trucos de su predecesora. Es un largometraje violento en el que el guion repite situaciones que intentan dar originalidad a la historia, pero no hacen más que resaltar la naturaleza poco imaginativa de los sustos.

Con un bajísimo presupuesto de 5 millones de dólares ha recaudado más de 24 millones de dólares en USA. Tiene opciones de entrar en el top3 de nuestra taquilla este fin de semana.

Cinefilo81

“LEAN ON PETER: UNA NUEVA VIDA”

Título: Lean on Pete

Año/Pais: 2017/UK

Dirección: Andrew Haigh

Reparto: Charlie Plummer, Travis Fimmel, Steve Buscemi

Fecha de estreno: 18/5/18

Duración: 121 min

Guión: Andrew Haigh

Fotografía: Magnus Nordenhof

Productora: The Bureau / Film4

Género: Drama/ EEUU/ Vida Rural/ Pobreza/ Adolescencia/ Caballos

Nos encontramos ante una nueva película del realizador británico Andrew Haigh, que tras sus dos anteriores trabajos, nos muestra la visión y la busqueda de una vida mejor de un adolescente pobre, acompañado de un fiel amigo, como es su caballo.
La cinta es dramática con unos giros sorprendentes pero nada tramposos, el guión escrito por el propio director es la adaptación de la novela reciente, cuyo nombre es igual, escrita por el novelista y músico norteamericano Willy Vlautin en 2010, dota de los elementos necesarios para que hacer creíbles está gran historia de superación personal.

En cuanto al protagonista, es el actor Charlie Plummer, ya le vimos en “Todo el dinero del mundo”, está sensacional u consigue enamorar e empatizar con el espectador, lo borda en un papel nada fácil y lleno de matices, con unos cambios de registro y que se expone físicamente en varias escenas, un gran elenco de secundarios, que aparecen poco tiempo y están supeditados al personaje protagonista, pero en casi todos los casos tienen su momento dentro de la trama con unas grandes actuaciones.

La ambientación, recuerdan a los de los western clásicos, aunque la historia deriva por otro género diferente, y uno de los elementos que hacen que las dos horas de metraje pasen en un suspiro es el gran trabajo de montaje, que crea unas escenas dramáticas muy bien colocadas en torno a la historia, en la fotografía es muy buena porque ilumina al personaje, dándole el protagonismo, que requiere, nos ofrece unas imágenes crepusculares de gran belleza que encajan muy bien con el tono de la película. La música compuesta por James Edward Barker y varias canciones que suenan en la parte central en el final.

Se presento en el Festival de Venecia, en la sección oficial, obtuvo un premio a mejor actor novel a Charlie Plummer, que está inmenso.

Es muy recomendable, porque es una historia que empatizas con el protagonista, y que valoras lo que tenemos en la vida o lo que nos queda por vivir, y como conseguirlo.

Lo mejor: Historia, protagonista, y la emoción que me ha transmitido.

Lo peor: Casi nada, algun diálogo se hace un poco largo.

Nota: 9,87

@anitablagon

“CARAS Y LUGARES: EL DOCUMENTAL MILAGRO”

Título: Visages o villages

Dirección: Agnès Varda y JR

Reparto: Jean-Luc Godard, Agnès Varda, JR, Laurent Levesque

Fecha estreno: 25/5/18

Año/País: 2017/Francia

Música: Mathieu Chedid

Duración: 90 min

Fotografía: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry,Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet

Productora: arte France Cinéma / Ciné Tamaris / Social Animals

Género: Documental

La mítica realizadora Agnès Varda, nos trae su nuevo trabajo, despues de su largometraje hace diez años, “Las playas de Agnès“, un maravilloso documental con mucha intrahistoria, con colaboración de al artista urbano y fotógrafo JR, que demuestra la vitalidad y química entre ambos.

Es un documental, muy personal diario, que recorre los momentos mas destacables de la sociedad y de la vida, en el cual Varda recuerda sus experiencias personales. La sociedad está implicada en este documental, por la parte gráfica y emotiva, que nos muestra a lo largo de 90 min que nos emociona.
El resultado es sencillamente encantador, emotivo y muchas veces revelador, Agnès y JR van descubriendo diferentes personajes en su recorrido, de experiencias reales y nos traaladan a recordar nuestras mismas vivencias, por lo cual, encontramos diversas historias de vida que terminan plasmadas en las gigantografías y a la vista de todos en los diferentes lugares.

El ambiente en el documental, es natural y paisajes reales y localización al natural, lo cual lo hace más asombroso y elocuente, sobretodo realista, la química existente entre ambos, además de la mutua admiración, permite que el tono del documental sea siempre relajado, como si el espectador fuese acompañando a dos seres con notorias diferencias entre sí, pero con muchas cosas más en común.

Es un documental muy recomendable, perfecto diria yo, por la gran complicidad de una mujer, con encanto, gracia, que a pesar de las deficiencias propias de su edad no pierde su vitalidad y amor por el cine, que pudo encontrar a un perfecto cómplice en esta aventura llena de sensibilidad.

La critica la ha aclamado como “mejor documental del año» y con algunos premios de la temporada como Globos de Oro, criticos Ángeles y Nueva York, Festival Toronto y National Board Rewiew, nominado al Oscar.

Lo mejor: la química entre ellos, la historia, la sensibilidad y emoción que transmite.

Lo peor: Nada (a los que no os guste los documentales, sera muy aburrida)

Nota: 10

@anitablagon

“HAN SOLO: UNA HISTORIA DE STAR WARS”

Hoy se estrena en 403 cines de nuestro país de la mano de Disney la cinta de aventuras y ciencia ficción estadounidense “Han Solo: Una historia de Star Wars”. Este décimo largometraje en acción real encuadrado en en el universo de la saga galáctica más famosa del séptimo arte está dirigido por el veterano cineasta estadounidense ganador del Óscar al mejor director Ron Howard por “Una mente maravillosa” (2001) y de las exitosa “El código Da Vinci” (2006), entre otras muchas. Esta aventura se sitúa temporalmente entre los acontecimientos ocurridos en el “Episodio III – La Venganza de los Sith” (2005) y lo que pasa en “Rogue One: Una historia de Star Wars” (2016). La trama se centra en uno de los personajes más carismáticos de la franquicia intergaláctica Han Solo (Alden Ehrenreich) desde que es un joven contabandista y piloto del carguero “Halcón Milenario” hasta convertirse en el antihéroe que vimos en el “Episodio IV – Una nueva esperanza” (1977). Acompañan a Alden en el reparto Woody Harrrelson como Tobias Becket, criminal y Mentor de Han Solo; Emilia Clarke como Qi’Ra, una ambiciosa delincuente miembro de 7na pandilla callejera llamada Corellia; Donald Glover como Lando Calrissian, un sinvergüenza que habita en los bajos fondos de la galaxia y Joonas Suotamo como Chewbacca, un Wookiee que es el leal amigo y asociado de Han Solo.

La crítica especializada la ha acogido con críticas mixtas. Las positivas señalan que funciona como relato de aventuras muy entretenido con unas secuencias de acción espectaculares y una actuaciones consistentes. Las negativas afirman que todo es mecánico, rutinario y aparatoso. No existe en ella ni una pizca de alma, de sentido de la aventura ni de emoción. Ron Howard sólo es capaz de transmitir tedio al espectador.

Con un elevadísimo presupuesto de 250 millones de dólares debutará en el número uno de nuestra taquilla este fin de semana superando los 3 millones de euros.

Cinefilo81

“DEADPOOL 2”

Hoy se estrena en 388 cines de nuestro país de la mano de 20 th Century Fox la cinta de superhéroes Marvel “Deadpool 2”. Esta secuela de la exitosa “Deadpool” (2016) que recaudó 783,1 millones de dólares convirtiéndose en la película para mayores de 18 años más taquillera de la historia. Esta segunda entrega del héroe deslenguado, irreverente y desenmascarado está dirigida por el cineasta estadounidense David Leitch (realizador, entre otras, de las cintas de acción “John Wick” en 2014 y “Atómica” en 2017). En esta ocasión, Deadpool/Wade Wilson (Ryan Reynolds) forma a un equipo de mutantes llamado X-Force integrado por Domino (Zazie Beetz), una mercenaria con la capacidad de manipular la suerte; Bedlam (Terry Crews), capaz de controlar el campo electromagnético; Yukio (Shioli Kutsuna), capaz de controlar la electricidad; Zeilgeist (Bill Skarsgård), capaz de vomitar una cosa que es puede traspasar casi cualquier cosa; Estrella Rota (Lewis Tan), genéricamente creado para ser un espadachín y Pete Wisdom (Rob Delaney), un humano normal y corriente que ve el anuncio de Deadpool y se une al grupo. Juntos protegerán a un soldado cibernético mutante llamado Cable (Josh Brolin) que viaja a través del tiempo. También aparecen en el reparto Morena Baccarin como Vanessa Carlyslye, una ex-cort y la prometida de Wade; T.J. Miller como Weasel, el mejor amigo y dueño de un bar frecuentado por mercenarios; Leslie Uggams como Blind Al, la anciana, amiga y compañera de cuarto de Deadpool; Brianna Hildebrand como Negasonic Teenage Warhead, una X-men adolescente capaz de detonar explosiones atómicas en su cuerpo y Stefan Kapicic como Colossus, un X-men capaz de transformar todo su cuerpo en acero orgánico.

La crítica especializada la ha recibido mayoritariamente de forma positiva señalando que es mejor que su predecesora siendo más aguda, más creativa, más coherente a nivel narrativo, más sangrienta, más grosera y más divertida en general con algunas nuevos personajes que encajan correctamente. Es una caja de sorpresas con humor en la que Ryan Reynolds tiene la capacidad de sacar humor del dolor de forma fantástica.

Con un presupuesto de 110 millones de dólares reinará en nuestra taquilla con más de dos millones de euros este fin de semana desbancando a “Vengadores: Infinity War” tras permanecer en lo más alto tres semanas después de estrenarse el pasado 27 de Abril.

Cinefilo81

“SECCIÓN SEMANAL: CHRISTOPHER NOLAN”: Un genio del cine.

Christopher Edward Nolan nacido el 30 de Julio de 1970 es un director de cine, guionista, productor, camarógrafo y editor británico-estadounidense, nominado en cinco ocasiones al Oscar.

En sus películas se tratan con frecuencias temas de psicología, como la memoria en Memento o los sueños en Inception. Ya desde sus inicios fue reconocido por su trabajo en su primer largometraje Following.

Nolan saltó a la fama con su segundo largometraje Memento, basado en el relato corto escrito por su propio hermano, Jonathan Nolan, que luego adaptaron juntos a un guión convencional para rodar la película, y por el cual fueron candidatos a los Oscars en la categoría a mejor Guión Original.

Gracias a la buena recepción de Insomnia, fue lo que a la postre le permitió negociar con la Warner Bros el reeboot del clásico héroe del cómic Batman.

Batman Begins, The Dark Knight y The Dark Knight Rises constituyen las tres películas que Nolan ha hecho sobre el personaje de Dc Cómics.

En su película The Dark Knight innovó con el uso de las cámaras de alta definición IMAX, para las escenas de acción (sin precedentes conocidos, pero son habituales como planos fijos en documentales). Con Dunkirk filmó en parte de la cinta en IMAX y otra en 65 mm.

Sus colaboradores recurrentes son: Michael Cane, Cillian Murphy, Tom Hardy, Christian Bale, Marion Cotillard, Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt.

Decidió ser el productor del nuevo universo de Dc, DCEU, de Man of Steel, Batman v Superman y Justice League.

Por su trayectoria ha recibido varias nominaciones como:

PREMIOS OSCARS

2002- Mejor Guión Original: Memento: Nominado.

2011- Mejor Película/Mejor Guión Original: Inception: Nominado/Nominado.

2018- Mejor Director/Mejor Película: Dunkirk: Nominado/Nominado.

GOLDEN GLOBES

2002- Mejor Guión: Memento: Nominado.

2011- Mejor Director/Mejor Guión: Inception: Nominado/Nominado.

2018- Mejor Director: Dunkirk: Nominado.

Tiene una corta pero intensa trayectoria, y aquí mi top 5:

  1. Instertellar (2014):

  1. Dunkirk (2017):

  1. Inception (2010):

  1. The Dark Knight (2008):

  1. Memento (2000):

No se puede negar que Nolan es uno de los mejores directores en la actualidad.

@BeckCinefila91 @BeckGS91

Blog para los auténticos cinéfilos y seriéfilos