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«WATCHMEN»

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Watchmen (2009) Estados Unidos

Director: Zack Snyder
Reparto:Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson…


Sinopsis:Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, «El Comediante», que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (1986).

‘Watchmen’, la película, podría haber optado entre dos opciones: una reescritura radical, que hiciese hincapié en desarrollar la intriga generada en torno al asesinato de enmascarados que arranca la película, o, por el contrario, adoptar un enfoque de gran fidelidad a la obra original. Los guionistas David Hayter y Alex Tse han optado, claramente, por esta última.

Alan Moore declaraba: “Mi obra es un comic book. No una película. Se hizo de una manera determinada y se diseñó para leer de una manera determinada: en un sofá, cómodo y agradable, al lado de un fuego, y con una taza de café caliente”. Hogueras y café aparte, lo que Alan Moore señala, muy acertadamente, es que los tiempos de lectura de ‘Watchmen’ son otros. Al final de cada cómic book de la serie, había una sucesión de apéndices que, si bien resultaban perfectamente prescindibles cara a la película, sí que subrayaban un aspecto muy importante: cada número tenía una clarísima unidad conceptual: eran arcos narrativos que arrancaban y finalizaban, contándonos – en muchos casos – la historia de un personaje específico. De todos ellos, el dedicado a Ozymandias era el más estructuralmente ambicioso: una narración tanto argumentalmente como plásticamente simétrica. Este tipo de estructuras, hoy en día, están muy asimiladas: ¿Qué es, si no,‘Perdidos’? Allí tienes un capítulo donde, si bien ocurren cosas en la isla, no deja de estar marcado por el flashback del personaje en el que se centre el capítulo. Ahora bien, intenten trasladar la estructura de ‘Perdidos’ a un largometraje: no se podría. Pues lo mismo ocurre con‘Watchmen’.

Sin duda, lo mejor de la película puede ser sus primeros cuarenta minutos, centrada en la figura del Comediante,SPOILER  que es asesinado en la primera escena. Del largo metraje de la película, la mayoría se destina a adaptar, con una impresionante minuciosidad, los dos primeros números de la saga: es lógico, porque permite presentar, mejor que ningún otro, a todos los componentes de los vigilantes y contar la historia de sus predecesores enmascarados, los Minutemen. Y es en esta adaptación donde mejor se nota lo de la “estructura de doce arcos argumentales”: la película arranca con el Comediante siendo asesinado y cierra un primer arco con la repetición de ese mismo asesinato con Rorschach contando la historia de Pagliacci.

El problema, sin embargo, viene después, cuando hay que continuar y la película apuesta por seguir abriendo y cerrando esos arcos: después de haber dedicado un tiempo desmesurado – en el conjunto de la película – al Comediante, de pronto, SPOILER pasaremos a ver el flashback de Rorschach, el del Dr. Manhattan… etc. ¿El resultado?Una película en la que no se marca ninguna dirección clara de avance: apenas se subraya “la conspiración para acabar con enmascarados”, se dan unas pinceladas sobre la inminencia de una guerra nuclear… Pero la sensación sigue siendo la de una estructura que arranca y para, en la que se nos cuenta la vida de unos señores por capítulos y en la que Buho Nocturno, por ejemplo, tarda dos horas en ponerse a hacer algo.

Lo cierto es que la doble intención de‘Watchmen’: la fábula sobre una sociedad distópica generada por los superhéroes y la reflexión sobre la propia esencia del superhéroe, funcionaba a la perfección en esa obra de doce números que Moore quería que se leyese sentado en un sofá. Como película, las partes dedicadas a cada personaje, simplemente, acentúan el carácter lento y contemplativo que apenas avanza (y más aún cuando, entre todas las cosas que hay que aligerar, se quita algo de la investigación de Rorschach).

Éstos eran los problemas derivados de una adaptación fiel, y la película los ha padecido. Y los padecería de haber sido el director Terry Gilliam, Darren Aronofsky o Paul Greengrass (nombres, todos ellos, que sonaron en un momento u otro).

Hay que decir, sin embargo, que, puestos a jugar la carta de una adaptación fiel,‘Watchmen’ es una obra hecha con cariño y esmero: todos los diseños son una acertadísima traducción a imagen en movimiento de la estética del cómic. Los encuadres son, en su mayoría, un derroche de gusto visual y momentos como el de la gota de sangre cayendo en la chapita del Smiley – el momento icónico por antonomasia del cómic de los ’80 – tienen la misma fuerza en la película que en el cómic original. Sabiamente, además, se ubica la película en unos distópicos años ’80 en vez de intentar una modernización que sólo haría daño a la obra y que dejaría en tela de juicio ciertos aspectos argumentales (principalmente políticos).

Incluso uno de los aspectos que más significativamente ha cambiado en el guión, en mi opinión, lo ha hecho para mejor. SPOILER me refiero al plan de Ozymandias, en el que se sustituye el pulpo gigante – que caía en cierto ridiculo – por unas explosiones devastadoras generadas por el Dr. Manhattan. Desde un punto de vista de narración clásica, es infinitamente superior: juegas con elementos presentes en la trama, en vez de generar otros nuevos y, a su vez, se crea una amenaza plausible, porque el enemigo común al que enfrentarse es alguien cuyo poder es conocido – y temido – por todas las superpotencias. Como mucho, se podría decir que el Dr. Manhattan no tendría que apoyar el plan de Ozymandias tan claramente, ya que la obra original era marcadamente escéptica (“Hice lo correcto, ¿verdad? El fin justifica los medios. – ¿El fin? Nada termina, Adrian. Nunca”), pero son matices mínimos, si los comparamos con la desaforada simplificación ideológica del final de ‘V de Vendetta’. FIN DEL SPOILER.

Sin embargo, Zack Snyder, tan dotado para la imagen sofisticada, sí que muestra importantes carencias a la hora de dirigir actores y crear un tono determinado. La implicación emocional con los personajes no está lograda con casi ninguno de ellos –sólo Rorschach nos interesa como personaje y nos produce algo de empatía—. De nuevo se confunde retratar con profundidad a un personaje con dedicar tiempo a conocer información sobre él. De todos ellos, el de Laurie es el más vacío y absurdo, en una herencia clara de algo escrito hace más de dos décadas. Además, en otros momentos, en un afán por apuntarse a un género superheroico más canónico, rueda escenas de acción en las que los personajes principales aparentan tener un nivel de superpoderes equivalente a los de, por ejemplo, Spiderman, cuando ése no es el caso en absoluto.

El balance final de ‘Watchmen’ es el de una adaptación muy fiel que debería agradar a todos aquellos que han admirado, durante más de veinte años, la obra maestra deAlan Moore. Sin embargo, para todos aquellos que desconozcan la obra, no me queda más remedio que advertir que puede que se encuentren ante una obra tediosa, deslavazada y sin hilo conductor central. Para éstos quizá lo mejor pueda ser esa recopilación de enormes canciones

Nota: 7

Lo mejor : la belleza de su estética original plasmada en la gran pantalla con muchísima calidad.

Lo peor: si no eres seguidor de la obra maestra original, te costará seguir  la historia y entender los momentos de ella.

juanmarston

«BATMAN VS SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA: «ALGUIÉN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL MURCIÉLAGO»

Batman vs Superman: El amanecer de la justicia 2016 ( Estados Unidos)

Director: Zack Snyder

Reparto: Henry Cavill, Ben Affleck, Jesse Eissnberg, Gal Gadot, Amy Adams, Laurence Fishburne, Jeremy Irons, Diana Lane, MichelShannon, Holly Hunter…

Sinopsis:Ante el temor de las acciones que pueda llevar a cabo Superman, el vigilante de Gotham City aparece para poner a raya al superhéroe de Metrópolis, mientras que la opinión pública debate cuál es realmente el héroe que necesitan. El hombre de acero y Batman se sumergen en una contienda territorial, pero las cosas se complican cuando una nueva y peligrosa amenaza surge rápidamente, poniendo en jaque la existencia de la humanidad.

Valga decir que esta crítica no la firma el Joker ni Lex luthor, aunque a más de uno le suponga sentirse así, cuando después de ver la película tenga que hacer una valoración de ella. Mis expectativas al ir al cine no eran muy halagüeñas con este Blockbuster primaveral que nos firma el bueno de Zack Snyder. Mi hype por las mil y un imágenes y vídeos con las que nos han bombardeado no dejó que influyeran en mi visión de como está el cine palomitero y de grandes presupuestos que tenemos en estos momentos.
La película cumple con lo obvio en este sentido del mercado cinéfilo: efectos especiales multimillonarios y sonido envolvente que no falla en su cometido, pero ahora bien…. Es una prueba más de lo que nos espera en estos 10 o 15 años de películas de superhéroes que han firmado las dos grandes productoras de estos personajes que tanto anelaban ver en movimiento fanáticos del cómic: personajes sin ningún desarrollo y ensalada de figuras que como siempre intentan meter con calzador. Ya lo pasé mal con la segunda parte de» Los Vengadores: La Era de Ultrón» (2015) y me temo que ésta lo ha vuelto a conseguir, anulando cualquier esperanza mía en una buena película de superhéroes del cómic, empezando por esa funesta idea de otorgarle a Ben Affleck ese personaje oscuro tan amado por todos y tan falto de carisma en que lo ha convertido… No se duda de que Henry Cavill sea el superman perfecto, pero si no van a dejar nunca desarrollar ese gran personaje del imaginario comiquero, no disfrutaremos de él.Zack Snyder nos brinda buenos planos y tomas oscuras, pero está todo demasiado cargado de efectos digitales que obviamente deben de ser así por la naturaleza de los que hablamos.
Tuve la sensación, de estar viendo una repetición de lo ya vivido anteriormente con las últimas películas basadas en superhéroes, pero en este caso es más flagrante y se nota que el director navega a ciegas y con las manos atadas por culpa de las productoras ya que, si bien se nota su pericia y limpieza en primeros planos y detalles de escenario no lo es tanto en cuanto a donde se dirige la película,  se mezcla todo demasiado forzado en las escenas y da la sensación de no contarte una historia si no más bien mostrarte detalles de ella para que pueda entrar todo en 154 minutos de film. No se desarrolla ningún personaje y a veces no se entiende bien que hace en ese momento ya que era innecesario contar esa escena y volvemos a lo del principio y ese afán por meternos ensaladas de superhombres y mujeres como sea.A ese punto llegamos con Superman, Batman, Wonderwoman y compañía ( mención especial al personaje del caballero oscuro).
Superman cumple con su requisito de dios extraterrestre, que aunque falto de profundidad si casa bien con la visión que tenemos de él,pero… Batman, jajajajajajajaja,  hay amigo, este Batman es algo que muchos de nosotros que veneramos ese gran murciélago vengador de Nolan no se lo vamos a perdonar ni Snyder ni Affleck. Algunos dirán que este batman es diferente ( maduro,  serio, astiado….).No me trago la milonga y desde el traje hasta Alfred todo chirría. Gal Gadot cumple como Wonderwoman pero eso es gracias a los dos minutos de película que se le da, no sabemos exactamente quien es ella ni como llego allí ni que poderes tiene, solo que es una amazona morena y tiene 100 años.
Y vamos con lo esperpéntico de la película y que en más de una ocasión hizo que casi me levantara y me fuera a mi casa y tirara a la basura los 8 euros que costó la entrada. Lex luthor es el peor villano con diferencia que recordaréis en este tipo de largometrajes y me quedo corto.El personaje que interpreta el sobrevalorado Jesse Eisenberg es sencillamente asqueroso con todas las letras del abecedario… Desde sus gestos( poses,  miradas, andares, etc) al desarrollo paupérrimo de su personaje, no se sabe bien que han querido hacer y a la mente me venía cada poco tiempo ese Luthor que deberían haber conseguido y que ya no se verá gracias esta nefasta actuación.Mención especial al esperpéntico monstruo del final que una vez más parece sacado de cualquier videojuego. Por lo demás, la película cumple y remonta algo el vuelo en su hora final pero no consigue transmitirnos la sensación de ver algo diferente y especial. Sí da la sensación de llevar encima una roca de Kryptonita tan grande como el peñón de Gibraltar y que pasará sin pena ni gloria por vuestra memoria en lo que queda de año.
Su objetivo sí lo va a cumplir: recaudar lo máximo posible,  pero la sensación de que somos solamente dinero sigue ahí, así que no esperéis levantaros y aplaudir… Mejor compraros un cómic.

Lo mejor: Superman y los planos que nos brinda Snyder.

Lo peor: Lex Luthor y la ensalada de personajes que te comes sin sentido ninguno.

Nota: 4,5

juanmarston

«XXY» : «ÓPERA PRIMA DE LUCÍA PUENZO»

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Nos encontramos ante una película atrevida, temáticamente hablando, que nos habla a través de un muy interesante personaje de la identidad sexual, de los deseos y del amor. La pena es que la película quiera abarcar aún más cosas, las cuales se derivan de lo mencionado, y no teniendo apenas tiempo (la película dura una escasa hora y media) éstas no están lo suficientemente bien tratadas, en incluso parecen metidas a calzador en medio de la trama central, a todas luces mucho más llamativa que todo lo que de ella pueda derivar.

‘XXY’ da comienzo con el viaje de un matrimonio y su adolescente hijo a una zona a las afueras de Piriápolis, ciudad de Uruguay. Han sido invitados por una mujer, casada y con una hija (de nombre Alex), con el único propósito de que el marido, cirujano plástico, les aconseje sobre cierta anomalía que sufre su hija, a la cual todo el mundo mira como un raro fenómeno.

Lo que más llama la atención de ‘XXY’ es la sencillez con la que está tratada la historia, sin ningún tipo de pretenciosidad ni paja mental que le haga irse por las ramas. Esto en cuanto se refiere al personaje central de Alex, el cual y por culpa de su «condición», no puede relacionarse con todo el mundo como le gustaría, o por lo menos dentro de unos límites de normalidad. Una persona, que con 15 años, sus hormonas están en plena ebullición, y sus deseos sexuales se enfrentan a sus emociones, el no saber lo que quiere por momentos, y ante todo la necesidad de ser comprendida, o por lo menos aceptada.

En una película que habla en cierto modo del sexo, no falta por supuesto, una escena de sexo, la cual está resuelta con envidiable pericia, y por supuesto con atrevimiento, por todo lo que representa. Me gustaría dar más datos, pero no quiero decir ni un sólo spoiler, para que cuando veáis la película no tengáis ni la más mínima información (muchas veces es la mejor forma de acercarse a un film), aunque por supuesto,el título es una clara indicación de por dónde van los tiros. Algo que se descubre más o menos a la mitad del film, nunca se dice claramente y por supuesto no está planteado como una sorpresa argumental, lo cual la hace más interesante.

Los actores están todos entregados, sobre todo Inés Efrón, que realiza una portentosa creación con un personaje realmente difícil. Su aspecto, además ayuda a la credibilidad del mismo. A su lado Ricardo Darín, como su padre, con el que la relación está bien mostrada, cosa que no se puede decir de la madre, quien parece un pegote en la historia. Así mismo, el matrimonio invitado, junto a su hijo, parecen también pegotes, salvo en el caso del hijo, cuya relación con Alex es de lo más interesante del relato. Precisamente en este personaje, interpretado por Martín Piroyansky, se produce una de esas derivaciones de las que hablaba al principio, y es en concreto en la relación con su padre, personaje no del todo bien dibujado, que en menos de cinco minutos pretenden hablarnos a través de él, de los fracasos en las relaciones paternofiliales, de lo que esperas de un hijo, de la admiración a un padre, de la incomunicación entre ambos, pero lo hace tan de pasada y tan apresuradamente, que simplemente se queda en el planteamiento, sin llegar a ningún lado, algo que por supuesto no ocurre con los personajes de Efrón y Darín.

Una película muy correcta que si bien cuesta enterderla en su máxima expresión al terminar de verla, con el paso del tiempo hará que te acuerdes de ella… Recomendable aún con el paso del tiempo

«SPAWN» REGRESA DE SU INFIERNO

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El panorama para las adaptaciones de cómics y los superhéroes en la gran pantalla es sin dudas muy distinto en la actualidad de lo que era a fines de los 90, cuando escaseaban y la película más mainstream —Batman & Robin— fue una de las grandes abominaciones del género.

Con algunas franquicias muy exitosas y más populares que nunca, las historias de superhéroes o antihéroes surgidas en los cómics parece ser ahora una apuesta casi segura, salvo que tu película se llame Fantastic Four.

Más recientemente, Deadpool demostró que el cine de superhéroes puede adentrarse sin miedo en un terreno más violento y adulto sin perder público por eso.

Todo esto tal vez es lo que ha impulsado aTodd McFarlane, el creador de Spawn, a terminar de una vez el guión de una nueva adaptación, partiendo desde cero y descartando la secuela de la que se habló por mucho tiempo.

«EL NIÑO Y LA BESTIA»

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El año pasado se estreno la película El Niño y la Bestia, escrita y dirigida por Mamoru Hosoda, recogiendo y acumulando premios por todo el mundo. Tal fue su éxito que se publicó una novela ligera y comenzó a editarse un manga que, a día de hoy, continúa publicándose. Planeta consiguió hacerse con los derechos de estos productos y nos los ofrece perfectamente traducidos y cuidadosamente editados.

La adaptación a manga, que es lo que hoy nos ocupa, quedó a cargo de Renji Asai, autor de prestigio que demuestra con esta obra su gran habilidad para trasladarla al medio. En este primer volumen encontramos los tres primeros capítulos que sirven como introducción y presentación: Ren es un niño que acaba de perder a su madre y, abandonado por su padre, recae su cuidado en unos parientes por los que no siente ninguna cercanía. Decide escaparse de casa y vivir en la calle, profundamente deprimido. Pero la casualidad quiere que conozca a un curioso y enorme ser, Kumatetsu, que viene de un mundo situado “al otro lado”, un mundo llamado Shibuya y habitado por animales antropomórficos y un mundo donde Ren irá a parar casi sin querer. Kumatetsu no es un cualquiera en su mundo y decide tomar a Ren bajo su tutela, rebautizándolo como Kyûta… pero la relación entre ambos no será fácil, pues a su distinta condición se suman los problemas particulares que cada uno tiene y que los enfrenta… a la vez que los une.

 

Desde luego no es una historia original, pues contiene elementos de muchas otras obras. Sin embargo consigue lo que pretende, que nos encariñemos con los personajes y que deseemos continuar junto a ellos para averiguar que pasa a continuación. La mezcla de elementos ya vistos está bien conjugada, por eso en ningún momento nos asaltan las referencias ni la sensación de “esto me suena”. Los secundarios tienen fondo suficiente para  prometer argumentos e interacciones en el futuro y el mundo de Shibuya se muestra rico y detallado, siendo introducido de manera natural, casi sin darnos cuenta… lo que demuestra que Asai lo ha integrado con pericia.

Renji Asai se ha basado en los diseños de la película para dibujarlo todo, así que nada está de más ni rompe con lo visto en ella, para tranquilidad de los fans. Su dibujo es muy dinámico y detallado, sin renunciar a la caricatura a la vez que cuida detalles de los escenarios de manera intensa, dotando de vida propia a cada escena. Las calles de Shibuya están vivas, llenas de gente haciendo cosas, con su arquitectura propia, su mercado… Los interiores están todavía más elaborados, brillando en este aspecto la descuidada casa de Kumatetsu, donde podemos apreciar su desorden en cada cosa olvidada por las estanterías o abandonada por el suelo.

 

En cuanto al guión, es simplemente correcto. La historia se va desarrollando por inercia, llevada por los dibujos y por las situaciones y, en este aspecto (en el guión), si lo hubieran cuidado un poco más, la intensidad emotiva de la que está cargado el cómic se hubiera visto multiplicada y estaríamos ante una

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