«NAVALNY»: «DOCU-THRILLER INTENSO SOBRE EL PRESO POLÍTICO»

Año: 2022.

Duración: 98 minutos.

Estreno: 11 de Abril de 2022.

País: Estados Unidos.

Dirección: Daniel Roher.

Música: Marius De Vries y Matt Robertson.

Fotografía: Felix Angermaier, Nikita Pavlov y Niki Waltl.

Reparto: Documental, Alexei Navalny, Vladimir Putin, Mariya Pevchikh, Yulia Navalnaya y Christo Grozev.

Productora: CNN, Cottage M, Fishbowl Films y RaeFilm Studios.

Género: Documental/Basado en hechos reales/Política/Biográfico.

Disponible en HBO MAX.

Sinopsis: Un documental thriller sobre el líder de la oposición rusa y activista anticorrupción, Alexei Navalny. En agosto de 2020, un avión que viajaba de Siberia a Moscú realizó un aterrizaje de emergencia. Uno de sus pasajeros, el líder de la oposición rusa Alexei Navalny, fue envenado por el Kremlin y todas las peripecias para descubrir a los asesinos, mientras se recuperaba en Alemania y las consecuencias de su vuelta a Rusia. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Es el documental más aclamado del año y que ha recibido todos los premios posibles a lo largo de la temporada hasta el reciente Óscar.

Va sobre el hombre que se enfrentó a Putin con sus ideas y fue arrestado. Lo vemos sufrir por su vida y junto a su familia y un equipo de investigación buscarán al culpable.

La estructura es en forma de thriller y te intriga desde el minuto uno. Contado como si fuera una película, revela a un aspirante a presidente valiente y controvertido al borde del precipicio de sacrificarse para llevar las reformas a su tierra natal.

En el eparto tenemos a Navalny, su familia y el equipo de investigación periodístico que lleva em caso del envenenamiento.

La historia nos relatan los momentos anteriores y posteriores del envenenamiento, nos tienen en tensión en una parte del documental con una conversación tremenda que te deja con un nudo en la garganta. Su mujer Yulia y sus dos hijos nos dan momentos divertidos y emotivos contando sus experiencias.

El ambiente y la música es tensa en momentos adecuados.

La fotografía es natural y con documentos de aquellos días y testimonios auditivos de testigos de momentos clave para entender la historia.

Cualquiera puede ver este documental que te adentra muy bien en la vida de este gran opositor que injustamente está encarcelado por opinar diferente a la Rusia de Putin.

Hay gente que por estar en contra de el mal en Rusia le encarcelan. Está preso político es una situación totalmente injusta y merece la libertad. 

LO MEJOR: Te mete de lleno y te emociona como una película de intriga. 

LO PEOR: Nada.

NOTA 10

@anitablagon

«EL TECHO AMARILLO: CAERÁN TODOS»

Año: 2022.

Duración: 94 minutos.

Estreno: 16 de Diciembre de 2022 y en RTVE Play el 6 de Febrero de 2023 y en TV3 estará disponible a partir del 7 de Marzo de 2023.

País: España.

Dirección: Isabel Coixet.

Guión: Isabel Coixet y Laura Ferrero.

Música: Chop Suey.

Fotografía: Nadia Zafra.

Reparto: Las protagonistas de la historia real.

Compañías: Miss Wasabi.

Género: Documental/Abusos sexuales.

Sinopsis: En 2018 un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían es que, a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Ya está disponible en la plataforma gratuita de RTVE PLAY el documental más aclamado del año en festivales y el que se llevó una gran ovación en el festival de San Sebastián.

Trata el caso de abusos en el teatro de Lleida al que han puesto voz las seis protagonistas que los padecieron. En 2019 decidieron hablar y no callar más denunciando el caso que ya había prescrito. Nos adentramos en las historias tremendas y crueles que nos llevan al fondo de la cuestión el abuso de poder y los abusos sexuales que muchas mujeres callaron y que han provocado más denuncias sobre los abusos en el instituto de teatro de Barcelona.

Es un documental conmovedor que relata en primera persona los abusos por parte de las seis protagonistas emocionándonos con su relato poniéndonos en su piel. Tenemos ganas de abrazarlas y ayudarlas. Han conseguido que también más alumnas hablen y que se reabra el caso.

Está rodado en cámara casera con aportación de los videos de las alumnas y los testimonios de los que estaban allí. Nos explican paso a paso en varios actos como fueron pasando las acciones y como entonces no se hizo nada por pararlo.

Nos enseñan que no hay que callar por miedo, sino denunciar.

El guión está basado en experiencias reales creado por la propia directora Isabel Coixet que habló con los periodistas que denunciaron el caso en un artículo del diario ARA que querían colaborar junto a las protagonistas para crear este documental que es un acierto total de la forma que se expresa a través de las imágenes caseras combinadas con los testimonios fechas exactas de cada episodio y como cronológicamente pasaron los hechos.

La música es emotiva y la fotografía clara. Está rodado en Barcelona y Lleida con algunos escenarios del teatro.

Es un documental que ha ganado varios premios como el Gaudí y el premio TVE “Otra Mirada” en el festival de San Sebastián.

Lo recomiendo al 100 % y no debemos de callar más porque se hará justicia para estas grandes protagonistas, mujeres valientes y reales.

!!!!HERMANAS YO SI TE CREO !!!!!!!

LO MEJOR: TODO.

LO PEOR: NADA.

NOTA: 10.

@anitablagon

«MR JONES»: «PARA MOSTRAR LA VERDAD SE NECESITA VALENTÍA»

Año: 2019.

Duración: 114 minutos.

País: Polonia.

Dirección: Agnieszka Holland.

Guión: Andrea Serdaru Barbul.

Música: Antoni Lazarkiewicz.

Fotografía: Tomasz Naumiuk.

Reparto: James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard, Joseph Mawle, Kenneth Cranham, Michalina Olszanska, Beata Pozniak y Celyn Jones.

Compañías: Polonia-Reino Unido-Ucrania; Film Produkcja, Crab Apple Films, Film.ua, Studio Orka, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kinorob

Género: Drama/Thriller/Basado en hechos reales/Periodismo/Biográfico/Años 30.

Disponible en Filmin y Amazon Prime Video.

Sinopsis: Drama basado en hechos reales que narra la historia de Gareth Jones (James Norton), un periodista de investigación británico mientras viaja a lo más profundo de la Unión Soviética para intentar descubrir una conspiración internacional. El peligroso viaje pondrá la vida de Jones y de su informante en peligro, descubrirá la Hambruna en Ucrania conocida como Holodomor. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Hoy es muy recomendable ver esta película sobre este valiente periodista británico que en el 1934 descubrió los horrores que cometía la URSS en Ucrania que se estrenó en el Festival de Berlín en su sección oficial en 2019 con grandes críticas.

Todo el mundo conspiraba contra él, pero su pasión por saber la verdad y contarla al mundo no le echó para atrás. Nos adentramos en una historia de este personaje real histórico, Gareth Jones, periodista que publicó en Occidente las mentiras del mundo obrero de Stalin.

El director Holland realiza películas históricas sobre genocidio y Nazismo en su Polonia natal. Con esta historia tan y dura cruel, pero llena de esperanza. Nos lleva hasta la cuna del Holodomor para contar la verdad y hacer que nos emocione. Es ideal para los apasionados de la historia y del periodismo.

El reparto está encabezado por James Norton como Gareth Jones, el cual se mete en la ambición por contar la verdad de sus antepasados. James nos regala una interpretación sublime de verdad y retrato intimista de cómo se mueven los hilos en la URSS, ese país de las mentiras. Le acompaña en el elenco Vanessa Kirby, retratando a una mujer en desacuerdo con el régimen, pero sin poder expresarlo por la nula libertad de prensa.

El guión está basado en las memorias de Gareth Jones, testigo presencial del Holodomor, estructurando un fiel retrato de las vivencias del periodista, aunque en el libro expresa más de lo que en 114 minutos da la película. Más tarde, George Orwell hizo una adaptación de «Revelación en la Granja» que hace una sátira del régimen ambientada entre Londres, Ucrania y Moscú quw son loa escenarios de los conflictos diplomáticos.

La fotografía está muy bien adaptada a 1933 y 1935, época en que ocurrieron los hechos retratando fielmente el escenario del Holodomor. 

Recomiendo esta película a quien quiera saber la verdad de cómo se descubrió el genocidio del Holodomor que hizo Rusia a Ucrania. Cuenta como un periodista se jugó su vida, literalmente, por contar lo que todo el mundo callaba y contradecir su información. Se estrenó en el Fest

LO MEJOR: TODO

LO PEOR: Debería de haber rematado con la vida final del periodista. 

NOTA: 8.

@anitablagon

«11-S LA GUERRA CONTRA EL TERRORISMO»: «RETRATO FIEL Y EMOTIVO»

Año: 2021.

País: Estados Unidos.

Estreno: 1/9/2021.

Episodios: 5.

Duración media por episodio: 60 minutos.

Dirección: Brian Knappenbwrger.

Reparto: Documental.

Productora Luminant Media (Distribuidora: Netflix)

Género: Serie de TV. Terrorismo / Documental / 11-S.

Terminando mis visionados de documentales y películas aobre ell 11-S, he podido visionar esta gran serie de Netflix «Momentos decisivos del 11-S y la guerra contra el terrorismo», la cual trata cronológicamente las etapas después del atentado que cambió el mundo y a EEUU. Nos adentran a través de 5 episodios todos los detalles del antes y después del 11-S y la gestión de EEUU en las guerras.

Al tratarse de una serie documental, el reparto son historias reales de sobrevivientes, políticos y militares que estuvieron en los atentados y conflictos 3n claves de la guerra, explicando meticulosamente y que utilizan un vocabulario que todo el mundo entiende. 

El guión está escrito cronológicamente encajando los grandes logros y fallos de cada época, sin dejar títere con cabeza contando relatos memorables de veteranos de Afganistán que emocionan.

La otografía es natural y rodada con imágenes de archivo. 

No os la perdáis porque enseña el origen del conflicto y muestra con sinceridad todos los fallos y aciertos que puede llegar a tener una superpotencia como EEUU sin dejar de homenajear a los supervivientes de la barbarie en un final emotivo. 

LO MEJOR: Todo.

LO PEOR: Nada.

NOTA: 9.

@anitablagon

«ARDE NOTRE-DAME»: «UN VISIONADO DESDE DENTRO»

Título original: «Notre-Dame brûle:

Año: 2022.

Duración: 110 minutos.

País: Francia.

Estreno: 2 de septiembre de 2022.

Dirección: Jean-Jacques Annaud.

Guión: Jean-Jacques Annaud y Thomas Bidegain.

Música: Simon Franglen.

Fotografía: Jean-Marie Dreujou.

Reparto: Élodie Navarre, Chloé Jouannet, Jesuthasan Antonythasan, Kevin Garnichat, Samuel Labarthe, Jeremie de Laheurte, Maximilien Seweryn…

Productora: Pathé, TF1 Films Production, TF1 y TMC.

Género: Drama/Basado en hechos reales/ Catástrofes.D

Disponible en Movistar+.

Sinopsis: La película recrea el incendio que sufrió la Catedral de Notre-Dame de París en abril de 2019. El virulento incendio provocó que su emblemática aguja, construida entre los siglos XII y XIV, y el tejado de la catedral gótica de la capital francesa colapsaran y tan solo una hora después de declararse el incendio se derrumbaran. La primera piedra de la catedral se colocó en 1163 y desde que terminó su construcción Notre-Dame ha sido símbolo del catolicismo, del skyline parisino y uno de los monumentos más visitados del mundo con alrededor de 13 millones de visitantes al año. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Ya se ha estrenado la película de como se forjó el incendio de la Catedral de Notre Dame en París, un edificio de mas de 800 años de historia, que se vio en peligro por un incidente fortuito que mantuvo en vilo a toda la ciudad de París y el mundo entero. Esta cinta retrata como se vivió desde dentro la angustia del trabajo de los bomberos. 

Nos enfoca desde la perspectiva de los trabajadores en modo pelicula documental como llevaron a cabo las tareas de rescate en modo primera persona o incluso con planos que destacan la maestría de la catedral y sus obras.

El reparto lo encabeza el equipo de bomberos y la ciudadanía.

La historia mos mantiene en tensión aunque se sepa el final mostrando el desarrollo de todo el proceso de salvar las obras de dicha catedral

El guión está basado en las experiencias reales de los propios protagonistas de la gesta, poniendo énfasis que algunos elementos son ficcionados como algunos diálogos.

Ambientada en la ciudad de París, está filmada con planos subjetivos de documental que la hacen más amena e interesante. 

Es recomendable para ver como unos héroes valientes arriesgaron sus vidas para salvar este monumento histórico y emblemático para todo el mundo. 

LO MEJOR: Los actores y los primeros planos que nos muestran la belleza de su interior de la catedral.

LO PEOR: Que la gente crea que es documental aburrido.

NOTA: 8.

@anitablagon

«España, la primera globalización»: «Desmontando la Leyenda Negra»

Año 2021 Estreno en cines: 15 de Octubre de 2021. Duración: 110 minutos. País: España. Dirección: José Luis López-Linares. Guión: José Luis López-Linares. Reparto: Documental, intervenciones de Carmen Iglesias, Ricardo García Cárcel, Martín Ríos Saloma, Elvira Roca, Stanley G. Payne, Carlos Martínez Shaw, Pedro Insua, Fernando García de Cortázar, Luis Ribot, Nigel Townson, Marcelo Gullo. Voz: Antonio Valero. Productora: Lopez Li Films. Género: Documental sobre Historia. Disponible en Filmin. Sinopsis: «España, la primera globalización» pone el foco en defender y divulgar hechos ciertos de nuestra compleja y emocionante historia. El documental desmonta las mentiras de una operación de propaganda tan eficaz en el pasado, que ha conseguido que los propios descendientes de aquellos españoles de la península y de América la hayamos interiorizado. Ofrece nuevas lecturas sobre el período histórico iniciado en el reinado de los Reyes Católicos, el descubrimiento de América y el posterior devenir de la historia de España, desmontando la leyenda negra en un momento tan necesario como el actual. CRÍTICA (SIN SPOILERS): Ha llegado a Filmin el documental más visto del año en cines «España, la Primera Globalización» e incluido en el ranking de los mejores del 2021. He tenido la oportunidad de  verlo ya que me lo han regalado en DVD para estas Navidades. Me encanta la historia que se expone como fue el Imperio  Español por todo el mundo y como desmonta la famosa leyenda negra bien documentado utilizando un vocabulario ameno para que sea entendible para el espectador. 

Al ser documental, el reparto esta compuesto por 39 profesionales sabios de la historia, economistas y antiguos políticos de todo el mundo  mostrando pruebas de como fue España en el descubrimiento de América y en todos los territorios del Imperio español con documentos a todo color. Usa el blanco y negro en las fechas históricas para demostrar que no es verdad la leyenda de que España fue a robar el Oro, lo demuestran perfectamente con la gran historia de nuestro país.  El creador del documental es el escritor y ensayista José Luis López-Linares que también ejerce de director y gionista. Con un perfecto montaje lleno de datos verídicos demuestra las grandezas del Imperio Español desmontando datos falsos el colorido la voz en off  y los testimonios dan a la visión de este documental sea recomendado para las escuelas. Ambientado en la Conquista del Imperio Español s XV compaginando monumentos de ciudades actuales y lugares históricos. Recomiendo este documental para todos los apasionados de la historia e insto a los profesores de instituto que lo pongan en sus clases. Merecía haber entrado en las nominaciones de los Premios Goya en su categoría. LO MEJOR: La veracidad de lo que está contando en documentos verídicos demostrados. LO PEOR: Que no reciba premios tan merecidos.  NOTA: 9. @anitablagon

«SEIS DÍAS CORRIENTES»: «SENCILLEZ EXQUISITA»

Título original: «Sis dies corrents». Año: 2021. Duración: 85 minutos. País: España. Estreno: 3 de Diciembre de 2021. Dirección: Neus Ballús. Guion: Neus Ballús y Margarita Melgar. Música: René-Marc Bini. Fotografía: Anna Molins. Reparto: Valero Escolar, Mohamed Mellali, Pep Sarrà, Pau Ferran… Productora: Distinto Films, El Kinògraf, Movistar +, TVE y TV3. Género: Comedia/Trabajo. Sinopsis: Relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona. Formada por seis capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y los clientes que han solicitado sus servicios. CRÍTICA (SIN SPOILERS): Esta pequeña joya de ópera prima es una película muy sencilla que muestra la verdadera vida cotidiana a través de tres protagonistas que son tan humanos y reales ya que no son actores, pero actuan genial.  Neus Ballús acompaña con la cámara la vida de estos tres fontaneros durante una semana retratando las diferentes vivencias relatadas con sus clientes reales.  El rodaje duró tres años para reflejar lo más realista posible la verdadera cara del trabajo de los tres protagonistas para poder empatizar con cada uno de ellos. El guión está inspirado en las historias que le contaba el propio padre de la directora que era fontanero.  La acción se sitúa  en las afuera de Barcelona con hna fotografía de luz natural y grabada cámara en mano en forma de plano secuencia haciendo que el epectador sea partícipe de cada historia de forma más directa. Es muy recomendable para todos aquellos que amen el cine independiente y las historias sencillas que emociona mezclando la comedia y el drama siendo sencilla y natural. Ha sido premiada en el Festival de Valladolid con la Espiga de Plata y con el Premio del público, el de Mejor Actor para Valero Escobar y Mohamed Mellali de forma ex aquo en el Festival de Lorcano y fue nominada a Mejor Comedia en los Feroz. Merecía tener espacio en los Goya.  LO MEJOR: TODO  LO PEOR: Que la gente crea que es una historia convencional y sencilla y no le dé una oportunidad a esta joyita.  NOTA: 9. @anitablagon

«NOMADLAND»: «GRAN TRIUNFADORA DE UNOS ÓSCARS ATÍPICOS»

Ayer se celebró la 93° edición de los premios Óscar de la Academia en varias sedes distintas conectadas a través de la estación de autobuses de Los Ángeles con «Nomadland» como la gran triunfadora con 3 estatuillas doradas en una gala sosa atípica con pocas novedades dedicada a dar discursos de agradecimiento y música en el pre show de las canciones nominadas.  «Nomadland» consiguió tres de los premios más importantes: dirección, mejor actriz y el cantado de la noche, mejor película imbatible desde que ganase el León de Oro en Venecia en Septiembre. 

En el apartado de actores y actrices, Frances Mcdormand consiguió su tercer Óscar a mejor actriz protagonista. Anthony Hopkins que no agradeció el premio, consiguió el del mejor actor protagonista muy merecido por su papelón en «El Padre». Kaluuya y Yuh-Jung Youn, mejores actores secundarios por sus respectivos papeles de Fred Hampton y la carismática abuela de Minari, que nos regalan un papel tierno y emotivo como también fue su discurso.  En cuanto al apartado del guion, el del original fue para «Una Joven Prometedora» y el adaptado se lo llevó «El Padre», la ópera prima de Emmeral  Fennell que adapta la novela de Florian Zeller que escribe el guion junto Christopher Hampton y cuya dedicación del permio fue para todos los enfermos de Alzheimer. Los premios técnicos fueron para «Mank» que se alzó con dos estatuillas a mejor fotografía y diseño de producción, otras dos se llevó «Sound of Metal» a mejor montaje y edición de sonido, el de efectos especiales se fue para «Tenet»y el de maquillaje y peluquería fue para «La madre del Blues» con la participación del español Sergio López-Rivera que consiguen transformar a Viola Davis en una estrella del Jazz de los años 30. 

En el de mejor Película Extranjera ganó «Otra Ronda» de Thomas Vinterbergque se lo dedicó a su hija fallecida meses antes de rodar. El de mejor Documental fue para «Lo que el pulpo me enseñó» que dejó sin premil a «Collective» y «El agente topo», que se convirtió en favorita después de ganar los Globos de Oro. En animación no hubo sorpresas y «Soul» de Peter Docter ganó su segundo Oscar después de Del Revés al que le sumó el de mejor banda sonora. Lástima que la gran perdedora fuese «El Juicio de los 7 de Chicago»de Netflix del gran Aaron Sorkin. La Academia sigue sin premiar películas que exclusivamente han ido a plataformas sin pasar por ningún cine en EEUU.  @anitablagon

«EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO»: «ODA A LA CLASE OBRERA»

Año: 2020.. Duración: 200 minutos. País: España. Estreno en cines españoles: 13 de Noviembre de 2020. Dirección: Luis López Carrasco. Guión: Luis López Carrasco y Raúl Liarte. Fotografía: Sara Gallego. Reparto: Documental, (intervenciones de: Raúl Liarte, José Ibarra Bastida, Salvador Muñoz Soriano, Rosario Vera Martinez, Ana Muñoz Vera, Rosario Muñoz Vera y Belén Villaescusa Muñoz) Productora Co-production España-Suiza; Lacima Producciones, Cromagnon Producciones, Magnética Creative Lab y Alina Film. Género: Documental/Años 90. Disponible en Movistar+. Sinopsis: En 1992 suceden en España dos eventos fundamentales: los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla, vinculada a la celebración del V Centenario del Descubrimiento de América. Diez años después de la subida al poder del PSOE de Felipe González, España aparece ante la comunidad internacional como un país efervescente, moderno y civilizado. Una futura potencia económica mundial. Sin embargo, en Cartagena, los disturbios y protestas por el cierre de fábricas y el desmantelamiento industrial adquieren una violencia creciente hasta acabar con el incendio del parlamento regional con cócteles molotov. CRÍTICA (SIN SPOILERS): «El año del descubrimiento» se ha convertido en uno de los documentales más aclamados de la temporada de premios en España e internacionalmente desde su éxito en Málaga hasta los Goya ganando casi todos los premios dentro de su categoría en un año cargado de grandes obras maestras en el género como «Marcelino», «My Mexican Bretzel» y «Anatomía de un dandy» entre otros. Bajo la dirección de Luis Lopez Carrasco, nos muestra los disturbios de Murcia con testimonios de la gente de a pie comentado sus problemas que desencadenaron en la quema del parlamento murciano en un año en el que España se mostraba al mundo llena de prosperidad y avance. A través de 3 horas y 20 minutos nos llevan a un viaje emocionante por las vivencias reales que ocurrieron relatadas por algunos de sus protagonistas grabadas en planos en pantalla partida que muestran los retratos de cada historia y las opiniones se entrelazan entre sí para llegar a una única conclusión: la lucha obrera consigue sus objetivos y lo seguirá haciendo siempre. 

Con un gran montaje hecho con mucho sentimiento se van mezclando los relaton con imágenes reales de los disturbios producidos en Cartagena en primer plano, con todo lujo de detalle, que no decae en ningún momento del metraje.  El ambiente es de lo más natural y ejemplar situándonos en la acción de los disturbios en primera persona del Parlamento, con una fotografía perfecta adecuada de la época de una Cartagena luchadora, obrera y libre.

Este documental nos enseña problemas que no se han solucionado con el paso del tiempo, sino que, por desgracia, perduran a día de hoy: la lucha obrera, el cierre de fábricas y el despido de sus trabajadores. Muy recomendable esta joya documental. LO MEJOR: Los relatos de los protagonistas son muy emotivos. LO PEOR: Nada. NOTA: 10. @anitablagon

«PREDICCIONES GOYA 2021»

Hoy se celebran los Goya 2021 en esta edición tan atípica por la pandemia del Coronavirus. Será una gala virtual presentada por Antonio Banderas y María Casado y retransmitida por La 1 de Televisión Española a las 22:00.  En este año tan cargado de buenas películas las máximas nominadas han sido «Adú» con 13, «Akelarre» y «Las Niñas» con 9 que parte como gran favorita para ganar el Goya a mejor película. Aquí tenéis mis predicciones de quién ganará.  MEJOR PELÍCULA – Adú – Ane – La boda de Rosa – Las niñas – Sentimental MEJOR DIRECCIÓN – Salvador Calvo por Adú – Juanma Bajo Ulloa por Baby – Iciar Bollain por La boda de rosa – Isabel Coixet por Nieva en Benidorm MEJOR DIRECCIÓN NOVEL – David Pérez Sañudo por Ane – Bernabé Rico por El inconveniente – Pilar Palomero por Las niñas – Nuria Gimenez Lorang por My Mexican Bretzel MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA – Amaia Aberasturi por Akelarre – Patricia López Arnaiz por Ane – Kiti Mánver por El inconveniente – Candela Peña por La boda de Rosa MEJOR ACTOR PROTAGONISTA – Mario Casas por No matarás – Javier Cámara por Sentimental – Ernesto Alterio por Un mundo normal – David Verdaguer por Uno para todos MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN – Jone Laspiur por Ane – Paula Usero por La boda de Rosa – Milena Smith por No matarás – Griselda Siciliani por Sentimental MEJOR ACTOR REVELACIÓN – Adam Nourou por Adú – Chema del Barco por El plan – Janick por Historias lamentables – Fernando Valdivielso por No matarás MEJOR ACTRIZ DE REPARTO – Juana Acosta por El inconveniente – Verónica Echegui por Explota, Explota – Nathalie Poza por La boda de Rosa – Natalia de Molina por Las niñas MEJOR ACTOR DE REPARTO – Álvaro Cervantes por Adú – Sergi López por La boda de Rosa – Juan Diego Botto por Los europeos – Alberto San Juan por Sentimental MEJOR GUIÓN ORIGINAL – Alejandro Hernández por Adú – Claro García y Javier Fesser por Historias lamentables – Alicia Luna e Iciar Bollain por La boda de Rosa – Pilar Palomero por Las niñas MEJOR GUIÓN ADAPTADO – David Pérez Sañudo y Marina Parés Pulido por Ane – Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo por Los europeos – David Galán Galindo y Fernando Navarro por Orígenes secretos – Cesc Gay por Sentimental MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL – Anatomía de un dandy – Cartas mojadas – El año del descubrimiento – My Mexican Bretzel MEJOR PELÍCULA EUROPEA – Corpus Christi – El oficial y el espía – El padre – Falling MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA – El agente topo (Chile) – El olvido que seremos (Colombia) – La llorona (Guatemala) – Ya no estoy aquí (México) MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA – Adú – Akelarre – Black Beach – Las niñas MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN – Adú – Akelarre – Black Beach – Nieva en Benidorm MEJOR SONIDO – Adú – Akelarre – Black Beach – El plan MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL – Biografía del cadáver de una mujer – Paraíso en llamas – Paraíso – Solo son peces MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN – 6 de decembro – A la cara – Beef – Gastos incluidos – Lo efímero MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN – Blue &Malone: Casos imposibles – Homeless Home – Metamorphosis – Vuela MEJOR MONTAJE – Adú – Black Beach – El año del descubrimiento – Las niñas MEJOR CANCIÓN ORIGINAL – Adú – El verano que vivimos – La boda de rosa – Las niñas MEJOR MÚSICA ORIGINAL – Adú – Akelarre – Baby – El verano que vivimos MEJORES EFECTOS ESPECIALES – Akelarre – Black Beach – Historias lamentables – Orígenes secretos MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA – Adú – Akelarre – Explota, explota – Orígenes secretos MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO – Akelarre – Explota, explota – Las niñas – Los europeos MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA – Adú – Akelarre – Black Beach Las Niñas  MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN  – La Gallina Turuleca @anitablagon