«LOS ASESINOS DE LA LUNA» : «OBRA MAGNA DE SCORSESE»

Año: 2023.

Duración: 206 minutos.

Estreno: 20 de Octubre de 2023.

País: Estados Unidos.

Dirección: Martin Scorsese.

Guion: Eric Roth y Martin Scorsese. Libro: David Grann.

Reparto: Leonardo Di Caprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Brendan Fraser…

Música: Robbie Robertson.

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Productora: Appian Way, Apple TV+, Imperative Entertainment, Sikelia Productions y Apple Studios. Distribuidora: Paramount Pictures y Apple TV+.

Género: Thriller/Western/Drama/Basado en hechos reales/Familia/Crimen/Años 20.

Sinopsis: Ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, narra los asesinatos en serie de los miembros de la nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde se conocería como el «Reinado del Terror.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Estamos ante una gran película de Martin Scorsese y una de las más importantes del año junto a «Oppenheimer» y «Barbie».

Narra los hechos de una historia real que sucedió en la que la avaricia del ser humano puede crear odio hacia otra etnia y provocar una catástrofe.

Nos lo cuenta a traves de imágenes impactantes qee sin ser crudas no escatima en violencia. La historia está bien hilada y no se hace nada larga pese a sus tres horas y media de duración.

El reparto está encabezado por tres grandes intérpretes como Leonardo Di Caprio, Robert de Noroy y Lily Gladstone, tres titanes que lo dan todo. Todos ellos tienen aspiraciones a ser nominados a los Óscars. Los dos primeros crean unos personajes que imponen miedo y suspicacia al espectador. La tercera en discordia infunde a su personaje ternura y pena.

El resto del elenco está muy bien en este thriller de corte clásico mezclado con una ambientación de western.

El guión está basado en la novela homónima de David Grahn que fue un best seller de 2017. Scorsese, junto a Eric Roth, retratan una gran historia a través de tres protagonistas conectados entre sí muy fiel al libro, el cual recomiendo leer ya que explica en detalle las diversas historias de la nación indígena Osage.

La música está muy bien insertada en cada escena y una fotografía perfecta que nos traslada a los mismos años 20. 

La acción se sitúa en los años 20 en Oklahoma en un poblado en el que los Osage tenían mucho petróleo. Nos muestra las costumbres y tradiciones de esta sociedad que fue casi exterminada por la codicia de la comunidad blanca casi exterminándola. Como espectadora he sentidos asco y repudia por estos hechos.

El objetivo de la película es mostrar hasta donde puede llegar el ser humano cuando hay dinero en juego.

Recomiendo verla en pantalla grande para podr disfrutarla como es debido.

Llegará a Apple Tv en Diciembre. 

LO MEJOR: Reparto y ambientación.

LO PEOR: Nada.

NOTA: 8.

@anitablagon

«EL CUERPO EN LLAMAS» : «TRUE CRIME PERFECTO E INTRIGANTE»

Año: 2023.

Temporadas: 1.

Episodios: 8.

Duración media por episodio: 50 minutos.

País: España.

Estreno: 8 de septiembre de 2023.

Dirección: Laura Sarmiento (Creadora), Jorge Torregrossa y Laura Mañá.

Guión: Laura Sarmiento, Carlos López y Eduard Sola

Reparto: Úrsula Corbero, Quim Gutiérrez, José Manuel Poga, Isak Férriz, Eva Llorach, Pep Tosar, Guiomar Caiado…

Música: Aitor Etxebarria.

Fotografía: Ricardo de Gracia yMiquel Prohens.

Compañías: Arcadia Motion Pictures.

Distribuidora: Netflix.

Género: Miniserie de TV. Thriller/Intriga/ Basado en hechos reales/Policíaco/Crimen.

Disponible en Netflix.

Sinopsis: Mayo de 2017. El cadáver de un hombre aparece calcinado en el interior de un coche en el pantano de Foix, en Barcelona. Se trata de Pedro (José Manuel Poga), un agente policial. El suceso despierta rápidamente el interés de la opinión pública, revelando una red tóxica de engaños y mentiras con los otros implicados Rosa Peral y Albert Rodríguez. El caso es conocido como el crimen de la Guardia Urbana. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Netflix ha vuelto a deleitarnos con un nuevo «True crime». La plataforma es especialista en crear series magníficas de intriga basadas en hechos reales.

En este caso encontramos la historia de cómo se fraguó el conocido crimen español de «El crimen de la Guardia Urbana» con el triángulo amoroso de Rosa Peral y Alberto Rodriguez en el que se ve envuelto Pedro, la víctima. 

A lo largo de ocho episodios nos traslada a momentos clave de la historia y cómo se fraguó todo con detalles muy meticulosos. Crea más indignación con algunas escenas inventadas, pero que encajan muy bien en la historia. 

El reparto está protagonizado por dos grandes, Ursula Corberó y Quim Gutiérrez, que crean un ambiente de inquietud, amor y toxicidad, relatando la historia lo más veraz posible para el espectador. Ambos encajan perfectamente en el aspecto físico de los personajes reales.

El resto del elenco también está genial con un José Manuel Poga que retrata a Pedro, personaje obsesivo y psicótico adicto a las drogas, que definitivamente llegará a ser uno de los tres del triángulo de personajes más apasionante de las series españolas.

Ambientado en Barcelona y alrededores, mostrando lugares emblemáticos de la ciudad, creada de forma natural y sin excesos de planos y contraplanos, con voces en off de los protagonistas que encajan perfectamente en la trama. Hay algunos cambios como que la policía nacional sustituya a la guardia urbana que no quiso que se le relacionara con el crimen, pero en lo demás forman una de las miniseries más apasionante de los últimos años. 

La recomiendo ver junto a el documental «Las Cintas de Rosa Peral» que relata a través de los personajes reales todo el suceso. 

LO MEJOR: La trama y Ursula Corberó como Rosa. 

LO PEOR: Poco que decir, no queda claro quién de los dos fue el que se inventa algunos datos sobre Rosa.

NOTA: 8.

@anitablagon

«LA HISTORIA DE JEFFREY DAHMER»: «TREMENDA HISTORIA CRIMINAL»

Título original: «Monster: The Jeffrey Dahmer Story».

Año: 2022.

Temporadas: 1.

Episodios: 8.

Duración media por episodio: 50 minutos.

Estreno: 21 de septiembre de 2022.

País: Estados Unidos.

 

Dirección: Ian Brennan (Creador), Ryan Murphy (Creador), Carl Franklin, Janet Mock, Jennifer Lynch, Paris Barclay, Clement Virgo y Gregg Araki.

Guion: Ian Brennan, Janet Mock, Ryan Murphy, Deborah Jayne Reilly Smith y David McMillan.

Música: Nick Cave y Warren Ellis.

Fotografía: Jason McCormick y John T. Connor

Reparto: Evan Peters, Shaun J. Brown, Colin Ford, Richard Jenkins, Penelope Ann Miller y Niecy Nash.

Productora: Ryan Murphy Productions. Distribuidora: Netflix.

Género: Miniserie de TV. Drama/Thriller/Crimen/Biográfico/Basado en hechos reales/Asesinos en serie.

Disponible en Netflix.

Sinopsis: La historia del monstruo de Milwaukee, contada desde la perspectiva de las víctimas y la incompetencia policial, que permitió al nativo de Wisconsin emprender una matanza de varios años.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Se acerca Halloween y hay un estreno que lo ha petado en Netflix. Se trata de la serie dramática estadounidense basada en Jeffrey Dahmer, un asesino en serie caníbal y destructor psicólogico que torturó a sus victimas siendo discriminatorio ya que eran gays y negros en su mayoría.

Su director Ryan Muyphy, director de «Come, reza,mama» (2010) y co- creador de las series «American Crime Story» y «American Horror Story», nos retrata desde varios puntos de vista las sensaciones de las víctimas y del verdugo protagonista como fue su cambio desde la infancia hasta que empezó a matar. 

El reparto está encabezado por Evan Peters que representa magistralmente a Jeffrey Dahmer en su vertiente perturbada, meticulosa e inquietante para el espectador con voz fría y escéptica.

Ambientada en el pueblo de Milwaukee, representa en cada escena en donde cometió sus crimenes con casquería y mucha sangre pero sin ser dañable a la vista, a no ser que seas sensible a ella.

La música que la acompaña es inquietante y en su fotografía usa colores técnicos con claroscuros con una ambientación muy ochontera.

Me ha sorprendido gratamente esta miniserie por ser muy intrigante contando una historia aterradora y muy gore. 

LO MEJOR: Todo.

LO PEOR: Nada.

NOTA: 9.

@anitablagon

‘THE BATMAN’ y la búsqueda de la verdad

Año: 2022. Duración: 166 minutos País: Estados Unidos. Dirección: Matt Reeves. Guion: Matt Reeves y Peter Craig. Personajes: Bob Kane y Bill Finger. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Greig Fraser Reparto:Robert Pattinson, Zöe Kravitz, Paul Dano, Andy Serkis, Colin Farrell, Jeffrey Wright, Peter Sarsgaard, John Turturro, Jayme Lawson, Con O’Neill, Barry Keoghan, Gil Perez-Abraham, Peter McDonald, Alex Ferns, Rupert Penry-Jones, Kosha Engler, Janine Harouni… Productora: Warner Bros., DC Entertainment, 6th & Idaho Productions. Distribuidora: Warner Bros. Género: Thriller/Acción/Intriga/Drama/Neo-noir/Crimen/Asesinos en serie/Policíaco/Superhéroes/Cómic/DC Comics. Sinopsis: En el segundo año de su lucha contra el crimen, Batman investiga la corrupción que recorre Gotham City y cómo conduce hasta su propia familia, mientras se enfrenta a un asesino conocido como Enigma.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Cinco años después de que se confirmara a Reeves como director de una nueva película de Batman sustituyendo a Ben Affleck como director, y tres de que se confirmara con polémica y prejuicios a Pattinson como Batman, ha llegado el momento de juzgar, analizar, observar y todo lo que se deba hacer ante tal trabajo que ha llevado tanto tiempo a diferencia de los otros proyectos de DC de Warner que han intentado buscar la peseta en la mitad de tiempo que Marvel con su UCM. ‘The Batman’ se puede decir que es una gran película. Y sí, es lenta, densa y todo lo que quiera la gente decir sobre su duración de 2 horas y 46 minutos. Pocas veces suelo argumentar el tema de la duración de las películas porque pocas veces me aburro y más aún si Matt Reeves imprime su tono oscuro como es habitual lo cual sabía que no iba a ser un blockbuster de superhéroes cualquiera, sino un blockbuster de autor de primera como lo fue la trilogía de Nolan que por más que hagan comparaciones de calidad, su caballero oscuro tocó techo a mi parecer.

Pero ajeno a la calidad y comparativa, Reeves hace lo que un David Fincher habría dirigido si hiciera Batman aunque tenga muchísimos tintes de muchos otros directores y homenajes, desde Saw hasta The Warriors e independientemente de esos guiños, la cinta construye a fuego lento una rama atemporal de lo que es la sociedad hoy en día tan llena de corrupción, drogas y mentiras en especial en los altos cargos políticos. Muchos dirán que no cuenta nada nuevo, pero la clave fundamental de la cinta está en la construcción de personajes y en el rompecabezas que deja el villano en la sombra para destacar un enorme elenco de secundarios que están a la altura del propio Robert Pattinson quien ha cerrado todas las bocas que le etiquetaron como Chico Crepúsculo dotando de una serenidad e inexperiencia que no han tenido otros Batman, con un tono distinto pero a la vez más oscuro y detectivesco alejado de la acción más grandilocuente que también la hay sobre todo en su catastrófico tercer acto. Al final Reeves ha contado su historia de la forma más verosímil y cercana a la realidad, donde cada caída y cada golpe duelen tanto a nivel físico como emocional. Donde la caída de Gotham también es la caída de su familia y ahí es donde el personaje da juego y genera los conflictos sólidos que remarcan a personajes como Falcone, Pingüino o Catwoman sin olvidar al propio Bruce Wayne, quien con una mirada refleja la conexión con un niño que veréis en la cinta, tiene más importancia de lo que parece. Acompañado de un Michael Giacchino imponente, atronador y épico que se nos incrusta en nuestros oídos y nuestras mentes emocionando con los temas que aborda como el sacrificio y la búsqueda de la verdad, la venganza y el código moral, la relación «amorosa» con Catwoman y otros temas que aunque parezcan poco melódicos acaban siendo cruciales para la explosión narrativa que monta Reeves y el equipo técnico de Fincher.

En definitiva, Reeves ha tardado y con razón en traernos al Batman que necesitábamos y que pensábamos que no volveríamos a ver. Quizá no sea el fantasioso que muchos comiqueros buscan o el más trepidante y violento que otros quieren, pero es el Batman que quizá nos merecemos, nos haga reflexionar en lo podrida que está la sociedad, que no utiliza la acción como mero artificio (aunque en algunos casos como el vuelo, resulte un poco ramplón a nivel visual). Pero sí es el Batman más cercano que hemos tenido a Nolan, algo que han intentado hacer muchos directores y ninguno lo ha logrado todavía, pero cerca está, ha emocionado, ha intrigado y su objetivo lo ha conseguido en conjunto. No es inane, inconclusa, no está vacía y no es superficial o puramente estética (esta parte la cubre muy bien a nivel metafórico dotando de sustancia además de belleza a las imágenes). Todo lo contrario, refleja aires nuevos que no habíamos descubierto aún en el cine por parte de los cómics y se acerca más a la complejidad moral y psicológica del personaje. Disfruten de semejante experiencia y por favor, apaguen los teléfonos móviles y entren en este aura gótica de neón rojo y amaneceres porque si disfrutaron de las dos últimas entregas de los simios, esta no se queda atrás. LO MEJOR: La construcción de personajes, el rompecabezas del villano, la reflexión atemporal de la sociedad y la banda sonora. LO PEOR: No tiene una escena de acción que te deje con la boca abierta y la escena del vuelo es un tanto extraña a nivel visual. NOTA: 9. @starnine27

«LA CHICA DEL BRAZALETE»: «JUICIO A LA FEMINIDAD»

Título original: «La fille au bracelet». Año: 2019. Duración: 95 minutos. Estreno en cines españoles: 12 de Febrero de 2021. País: Francia. Dirección: Stéphane Demoustier. Guion: Stéphane Demoustier. Música: Carla Pallone. Fotografía: Sylvain Verdet. Reparto: Melissa Guers, Roschdy Zem, Anaïs Demoustier, Annie Mercier, Pascal Garbarini, Chiara Mastroianni… Productora: Petit Film, France 3 Cinéma y Frakas Productions. Género: Drama judicial/Remake. Sinopsis: Lise, de 16 años, es acusada de haber asesinado a su mejor amiga. Durante el juicio, sus padres la defienden de manera inquebrantable. Sin embargo, a medida que su vida secreta comienza a desvelarse, la verdad se convierte en algo indiscutible. CRÍTICA (SIN SPOILERS): «La chica del brazalete» es un drama judicial francés sobre el asesinato de una chica por su supuesta mejor amiga. La acción transcurre  integramente en un juicio donde el veredicto lo pone el espectador. Se desarolla a través de la trama la vida de la sospechos adolescente en un documento fílmico más que correcto y, por eso mismo, rotundamente descorazonador ofreciendo una interesante reflexion lineal sobre la vida de la joven que pone en tela de juicio sus actos.  No aburre nada porque  la historia plantea historias actuales y la vision de la familia. 

El reparto está encabezado por la joven prometedora Melissa Guerss. Con cada mirada, gesto y narración de los hechos, nos sumerge en un mundo conocido por los jóvenes relatando una experiencia que a cualquiera nos puede pasar. Se siente culpable y emocionada encerrada en su habitación. Declarando separada por una mampara, la chica se presenta casi siempre aislada. La versión de los padres, interpretados por Rosdchy Zem y Chiara Mastroianni, hermetismo y inocencia al no saber nada de su hija, que poco a poco a través del juicio descubren su estilo de vida, se cuestionan la relación y comunicación sin saber cual es la verdad de ella, muy bien interpretados metódicamente e incógnitas hacia el espectador sobre la posición de los mismos.  La ambientación es sencilla de cualquier pelicula judicial. Nos lleva hasta las profundidades en general de un juicio a una adolescente con grabados en video y planos de los lugares de los hechos,  a través de las narraciones de la protagonista. La fotografía tiene un acabado muy sugestivo con una buena elección de planos que obtienen un resultado estético y veraz de los juzgados de París en donde se desarrolla el caso. No se ve una intención de captar la atención con grandes emplazamientos con la cámara, sino planos sencillos y concretos.   La película es Un ejercicio sobrio, frío y contenido, sin subrayados, que se desarrolla prácticamente en un único espacio, en un único ambiente, pero con una protagonista que cala hondo que nos lleva a través de su historia a verificar si es culpable o inocente. Tiene un transfondo actual en el que muestra como las sociedades son capaces de crear un perfil de juicio moral en la defensa de las mujeres. LO MEJOR: La protagonista transmite sentimientos y tristeza con una gran actuación. LO PEOR: Pensar que es un remake de la película argentina «Acusada». NOTA: 8. @anitablagon

«LA MUERTE DE GUILLEM»: «ENTRE LA LUCHA Y EL DUELO»

Título original: La mort de Guillem. Dirección: Carlos Marques-Marcet. Reparto: Pablo Molinero, Jordi Ballester, Belén Riquelme, Carles Martínez, Gloria March, Yani Collado, Diego Braguinsky, Mar Linares, Betlem Agulló… Duración: 95 minutos. Estreno: 2 de octubre 2020 en TV3 / 3 de Octubre de 2020 en Filmin. Año: 2020. País: España. Música: Tarquim. Guión: Roger Danés y Alfred Pérez Fargas. Productora: Batabat Produccions, Institut Català de les Empreses Culturals, Lastor Media, Suica Films, Institut Valencià de Cultura y À Punt Media. Género: Drama/ Crimen/ Basado en hechos reales/ Fascismo/ Telefilm. Sinopsis: El 11 de abril de 1993, Guillem Agulló, un chico de 18 años, antifascista y antiracista, es asesinado de una puñalada en el corazón por un grupo de extrema derecha. Un juicio paralelo intenta criminalizar a la víctima. Abogados y medios de comunicación lo reducen todo a una simple pelea por una chica y presentan a Guillem Agulló como un joven violento. Destrozados, Guillermo y Carmen, sus padres, lucharán por que no se tergiverse el asesinato mientras intentan recomponen su familia. CRÍTICA (SIN SPOILERS): La nueva película de Carles Marques Marcet es una historia real sobre el asesinato de Guillerm Agullo en Valencia, y nos denuncia las bandas fascistas que aún existen en España y los crímenes de odio. Se apoya desde el principio en documentos históricos para establecer el contexto en el que el joven vivió sus primeros años: la muerte de Franco, el arranque de la Transición, la violencia en las calles y el despertar de las reivindicaciones nacionalistas.

El reparto encabezado por Pablo Molinero y Glória March en el papel de los padres de Guillem destacan por encima de todos. Todos los aciertos de la película se habrían ido a pique si los actores no hubieron estado a la altura, pero el naturalismo y la complicidad que irradian los dos intérpretes merecen todos los reconocimientos posibles. El guión y la narrativa, a medida que avanza la narración, se va resquebrajando poco a poco arrastrada por las circunstancias y sometida a una presión e intimidación constantes, y las muestras de dolor de la familia. Es intimista combinando con imágenes reales de aquella época. La música es muy conmovedora y sentimental acorde con la situación en pantalla. Dejando de lado los momentos iniciales de tranquilidad y felicidad que nos hacen prever la tragedia, el film no cesa de golpear con las desgracias de la familia Agulló. Sin embargo, todo aquel espectador que sea capaz de superarlo y hacer este viaje emocional con los personajes se verá gratamente recompensado. Su historia, entonces ocultada, está hoy más viva que nunca gracias a esta película. No te olvidamos Guillem. Fue galardonada en el Festival de Málaga premiando a su director con el premio Málaga Talent 2020. LO MEJOR: La trama y el reparto (sobre todo los padres de Guillem). LO PEOR: Nada. NOTA: 9,75. @anitablagon

El «INSOMNIO» del policía con la conciencia intranquila

Título original: Insomnia

Año: 2002

Duración: 109 min.

País: Estados Unidos

Dirección: Christopher Nolan

Guion: Hillary Seitz (Remake: Erik Skjoldbjaerg, Nikolaj Frobenius )

Música: David Julyan

Fotografía: Wally Pfister

Reparto:
Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Maura Tierney, Martin Donovan, Nicky Katt, Paul Dooley, Jonathan Jackson, Katharine Isabelle, Crystal Lowe, Jay Brazeau, Oliver ‘Ole’ Zemen, Larry Holden, Lorne Cardinal, James Hutson, Paula Shaw, Tasha Simms, Malcolm Boddington, Kerry Sandomirsky, Chris Gauthier, Ian Tracey, Kate Robbins, Emily Perkins, Dean Wray

Productora:
Alcon Entertainment / Witt/Thomas Productions / Section Eight / Insomnia Productions / Summit Entertainment. Distribuida por Warner Bros.

Género: Intriga. Thriller | Policíaco. Crimen. Neo-noir. Thriller psicológico. Remake

Sinopsis
Will Dormer (Al Pacino), un veterano detective de Los Ángeles, viaja a un pequeño pueblo de Alaska con su compañero Hap (Donovan) para investigar el asesinato de una chica de 17 años. En Los Ángeles queda pendiente un oscuro asunto que les incumbe a los dos. Una vez en Alaska, entran en contacto con el principal sospechoso, Walter Finch, un novelista solitario (Robin Williams).

Isaías 1:18 Aunque los pecados de ustedes sean como rojo escarlata, quedarán blancos como la nieve

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

No sé con certeza si los títulos de crédito emulaban a las santas escrituras, lo que sí se halla es un paralelismo moral en el conflicto psicológico que aborda el personaje de Al Pacino y es que él es quien acaba buscando su paz, su perdón, su redención, incluso en los momentos donde no hay salida. Y esa sangre que en la cinta se acaba explicando acontece en un paraje tan aislado como blanco sanador como es Alaska, una tierra donde naces o eres un residente que huye de un pasado turbio.

Aunque este remake de la cinta noruega de 1997 no tiene el guion de Christopher o Jonathan Nolan (creo que es la única cinta de la carrera de Chris donde no están inmiscuidos en el guion y la historia) y posiblemente tenga que ceñirse a ese material original, no deja de ser otra cinta del británico donde vuelve a marcar su sello autoral, ya sea en la importancia de los objetos, en los planos detalle de las manos, en el tono neo-noir con crimen de por medio y algún momento breve de humor negro y en el propio dilema que aborda la mente de los protagonistas inmiscuidos cada uno en un crimen ahogados en un insomnio imposible de vencer.

Con mucha elegancia ahonda otra vez en la degradación moral ya no tanto en la ropa o en el tiempo (no recurre tanto al montaje) como en el psicoanálisis de una persona que contradice su propia convicción y profesión. En contraste aparentemente dual aparece un cambiado de registro Robin Williams (otro escritor como en Following) quien comparte los mejores momentos de la cinta y son los que aportan ingenio en la interpretación y en los diálogos con Pacino.

Julyan posiblemente afine más su composición a diferencia de sus dos trabajos anteriores generando una atmósfera fría como el clima de la cinta. Como defecto quizás sea que Nolan vuelve a lastrar su trato hacia los personajes femeninos quienes aunque son relevantes, no se les da el desarrollo que merecen y por momentos resultan Deus Ex Machina como en el caso de Hilary Swank. Menos mal que el director fue solventando con el tiempo este defecto que pulir.

En definitiva, Insomnio es un thriller psicológico bastante profundo que realza su talento en Pacino y Williams y en lo que hay detrás de sus vidas, en esas sombras que les ahogan en un paraje tan lúcido que no existe la noche durante medio año. Posiblemente sea la peor obra del director pero sigue siendo una cinta con personalidad y con un nivel por encima de la media que no dejará indiferente al amante del género pese a su pausado ritmo.

Cierro con una pequeña curiosidad que percibí en los títulos de crédito y no detecté en el primer visionado y es que la cinta fue producida por el director Steven Soderbergh y George Clooney.

Lo mejor: La baza del guión en aliar al antagonista y protagonista.

Lo peor: Desaprovechar a una actriz tan talentosa como Hilary Swank.

Nota: 8

@starnine27