«ANATOMIA DE UNA CAÍDA» : «JUZGAR POR LA INTUICIÓN DEL ESPECTADOR»

Año: 2023.

Duración: 150 minutos.

País: Francia.

Estreno: 6 de Diciembre de 2023 en cines y 5 de Abril de 2024 en Movistar Plus y Filmin

Dirección: Justine Triet.

Guión: Arthur Harari h Justine Triet.

Reparto: Sandra Hüller, Swann Arlaud, Antoine Reinartz…

Fotografía: Simon Beaufils.

Compañías: Les Films Pelléas y Les Films de Pierre.

Género: Thriller/Drama judicial.

Sinopsis: Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses. Cuando Samuel fallece en misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Sandra es arrestada y juzgada por asesinato, y el proceso pone su tumultuosa relación y su ambigua personalidad en el punto de mira. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2023, esta gran película intuitiva y dramática, fue el gran error para Francia no enviarla a los Oscar, porque lo hubiera ganado de calle.

Nos muestra como ante la intuición de la verdad y mentira como se retrata en un juicio la ambigüedad de una pareja o incluso la culpabilidad femenina.

 

En el reparto destacamos a Sandra Hüller que lleva todo el peso de la trama. Está de fábula, en esta y en la premiada «La Zona de Interés». Crea una atmósfera inquietante durante el juicio y equidistante que lleva al espectador a sacar sus propias conclusiones sobre quién es el culpable de dicho crimen. Completan el reparto Swann Arlaud como el abogado de la protagonista que hace un alegato confuso, pero contundente dejando abierto ese final. Samuel Theis es el marido de Sandra, y el descubrimiento de Milo Machado Graner, el hijo, que consigue emocionar al espectador. 

El guión, ganador del Oscar a mejor guión original, hace varios giros en la trama a través de las acciones de los personajes explicadas en dicho juicio, en donde el espectador debe sacar conclusión si fue un suicidio o un asesinato. Está muy equilibrado, es creíble en el desarrollo de la trama central y las subtramas dejando casi todo muy bien resuelto.

El montaje, con un tratamiento destacado de la inserción de las elipsis que son muy necesarias para entender la historia.

Recomiendo esta película, aunque no es para todos los públicos. No tenía mucha confianza en ella, pero en el segundo revisionado he entendido aspectos que en el primero no entendí. Es una trama adictiva y con fuerza para sacar conclusiones a la vista de quién la ve. 

LO MEJOR: Sandra Hüller y los giros de guión que te hacen pensar. 

LO PEOR: Algún tramo del juicio se hace más difícil de entender por el vocabulario que utilizan. 

NOTA: 8.

@anitablagon 

«OPPENHEIMER: REINA EN LOS OSCARS 2024

«Oppenheimer», tal y como se esperaba, reinó junto a Christopher Nolan en la gran noche de los Óscar, llevándose 7 estatuillas. Se hizo justicia con Nolan y a su extensa carrera con el premio a mejor dirección entregado por otro gran mito de Hollywood, Steven Spielberg, en una gala amena, corta y con una gran actuación de Ryan Gosling que interpretó «I’m just Ken», canción que estaba nominada por «Barbie». 

Ésta, que fue su compañera en el fenómeno «Barbieheimer», se llevó mejor canción por Billie Elliesh. Fue bastante ninguneada por la academia, al igual que «Maestro» y «Vidas Pasadas».

En la categoría de actores protagonistas, Cillian Murphy mejor actor, gran premio y muy merecido, se lo llevó por la gran actuación en «Oppenheimer», pidió en su discurso la paz en el mundo. Es el segundo actor irlandès en ganar un Oscar. 

Enma Stone se llevó el de mejor actriz por su interpretación de Bella Baxter en «Pobres Criaturas». Este premio fue una mínima sorpresa después de que Lily Gladstone pudiera hacer historia, ya que había ganado el SAG. Su película «Los Asesinos de la Luna» se fue con las manos vacias en el enésimo desplante de la academia a Scorsese. 

Los mejores actores de reparto fueron para Robert Downey Jr y Da’Vine, que lo han ganado todo en esta carrera de premios. Se lo han llevado por sus papeles en «Oppenheimer» y «The Holdovers». Fueron los discurso más emotivos de la noche reivindicando su infancia y a sus padres. 

En mejores guiones, adaptado y original, los ganadores fueron «Anatomía de Una Caída» y «American Fiction», respectivamente. Dos grandes historias escritas precisamente por uno: el de la directora Justine Triet y su marido, y también cineasta, Arthur Harari y el otro para la película de Cord Jefferson (adaptación de la novela Erasure, de Percival Everett) que atiza la estigmatización de los personajes negros -representados habitualmente por sus desdichas de clase o raciales.

España, mostró con orgullo, sus películas candidatas, «La Sociedad de la Nieve» y :Robot Dreams», que han finalizado una carrera gloriosa, al haber llegado hasta aquí triunfando entre el público de todo el mundo. Se fueron de vacío acaparado ya que el premio fue para «La Zona de Interés» y el «Chico y la Garza» en sus respectivas categorías.

Aquí acaba una carrera apasionante en la que ha triunfado el buen cine y en la cual he conocido grandes películas y hemos dejado el cine español en los más alto. 

@anitablagon

«LA ZONA DE INTERÉS»: «EL MAL SE OYE Y SE PERCIBE»

Año: 2023.

Duración: 106 minutos.

Estreno: 19 de Enero de 2024 en cines españoles.

País: Reino Unido.

Dirección: Jonathan Glazer.

Guión: Jonathan Glazer. Novela: Martin Amis

Reparto: Christian Friedel, Sandra Hüller, Lilli Falk…

Música: Mica Levi.

Fotografía: Lukasz Zal.

Compañías: Reino Unido-Estados Unidos-Polonia; A24, Film4 Productions, JW Films, Extreme Emotions, Access Entertainment. Distribuidora: A24.

Género: Drama/Holocausto/II Guerra Mundial/Nazismo.

Sinopsis: El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes donde tuvo su estreno mundial, causó mucho revuelo e impresión, ha ganado varios premios de la critica de esta temporada, incluida el Bafta a mejor película extranjera y esta nominada a 5 Óscar. Se titula «La Zona de Interés» y muestra la vida de una familia nazi del teniente Rudolf Hössl otro lado de la verja de Auswitch.

Jonathan Glazer nos muestra la banalidad del mal de una forma distinta. Pensarán que trata el mismo tema de los campos, pero es diferente mostrándobos el lado del mal desde el punto de vista del enemigo a través de escenas que inquietan y perturban al espectador con sus diálogos y como componen la escena en sí misma. 

El reparto está encabezado por la gran Sandra Huller que este año hace doblete con «Anatomía de una caída». Muestra a través de diálogos cortos, miradas y gestos perturbadores junto a su partener Cristian Friedel  hasta donde llega la maldad de ser humano.

La trama se desarrolla con pocas palabras y acciones terribles, cortas y directas al dolor del espectador.

El guión está basado en la novela homónima de Marta. La adapta perfectamente en la simbología de la película. Está nominada al Oscar como mejor guión adaptado.

Ambientada en Polonia, antigua Alemania Oriental en aquella época en el exterior del campo de Auswitch, época de la guerra mundial y el imperialismo de Hitler, como muestra a través del sonido y fotografía inquietante, que bien merece premio.

Asusta e inquieta al espectador manteniéndolo  pegado a la butaca, aunque he de decir que es lenta y que si no sois del agrado del tema histórico os puede llegar a aburrir por los pocos diálogos que tiene.

Lo Mejor: Si quieres conocer la historia desde otra perspectiva te gustará e inquietará bastante. 

Lo Peor: No la recomiendo si no te gustan estos temas, es lenta en algunas escenas y no es comprensible lo que sucede. 

Nota: 7.

@anitablagon

«BAFTA 2024: MERECIDO TRIUNFO DE OPPENHEIMER»

Se han celebrado en Londres la gran noche del cine británico en donde la academia ha elegido a sus favoritas en una gala que se considera la antesala de los Óscar, aunque últimamente no coincide mucho.

La gran triunfadora de la noche ha sido ‘Oppenheimer’ con 7 premios, incluido el de mejor película del año, Christopher Nolan ha ganado en la categoría de mejor director y su protagonista, Cillian Murphy, ha sido premiado como mejor actor. A éstos premios hay que añadirle los galardones de mejor banda sonora, montaje, fotografía y actor de reparto para Robert Downey Jr.

La siguiente en triunfar ha sido «Pobres Criaturas» con 5 galardones. Emma Stone como mejor actriz, que va directa a su segundo Óscar. Recogió el premio emocionada y recordando a todas las mujeres que luchan. También ganó mejores efectos visuales, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario.

Lo más doloroso fue ver a Bayona irse de vacío por «La Sociedad de la Nieve» que competia en mejor película internacional. Se lo llevó «La Zona de Interés»  película sobre el horror nazi que también recogió el mejor sonido e mejor película británica. Esperemos que los Bafta aquí no coincidan con los Óscar.

La mejor película de animación ha sido el último trabajo del maestro Hayao Miyazaki, «El chico y la garza». El mejor documental, por su parte, ha ido a parar a la cinta ucraniana «20 días en Mariúpol». «Los que se quedan» de Alexander Payne ha conseguido dos premios: mejor actriz de reparto para Da’Vine Joy Randolph, que tiene su Óscar en el bolsillo y mejor casting.

El de mejor guión adaptado y original, fue para «American Fiction» y «Anatomía de una Caída», respectivamente, que dejan casi encaminado el Óscar en estos apartados. En adaptado «Barbie» le puede hacer más la competencia. La joven actriz Mia McKenna-Bruce, conocida por su papel destacable en «How to Have Sex» ha sido reconocida como mejor promesa del año en la 77ª. edición de los Premios Bafta.

@anitablagon

«EL BARBIEHEIMER» TRIUNFA EN LOS CRITICS CHOICE

Se han celebrado está madrugada los Critics Choice Awards coronando una clara vencedora: «Oppenheimer».

Con ocho reconocimientos, incluido el de mejor film, se ha llevado la gran victoria compartiéndolo con «Barbie», premiada con seis galardones en categorías menores. 

Se ha coronado a Christopher Nolan como mejor director que, muy emocionado, recordó al público que fue a verla en salas. También se llevó los premios como mejor banda sonora, efectos especiales, edición, fotografía, elenco y actor de reparto, Robert Downey Jr que al parece no tener rival en esta categoría para lograr la estatuilla dorada en los Óscar.

«Barbie» que partía como la mas nominada de la historia de estos premios se alzó con premios más técnicos: mejor comedia, canción (I’m just Ken), peluquería y maquillaje, diseño de producción, diseño de vestuario y guión original. Aquí si se le ha dado más cariño que en los Globos de Oro.

Barbie Mejor Comedia

Han seguido la estela de los Globos, aunque ha sorprendido con la victoria del estadounidense Paul Giamatti como mejor actor por «The Holdovers», que emocionado recogía el premio agradeciendo a su familia por la confianza en el trabajo dado. Esta carrera de mejor actor se ha vuelto más abierta ya que en los Globos ganó Cillian Murphy. También ganó «The Holdovers» el premio a mejor actriz secundaria, Da’Vine Joy Randolph, que deja el Óscar cerrado en esta categoria.

En el de mejor actriz ha dado la campanada Enma Stone por «Poor Things» mientras que Lily Gladstone y «Los Asesinos de la Luna» se han ido de vacío.

«La Sociedad de la Nieve», obra maestra del director español Juan Antonio Bayona, volvió a ser superada por «Anatomía de una Caída», como en los Globos de Oro. Hay esperanza porque esta ival tan dura no estará nominada en mejor película extranjera en los Óscar.

La mejor película de animación fue para «Spiderman: Across The Spideverse» que se postula como favorita para los Óscar ante el declive de Disney este año. 

@anitablagon

«LA SOCIEDAD DE LA NIEVE»:»OBRA MAGNA DE SUPERVIVENCIA»

Año: 2023.

Duración: 144 minutos.

País: España.

Estreno en cines de España: 15 de diciembre 2023.

Estreno en Netflix: 4 de enero 2024.

Dirección: J.A. Bayona.

Guión: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego. Libro: Pablo Vierci.

Reparto: Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Esteban Bigliardi, Esteban Kukuriczka, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani García y Rafael Federman.

Música: Michael Giacchino.

Fotografía: Pedro Luque.

Compañías: Apaches Entertainment, Telecinco Cinema, Benegas Brothers Productions, Cimarrón Cine y El Arriero Films. 

Productora: Belén Atienza y Sandra Hermida. Distribuidora: Netflix.

Género: Drama/Aventuras/Basado en hechos reales/Supervivencia/Naturaleza/Años 70.

Sinopsis: En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

El miércoles pude ver o mejor dicho disfrutar una gran experiencia inmersiva en el cine con la nueva película de JA Bayona: «La Sociedad de la Nieve».

En ella se explica la odisea de los supervivientes de el accidente de los Andes en 1972 con unas condiciones extremas.

Se homenajea de forma ejemplar y exquisita a los 16 supervivientes con gran respeto a los fallecidos.

Bayona se sumerge en esta historia meticulosamente sin entrar en lo melodramático contándonos como estos muchachos comunes sobrevivieron a condiciones inhumanas. Nos adentra a vivirlo junto a ellos dentro del avión o incluso en las montañas. Nos invita a sufrir y emocionándonos con los actores. Es una experiencia increíble de visión obligada en pantalla grande. 

El reparto lo encabeza un narrador que a través de su voz en off nos va explicando como son cada una de las hazañas que van viviendo como si escucharamos a los propios supervivientes. Lo interpreta el joven carismático actor Enzo Vogrincic que nos relata un viaje de odisea y sufrimiento que junto al resto del reparto encarnan momentos muy emocionantes y a la vez nos enseñan lo que es el espíritu de compañerismo y supervivencia mostrando de lo que es capaz de hacer el ser humano en una de las condiciones más extremas. Matías Recalt, nominado a mejor actor revelación en los Goya, acompaña al sufrimiento emocional y físico del espectador mostrando su deterioro corporal en el que perdió hasta 23 kilos para el rodaje.

El guión de la película puede sonar familiar, ya que se realizó la versión estadounidense de esta historia real «Viven» hace 30 años, pero ésta se basa en el libro de Pablo Vierci «La Sociedad de la Nieve» que lo escribió 40 años después de la tragedia con relatos en primera persona de los supervivientes. 

Está rodada en los Andes y en Sierra Nevada.

La trama nos traslada como si estuviéramos en la cordillera con tanto realismo que abruma sin darle importancia a las escenas de antopafagia que quedan en un gran segundo plano.

La banda sonora y la fotografía son espectaculares en los momentos clave. Te indican con detalle todo lo que importa en esas escenas. 

Debemos de ver, si se puede y da la ocasión, en cines esta gran película para disfrutarla en detalle y vivir esa supervivencia extrema en unas condiciones tan adversas que ningún ser humano debería haber sobrevivido.

Estos hombres son unos verdaderos HÉROES. 

La película fue la ganadora del premio del público en el festival de San Sebastián con la mejor nota 9,25. Está nominada a los Globos de Oro a mejor película extranjera y ha pasado la shortlist de los Óscar en 4 categorías: mejor película extranjera, música original, efectos especiales, maquillaje y peluquería y tiene 13 nominaciones a los Goya en donde espero que arrase.

LO MEJOR: la historia inmersiva hace que sea una experiencia única en cines y su reparto coral increíble y emocionante. 

LO PEOR: Nada.

NOTA: 10.

@anitablagon

«ROBOT DREAMS»: «OBRA MAESTRA DE LA ANIMACIÓN MUDA»

Año: 2023.

Duración: 102 minutos.

País: España.

Estreno: 6 de Diciembre de 2023.

Dirección: Pablo Berger.

Guión: Pablo Berger. Novela gráfica: Sara Varon.

Reparto: Animación.

Música: Alfonso de Vilallonga.

Fotografía: Animación.

Compañías: España-Francia; Arcadia Motion Pictures, Noodles Production, Les Films du Worso, RTVE y Movistar Plus+.

Género: Animación/Ciencia ficción/Drama. Comedia/Años 80/Robots/Amistad.

Sinopsis: Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construir un robot, como amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Esta pequeña cinta, pero inmensa en su trama es una joyita española creada por el director Pablo Berger, autor de «Blancanieves» y «Torremolinos 73».

En su primera película de animación ha creado una historia muda muy emocional y graciosa. Te ríes y disfrutas con los personajes con esas imágenes tan bien realizadas con una animación exquisita.

Ganadora de varios premios europeos, tiene opciones a estar nominada en los Óscar y cuenta con cuatro nominaciones a los Goya. Encandiló en Cannes y ha recibido varios premios de la crítica de EEUU como mejor película de animación. 

Los dos protagonistas, el perro y el Robot, crean un ambiente tierno y emotivo, que deslumbra a adultos y niños. Es totalmente natural de cómo se lleva la amistad en momentos delicados que conmueven, utilizando la música y los gestos.

Nos relata una historia de cómo es la amistad y la soledad en el ser humano.

Basada en la novela gráfica de Sara Varon que sitúa la acción en los años 80 de Nueva York, con retratos de los modos de vida de la ciudad.

La banda sonora es increíble, tierna con mucho sentido.

En resumen, una gran película que transmite las sensaciones de los protagonistas. 

Pablo Berger merece ganar todos los premios y crear más películas así, porque le ha salido redonda, apabullante y conmovedora.

ID A VERLA AL CINE!!!! ❤️ 

LO MEJOR: Como sin hablar transmite mucho y llena de diversión. Es una conmovedora y única experiencia sensorial. 

LO PEOR: Que la gente crea que es aburrida porque es muda. 

NOTA: 9.

@anitablagon

«OPPENHEIMER»: «OBRA MAESTRA DE NOLAN»

Año: 2023.

Duración: 180 minutos.

Estreno: 20 de Julio de 2023.

País: Estados Unidos

Dirección: Christopher Nolan.

Reparto: Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr, Matt Dammon, Josh Harnett, Florence Pugh, Jason Clarke…

Guion: Christopher Nolan. Libro: Kai Bird, Martin J. Sherwin. Biografía sobre: J. Robert Oppenheimer.

Música: Ludwig Göransson.

Fotografía: Hoyte van Hoytema.

Compañías: Universal Pictures, Atlas Entertainment, Syncopy Production, Gadget Films. Distribuidora: Universal Pictures.

Género: Drama/Thriller/Biográfico/Años 40/ Histórico/Holocausto nuclear.

Sinopsis: En tiempos de guerra, el brillante físico estadounidense Julius Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), al frente del «Proyecto Manhattan», lidera los ensayos nucleares para construir la bomba atómica para su país. Impactado por su poder destructivo, Oppenheimer se cuestiona las consecuencias morales de su creación. Desde entonces y el resto de su vida, se opondrá firmemente al uso de armas nucleares.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Es una de las mejores películas del año del gran Christopher Nolan que ya cuenta en su biografía fílmica grandes obras como «Interstellar» (2014), «Origen» (2010) o «Memento», entre otras. Todas ellas grandes películas en imagen y efectos especiales, pero ninguna supera a esta gran historia real sobre Robert Oppenheimer, el padre de la bomba atómica, con una historia apasionante que no decae en ningún momento pese a sus tres horas de duración. 

El reparto bien merece un SAG. El personaje principal que representa que representa Cillian Murphy es un hombre atormentado por la culpa. Sus expresiones y gestos conmueven a el espectador y te meten de lleno en la trama. Robert Downey Jr. está de Óscar en mejor actor secundario por el alma y carácter que le pone al personaje: su ira y amabilidad son bien combinadas para crear al personaje sarcástico y con emblema de poder. Emily Blunt, aunque sean pocos minutos, nos ofrece unos cambios bruscos y miradas en su personalidad del personaje que demuestran que puede obtener nominación.

El guión está basado en el libro «Prometeo Americano» que relata la biografía de Robert Oppenheimer. Fue un Best seller del New York Times en 2007 siendo una biografía amena y contada con detalles para no perdernos nada sobre este enigmático personaje.

La música tensa es acorde con momentos de la película que te mantienen expectante. Nos fijamos en el gran sonido y montaje de dicha película, nos envuelven, para tenernos alucinados con la preciosa fotografía combinada en blanco e negro, según los momentos del personaje. 

Ambientada en los años 40 y 60 en plena Guerra Mundial, está rodada en Los Álamos, , EEUU, a comienzos de la guerra fría y la rivalidad EEUU-Rusia en pos de la carrera nuclear. 

Recomiendo si tenéis la oportunidad de verla en pantalla grande para disfrutar el sonido envolvente y los grandes efectos y planos que Nolan nos ofrece.

Merece ganar el Óscar a Mejor película del año. 

LO MEJOR: El  reparto y la historia.

LO PEOR: A quien no le guste la física puede haber términos que no entienda. 

NOTA: 9.

@anitablagon 

«LOS ASESINOS DE LA LUNA» : «OBRA MAGNA DE SCORSESE»

Año: 2023.

Duración: 206 minutos.

Estreno: 20 de Octubre de 2023.

País: Estados Unidos.

Dirección: Martin Scorsese.

Guion: Eric Roth y Martin Scorsese. Libro: David Grann.

Reparto: Leonardo Di Caprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Brendan Fraser…

Música: Robbie Robertson.

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Productora: Appian Way, Apple TV+, Imperative Entertainment, Sikelia Productions y Apple Studios. Distribuidora: Paramount Pictures y Apple TV+.

Género: Thriller/Western/Drama/Basado en hechos reales/Familia/Crimen/Años 20.

Sinopsis: Ambientada en la Oklahoma de la década de 1920, narra los asesinatos en serie de los miembros de la nación indígena Osage, que era muy rica en petróleo; una serie de crímenes brutales que más tarde se conocería como el «Reinado del Terror.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Estamos ante una gran película de Martin Scorsese y una de las más importantes del año junto a «Oppenheimer» y «Barbie».

Narra los hechos de una historia real que sucedió en la que la avaricia del ser humano puede crear odio hacia otra etnia y provocar una catástrofe.

Nos lo cuenta a traves de imágenes impactantes qee sin ser crudas no escatima en violencia. La historia está bien hilada y no se hace nada larga pese a sus tres horas y media de duración.

El reparto está encabezado por tres grandes intérpretes como Leonardo Di Caprio, Robert de Noroy y Lily Gladstone, tres titanes que lo dan todo. Todos ellos tienen aspiraciones a ser nominados a los Óscars. Los dos primeros crean unos personajes que imponen miedo y suspicacia al espectador. La tercera en discordia infunde a su personaje ternura y pena.

El resto del elenco está muy bien en este thriller de corte clásico mezclado con una ambientación de western.

El guión está basado en la novela homónima de David Grahn que fue un best seller de 2017. Scorsese, junto a Eric Roth, retratan una gran historia a través de tres protagonistas conectados entre sí muy fiel al libro, el cual recomiendo leer ya que explica en detalle las diversas historias de la nación indígena Osage.

La música está muy bien insertada en cada escena y una fotografía perfecta que nos traslada a los mismos años 20. 

La acción se sitúa en los años 20 en Oklahoma en un poblado en el que los Osage tenían mucho petróleo. Nos muestra las costumbres y tradiciones de esta sociedad que fue casi exterminada por la codicia de la comunidad blanca casi exterminándola. Como espectadora he sentidos asco y repudia por estos hechos.

El objetivo de la película es mostrar hasta donde puede llegar el ser humano cuando hay dinero en juego.

Recomiendo verla en pantalla grande para podr disfrutarla como es debido.

Llegará a Apple Tv en Diciembre. 

LO MEJOR: Reparto y ambientación.

LO PEOR: Nada.

NOTA: 8.

@anitablagon

«BARBIE»: «ALEGATO FEMINISTA DE ÓSCAR»

Año: 2023.

Duración: 114 minutos.

País: Estados Unidos

Estreno: 20 de julio de 2023.

Dirección: Greta Gerwig.

Guión: Greta Gerwig y Noah Baumbach. 

Reparto: Margot Robbie, Ryan Gosling, Enma Mackey, América Ferrera, Simui Liu, John Cena, Dua Lipa…

Música: Mark Ronson y Andrew Wyatt. Canciones: Dua Lipa, Billie Eilish y Karol G

Fotografía: Rodrigo Prieto.

Productora: Warner Bros., Heyday Films, Mattel, LuckyChap Entertainment. Distribuidora: Warner Bros.

Género: Comedia/Fantástico/Sátira/ Feminismo/ealismo mágico.

Sinopsis: Barbie (Margot Robbie) lleva una vida ideal en Barbieland, allí todo es perfecto, con chupi fiestas llenas de música y color, y todos los días son el mejor día. Claro que Barbie se hace algunas preguntas, cuestiones bastante incómodas que no encajan con el mundo idílico en el que ella y las demás Barbies viven. Cuando Barbie se dé cuenta de que es capaz de apoyar los talones en el suelo, y tener los pies planos, decidirá calzarse unos zapatos sin tacones y viajar hasta el mundo real.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Nos encontramos ante una de las películas del fenómeno del momento «BarbieOppenheimer».

«Barbie» de Greta Gerwig es un fenómeno de la mítica muñeca de Mattel con la cual millones de niñas han jugado con ella.

La trama traslada a la gran pantalla los problemas de una hipotética «Barbie real» convirtiendo la cinta en un alegato feminista que nos muestra el mundo real de la mujer y como debemos estar en un mundo en el que impera el patriarcado.

En todas sus películas, esta directora muestra el poder de la mujer en la sociedad. 

En el reparto destacamos a una gran Margot Robbie que representa como la idealizada muñeca tiene problemas y no todo es genial en el mundo real. Es expresiva y emotiva en el momento adecuado, se merece un hueco en la próxima temporada de premios como también su compañero de viaje, el gran Ryan Gosling al que vimos en «La La Land» (2017) sus dotes de cantante y esta vez también lo borda. Está de Óscar a mejor secundario, sus gestos su voz y sus expresiones de chico malo, así lo muestran. En cuanto al resto del elenco destacan a América Ferrera en un alegato que muestra en pocos minutos, en un momento clave de la película, consiguiendo emocionar. Los demás están divertidos y acordes a una gran película que es un disfrute total.

El guión está escrito por la propia directora y contando con elementos históricos de la creación de la muñeca con menciones a Mattel.

Está ambientada en Los Ángeles y utiliza una producción de Óscar en la cuál se han creado muebles y una casa real con colores rosas y motivos objetos de Barbie, con los cuales espectadores se sentirán identificados. 

La banda sonora engancha con cantantes como Dua Lipa y canciones candidatas a mejor canción.

Su metraje de una hora y cuarenta ta y seis minutos pasan volando.

Recomiendo esta película no sólo por el momento cumbre que está viviendo, sino que es un alegato feminista que hace que todas cumplamos nuestros sueños seamos de donde seamos. 

LO MEJOR: Todo

LO PEOR: Nada.

NOTA: 10.

@anitablagon