Sinopsis: Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construir un robot, como amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Esta pequeña cinta, pero inmensa en su trama es una joyita española creada por el director Pablo Berger, autor de «Blancanieves» y «Torremolinos 73».
En su primera película de animación ha creado una historia muda muy emocional y graciosa. Te ríes y disfrutas con los personajes con esas imágenes tan bien realizadas con una animación exquisita.
Ganadora de varios premios europeos, tiene opciones a estar nominada en los Óscar y cuenta con cuatro nominaciones a los Goya. Encandiló en Cannes y ha recibido varios premios de la crítica de EEUU como mejor película de animación.
Los dos protagonistas, el perro y el Robot, crean un ambiente tierno y emotivo, que deslumbra a adultos y niños. Es totalmente natural de cómo se lleva la amistad en momentos delicados que conmueven, utilizando la música y los gestos.
Nos relata una historia de cómo es la amistad y la soledad en el ser humano.
Basada en la novela gráfica de Sara Varon que sitúa la acción en los años 80 de Nueva York, con retratos de los modos de vida de la ciudad.
La banda sonora es increíble, tierna con mucho sentido.
En resumen, una gran película que transmite las sensaciones de los protagonistas.
Pablo Berger merece ganar todos los premios y crear más películas así, porque le ha salido redonda, apabullante y conmovedora.
ID A VERLA AL CINE!!!! ❤️
LO MEJOR: Como sin hablar transmite mucho y llena de diversión. Es una conmovedora y única experiencia sensorial.
LO PEOR: Que la gente crea que es aburrida porque es muda.
Guion: Jonathan Nolan, Christopher Nolan (Historia: Kip Thorne)
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck, Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns, Elyes Gabel
Género Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico. Viajes en el tiempo. Robots
Sinopsis Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta en otra que pueda garantizar el futuro de la raza humana.
Premios 2014: Oscar: Mejores efectos visuales. 5 nominaciones incl. mejor banda sonora 2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor banda sonora original 2014: Premios BAFTA: Mejores efectos especiales visuales 2014: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año 2014: Satellite Awards: 3 nominaciones incluyendo Mejor fotografía 2014: Critics Choice Awards: Mejor película de ciencia ficción 2014: Asociación de Críticos de Chicago: 4 nominaciones incluyendo Mejor director
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Casi seis años han pasado desde aquel viaje interdimensional, universal y sobre todo emocional que supuso esta sorpresa de los hermanos Nolan apadrinados por el físico teórico Kip Thorne (productor ejecutivo de la cinta) quien también supervisó los detalles más cercanos a la ciencia en la realidad tanto a nivel teórico como visual (no se pierdan el documental del 2015: La ciencia de Interstellar).
Interstellar tenía todas las posibilidades para fracasar, de hecho salvo contadas excepciones, el género espacial no ha sido muy bien aceptado por crítica y público en líneas generales y no fue hasta Gravity que la cosa cambió para dar paso a unos años consecutivos de ingenio tanto por la obra de Cuaron como por Marte de Ridley Scott o Ad Astra de James Gray sin descuidar hace más de una década Moon de Duncan Jones.
Pero los hermanos Nolan volvieron a sorprender y su manejo del tiempo y de los objetos ya un distintivo en su filmografía terminan generando un halo de esperanza dentro de un mundo destinado a la destrucción. Ahí comienza la ambición entre momentos desoladores tanto en la familia como a nivel económico, climático, sanitario y alimenticio. Una historia de una relación paternofilial que trasciende en lo que más aborrece la mayoría de la gente y no quiere entenderlo: el amor.
Sí, una de las frases más queridas y odiadas de la cinta iba en relación al discurso de Anne Hathaway en la cinta, quien está increíble al igual que McConaughey, ambos relacionados a unos familiares que temen no volver a verlos y donde entra el dilema del sacrificio, del valor de la familia o la humanidad, de poder salvar el futuro de las próximas generaciones en otro planeta, algo no tan distante de la realidad, y ahí es donde maneja Nolan las relaciones personales, los dialogos afinados, quizás demasiado sofisticados aunque coherente debido al contexto en el que se ambienta tanto en la familia como en el empleo.
A esos momentos emocionales, aparte del cuidado y ambicioso guion y las asombrosas interpretaciones lejanas de la manipulación excesiva que otros directores abusan de ella (no quiero meterme con J.A. Bayona) le acompañan una música de Hans Zimmer que cambia a un registro más «religioso» con su órgano de Iglesia que por momentos pone la piel de gallina y la fotografía de Hoyte Van Hoytema dejando los planos más bellos de la galaxia que hemos visto en años en una película.
Quizás esos agujeros de gusano y negros puedan resultar un mismo agujero de guion en algunos personajes y situaciones que resulten demasiado convenientes a un aura triste y demoledor en el que se encuentra la humanidad pero pese al juego del engaño (ojo con algún personaje sorpresa) que siempre está presente en el cine de Nolan, al final el propio Chris nos trae un halo esperanzador y motivacional, porque aunque su cine sea dramático también da lugar a bellas capas del ser humano y no quiero entrar en spoiler para que disfruten si es que no lo han hecho ya de esta aventura única, inolvidable y conmovedora.
En definitiva, Interstellar define lo mejor de Nolan en su carrera trascendiendo del todo las emociones del ser humano, no solo en lo emocional sino trasladando de forma ambiciosa lo que significa el tiempo a una forma física y dimensional con momentos para el recuerdo, con bellas imágenes acompañadas de poesía (brillante Michael Caine) y dejando claro que por encima de todo está el amor, quizás no especificando qué tipo ya que se dan varios de alguna forma pero sobre todo el sacrificio, la empatía, la familia y la heroicidad están presentes en los personajes y eso lo han plasmado lo suficiente para dejar una huella en la mente del espectador. Obra maestra.
LO MEJOR: Ese aura aventurero que en 2h 40′ hipnotiza y envuelve para desconectarte de una triste realidad y viajar por multitud de espacios y tiempos.
LO PEOR: Que el final aunque conmovedor no sea lo suficientemente arriesgado como estaba en la parte alternativa del borrador del guion.
CINÉFILOS 2016 