Esta madrugada se ha celebrado la 81 edición de los Globos de Oro de Hollywood en los cuales el «Barbieheimer» era la favorita en todo, pero solo una ha triunfado, «Oppenheimer», la obra maestra de Nolan, se ha llevado 5 estatuillas mientras que «Barbie» se ha conformado con 2 Globos a nuevo fenómeno de taquilla y mejor canción siendo la gran derrotada de la noche.
«Oppenheimer» obtuvo premios a mejor dirección para Nolan, a Cillian Murphy coml mejor actor, el de mejor actor de reparto para Robert Downey Jr, y mejor banda sonora para Ludwig Göransson abriéndose paso para triunfar en los Óscar. «Poor Things» dio la sorpresa en mejor comedia con dos premios principales: mejor película y mejor actriz en comedia para Emma Stone.
Lily Gladstone salvó los muebles a Scorsese realizando un discurso de los más emotivos de la noche hanando el de mejor actriz en drama muy merecidamente por «Los Asesinos de la Luna», lo cual le encaminada a su primer Oscar.
«Los que se quedan», que se puede ver en cines, se llevó dos premios en reparto a mejor actor de comedia para Paul Guiamati y Da’Vine Joy Randolph como actriz secundaria en comedia.
«Anatomia de una caída» hizo valer sus premios en Cannes y su condición de favorita se vio cumplida ya que ganó mejor película extranjera y mejor guión. Este drama judicial le arrebato a «La Sociedad de la Nieve» el premio al que optaba. En los Óscar no estará la francesa con lo cual ahí tendrá más opciones de ganar.
«Maestro» fue la gran derrotada por su pase directamente en la plataforma Netflix. Esto no ha caído bien ni se le ha acogido nada bien entre la crítica, aunque «Barbie» con sus 9 nominaciones ha sido parte de ese fracaso, ya que solo la han premiado por su logro en taquilla, es decir sus millones.
Guión: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués y Nicolás Casariego. Libro: Pablo Vierci.
Reparto: Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Matías Recalt, Esteban Bigliardi, Esteban Kukuriczka, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani García y Rafael Federman.
Música: Michael Giacchino.
Fotografía: Pedro Luque.
Compañías: Apaches Entertainment, Telecinco Cinema, Benegas Brothers Productions, Cimarrón Cine y El Arriero Films.
Productora: Belén Atienza y Sandra Hermida. Distribuidora: Netflix.
Género: Drama/Aventuras/Basado en hechos reales/Supervivencia/Naturaleza/Años 70.
Sinopsis: En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrella en un glaciar en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más inaccesibles y hostiles del planeta, se ven obligados a recurrir a medidas extremas para mantenerse con vida.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
El miércoles pude ver o mejor dicho disfrutar una gran experiencia inmersiva en el cine con la nueva película de JA Bayona: «La Sociedad de la Nieve».
En ella se explica la odisea de los supervivientes de el accidente de los Andes en 1972 con unas condiciones extremas.
Se homenajea de forma ejemplar y exquisita a los 16 supervivientes con gran respeto a los fallecidos.
Bayona se sumerge en esta historia meticulosamente sin entrar en lo melodramático contándonos como estos muchachos comunes sobrevivieron a condiciones inhumanas. Nos adentra a vivirlo junto a ellos dentro del avión o incluso en las montañas. Nos invita a sufrir y emocionándonos con los actores. Es una experiencia increíble de visión obligada en pantalla grande.
El reparto lo encabeza un narrador que a través de su voz en off nos va explicando como son cada una de las hazañas que van viviendo como si escucharamos a los propios supervivientes. Lo interpreta el joven carismático actor Enzo Vogrincic que nos relata un viaje de odisea y sufrimiento que junto al resto del reparto encarnan momentos muy emocionantes y a la vez nos enseñan lo que es el espíritu de compañerismo y supervivencia mostrando de lo que es capaz de hacer el ser humano en una de las condiciones más extremas. Matías Recalt, nominado a mejor actor revelación en los Goya, acompaña al sufrimiento emocional y físico del espectador mostrando su deterioro corporal en el que perdió hasta 23 kilos para el rodaje.
El guión de la película puede sonar familiar, ya que se realizó la versión estadounidense de esta historia real «Viven» hace 30 años, pero ésta se basa en el libro de Pablo Vierci «La Sociedad de la Nieve» que lo escribió 40 años después de la tragedia con relatos en primera persona de los supervivientes.
Está rodada en los Andes y en Sierra Nevada.
La trama nos traslada como si estuviéramos en la cordillera con tanto realismo que abruma sin darle importancia a las escenas de antopafagia que quedan en un gran segundo plano.
La banda sonora y la fotografía son espectaculares en los momentos clave. Te indican con detalle todo lo que importa en esas escenas.
Debemos de ver, si se puede y da la ocasión, en cines esta gran película para disfrutarla en detalle y vivir esa supervivencia extrema en unas condiciones tan adversas que ningún ser humano debería haber sobrevivido.
Estos hombres son unos verdaderos HÉROES.
La película fue la ganadora del premio del público en el festival de San Sebastián con la mejor nota 9,25. Está nominada a los Globos de Oro a mejor película extranjera y ha pasado la shortlist de los Óscar en 4 categorías: mejor película extranjera, música original, efectos especiales, maquillaje y peluquería y tiene 13 nominaciones a los Goya en donde espero que arrase.
LO MEJOR: la historia inmersiva hace que sea una experiencia única en cines y su reparto coral increíble y emocionante.
Fotografía: Felix Angermaier, Nikita Pavlov y Niki Waltl.
Reparto: Documental, Alexei Navalny, Vladimir Putin, Mariya Pevchikh, Yulia Navalnaya y Christo Grozev.
Productora: CNN, Cottage M, Fishbowl Films y RaeFilm Studios.
Género: Documental/Basado en hechos reales/Política/Biográfico.
Disponible en HBO MAX.
Sinopsis: Un documental thriller sobre el líder de la oposición rusa y activista anticorrupción, Alexei Navalny. En agosto de 2020, un avión que viajaba de Siberia a Moscú realizó un aterrizaje de emergencia. Uno de sus pasajeros, el líder de la oposición rusa Alexei Navalny, fue envenado por el Kremlin y todas las peripecias para descubrir a los asesinos, mientras se recuperaba en Alemania y las consecuencias de su vuelta a Rusia.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Es el documental más aclamado del año y que ha recibido todos los premios posibles a lo largo de la temporada hasta el reciente Óscar.
Va sobre el hombre que se enfrentó a Putin con sus ideas y fue arrestado. Lo vemos sufrir por su vida y junto a su familia y un equipo de investigación buscarán al culpable.
La estructura es en forma de thriller y te intriga desde el minuto uno. Contado como si fuera una película, revela a un aspirante a presidente valiente y controvertido al borde del precipicio de sacrificarse para llevar las reformas a su tierra natal.
En el eparto tenemos a Navalny, su familia y el equipo de investigación periodístico que lleva em caso del envenenamiento.
La historia nos relatan los momentos anteriores y posteriores del envenenamiento, nos tienen en tensión en una parte del documental con una conversación tremenda que te deja con un nudo en la garganta. Su mujer Yulia y sus dos hijos nos dan momentos divertidos y emotivos contando sus experiencias.
El ambiente y la música es tensa en momentos adecuados.
La fotografía es natural y con documentos de aquellos días y testimonios auditivos de testigos de momentos clave para entender la historia.
Cualquiera puede ver este documental que te adentra muy bien en la vida de este gran opositor que injustamente está encarcelado por opinar diferente a la Rusia de Putin.
Hay gente que por estar en contra de el mal en Rusia le encarcelan. Está preso político es una situación totalmente injusta y merece la libertad.
LO MEJOR: Te mete de lleno y te emociona como una película de intriga.
Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin…
Compañías: Amblin Partners y Universal Pictures.
Género: Drama/Biográfico/Familia/Infancia/Adolescencia/Cine dentro del cine.
Sinopsis: Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista (Michelle Williams), y su pragmático padre, ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Por fin llega a los cines de España, la nueva cinta del gran Steven Spielberg, una pelicula autobiográfica, mas íntima y personal regresando a su infancia, su comienzo en el cine y sus anécdotas. Dentro de la ficticia familia Fabelmans, nos cuenta como descubrió el cine y su magia.
Nos adentramos en esta historia basada en la historia del propio director que no es exactamente igual, pero sí tiene algunas coincidencias.
Es una historia tierna y emocional haciendo que el espectador disfrute con cada una de las vivencias.
El reparto está encabezado por Michelle Williams y Paul Dano, dos grandes actores que representa a los padres del ficticio Spielberg, interpretado por un magnífico Gabrielle de Belle, que representa el alter ego del director a través de vivencias con momentos de ternura y aprendizaje que hace que nos metamos en su historia. El resto del reparto es correcto alrededor de los mismos que hacen que sea una historia convencional, pero emocionante a la vez.
El guión está escrito por el propio Spielberg, aunque desmintió que fuese su historia real. Se basó en eventos de la misma como el descubrimiento del cine o como rodó su primer proyecto a través de videos caseros.
La fotografía es impecable y natural a veces montada con una cámara de 5mm o incluyendo imágenes de documental.
Muestra de forma emocionante como sus vivencias se transforman en imágenes.
Recomiendo verla en pantalla grande, puede parecer una película simplona y sencilla, pero aguarda una historia increíble de un gran director que ha hecho mucho bien para el cine.
Nominada a 7 Premios Óscar, ganadora del Globo de Oro a mejor director y mejor película, hasta la fecha Spielberg ha ganado en críticos y todos los premios de la temporada. Está en el TOP AFI de películas del año y es una de las grandes filmografía de Spielberg.
LO MEJOR: El reparto en su conjunto.
LO PEOR: Que no sea 100 % biográfica de la vida de Steven Spielberg.
Reparto: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt…
Coproducida: Distribuidora: Fox Searchlight, Walt Disney Pictures
Género: Drama/Comedia/Amistad.
Sinopsis: Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, ‘Almas en pena de Inisherin’ cuenta la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito, ayudado por su hermana Siobhán y por Dominic (un joven con problemas), se esfuerza por reconstruir la relación, negándose a aceptar las negativas de su amigo de siempre.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Llega a España la nueva película de Martin McDonagh, creador de la gran «Tres Anuncios en Las Afueras» (2017) que también fue un gran éxito en la temporada de premios.
La trama pone a prueba la amistad de dos amigos de toda la vida y como el ser humano puede destrozar todo en minutos por rencillas pequeñas y problemas absurdos.
Es una comedia con mucho humor negro ambientada en la Irlanda más rural y cerrada. Su desarrollo argumental es sencillo y austero en donde no sobra ningún gesto ni una mirada de rencor y tensión, sino que todo encaja perfectamente.
El reparto está encabezado por el ganador del Globo de Oro a mejor actor de comedia, Colin Farrell, que también tiene nominaciones en todos los premios porque está inmenso e imponente: sabe como utilizar los gestos y las indirectas de como nos dejan de lado mostrando la soledad en el ser humano cuando nos rechazan. Su acompañante, Brendan Gleeson, también alabado por la crítica especializada, muestra lo contrario: el poder de pisar a alguien a base de destrozarlo con frases y gestos que hacen daño, pero a él parece no importarle, así mismo disfruta y lo hace maravillosamente. Esta pareja sostiene la película en todo momento y es la esencia de la misma.
El guión, se basa en la originalidad del tema, un tema sencillo muy real porque puede ser nuestro dia a día, de cuando nos deja los amigos y nos peleamos con gente que apreciamos,
El conflicto en sí es muy directo y va escalando de formas siniestras. Es verdad que el desenlace es tan ambiguo que pueda no satisfacer a todo el mundo, aunque el recorrido hasta llegar ahí para mí es impecable.
Ambientada en la Irlanda solitaria rural y con problemas del campo y terratenientes, que es de mentalidad más cerrada con una fotografía impecable natural y una música construida para ir acompañada de momentos de tensión adecuados.
Nominada a 9 Premios Oscars y 10 Bafta, ha entrado en AFI Top 10 de las mejores películas del año.
LO MEJOR: Las dos interpretaciones de los protagonistas.
LO PEOR: Que la gente crea que es una película convencional y de sobremesa y si no te gusta el humor negro.
Se ha celebrado esta madrugada la 80 edición de los Globos de Oro en el hotel Beverly Hilton de Los Angeles.
Han vuelto a reencontrarse con el público después de las grandes polémicas de otros años y se han vuelto a emitir por televisión.
Ha sido una gala amena, divertida y con bastante fluidez.
Las grandes triunfadoras han sido «Los Fabelman» tras obtener los premios a mejor drama y mejor dirección para el gran Steven Spielberg y a «Almas en pena de Inisherin», de Martin McDonagh, que ha ganado en mejor comedia o musical, mejor guion y mejor actor para Colin Farrell, que protagonizó uno de los momentos de la noche alabando y emocionado a Ana de Armas por su increíble actuación en «Blonde».
En mejores actores y actrices Ana de Armas no ganó, sino que recayó en Cate Blanchett el premio a mejor actriz en drama por su gran papel en TAR. No fue a recogerlo y se postula como gran candidata para ganar su tercer Óscar. En actor de drama recayó merecidamente en Austin Butler por su increíble transformación en «Elvis» en la gran película de Baz Lurhman. En su agradecimiento emocionó al director y a la familia de Elvis.
En actores secundarios de drama y comedia, reinó la diversidad y emotividad en los discursos. Ganaron Angela Bassett por «Black Panther: Wakanda Forever» y los intérpretes de «Todo a la vez en todas partes», Michelle Yeoh y Ke Huy Quan, que se marcó uno de los discursos más emotivos de la noche.
El premio para la mejor Banda Sonora fue para «Babylon» salvando la noche para Damian Chazelle. La gran alegría hispana fue el triunfo de «Argentina 1985» como mejor película extranjera, una cinta justa que hace justicia a las víctimas de la dictadura. El director y su actor protagonista, Ricardo Darin, fueron los encargados de recoger el premio.
Ryan Murphy, el productor televisivo y activista gay, se llevó el premio Carol Burnett por su obra. En sus trabajaos ha apostado por actores homosexuales y transexuales en series como «Glee», «Pose» y «American Horror Story».
Momento emotivo y de reivindicación el discurso de Zelenski presidente de Ucrania, pidiendo que no nos olvidemos de la guerra.
En categorías de televisión, los premios a mejor comedia y mejor drama fueron para «Colegio Aboutt» y «La Casa del Dragón», respectivamente. Destacaron otros premios como el otorgado a Tyler James Williams como mejor actor de reparto y a Quinta Brunson a mejor actriz de comedia. Evan Peters ganó el de mejor actor en miniserie drama por su papel en la increíble «Dahmer» y el de mejor actriz de miniserie fue para Amanda Seyfried por «The Droupot».
Las grandes derrotadas fueron «Avatar» y «Top Gun Maverick», los dos grandes pelotazos en taquilla de este año que no se llevaron ningún premio demostrando que el cine son películas pequeñas sencillas y que cuentas historias maravillosas las que normalmente ganan este tipo de galardones.
CINÉFILOS 2016 