«THE FABELMANS» : «AUTORRETRATO DE UN MAESTRO»

Año: 2022.

Duración: 151 minutos.

País: Estados Unidos.

Estreno: 10 de Febrero de 2023.

Dirección: Steven Spielberg.

Guion: Tony Kushner y Steven Spielberg.

Música: John Williams.

Fotografía: Janusz Kaminski.

Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin…

Compañías: Amblin Partners y Universal Pictures.

Género: Drama/Biográfico/Familia/Infancia/Adolescencia/Cine dentro del cine.

Sinopsis: Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista (Michelle Williams), y su pragmático padre, ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Por fin llega a los cines de España, la nueva cinta del gran Steven Spielberg, una pelicula autobiográfica, mas íntima y personal regresando a su infancia, su comienzo en el cine y sus anécdotas. Dentro de la ficticia familia Fabelmans, nos cuenta como descubrió el cine y su magia.

Nos adentramos en esta historia basada en la historia del propio director que no es exactamente igual, pero sí tiene algunas coincidencias.

Es una historia tierna y emocional haciendo que el espectador disfrute con cada una de las vivencias. 

El reparto está encabezado por Michelle Williams y Paul Dano, dos grandes actores que representa a los padres del ficticio Spielberg, interpretado por un magnífico Gabrielle de Belle, que representa el alter ego del director a través de vivencias con momentos de ternura y aprendizaje que hace que nos metamos en su historia. El resto del reparto es correcto alrededor de los mismos que hacen que sea una historia convencional, pero emocionante a la vez.

El guión está escrito por el propio Spielberg, aunque desmintió que fuese su historia real. Se basó en eventos de la misma como el descubrimiento del cine o como rodó su primer proyecto a través de videos caseros.

La fotografía es impecable y natural a veces montada con una cámara de 5mm o incluyendo imágenes de documental.

Muestra de forma emocionante como sus vivencias se transforman en imágenes. 

Recomiendo verla en pantalla grande, puede parecer una película simplona y sencilla, pero aguarda una historia increíble de un gran director que ha hecho mucho bien para el cine. 

Nominada a 7 Premios Óscar, ganadora del Globo de Oro a mejor director y mejor película, hasta la fecha Spielberg ha ganado en críticos y todos los premios de la temporada. Está en el TOP AFI de películas del año y es una de las grandes filmografía de Spielberg. 

LO MEJOR: El reparto en su conjunto. 

LO PEOR: Que no sea 100 % biográfica de la vida de Steven Spielberg.

NOTA: 8.

@anitablagon

‘VENOM: HABRÁ MATANZA’ y crisis de identidad

Título original: Venom: Let There Be Carnage. Año: 2021. Duración: 92 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Andy Serkis. Guion: Kelly Marcel y Tom Hardy. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Robert Richardson. Reparto: Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson, Naomie Harris, Stephen Graham, Reid Scott, Peggy Lu, Alfredo Tavares, Amber Sienna, Sean Delaney, Jeff Redlick, Laurence Spellman, Ed Kear, Obie Matthew, Otis Winston, William W. Barbour, Michelle Greenidge, Andrew Koponen, Rodrig Andrisan, Cabran E. Chamberlain… Productora: Sony Pictures Entertainment (SPE), Marvel Entertainment, Pascal Pictures y Tencent Pictures. Género: Fantástico/Acción:Comedia negra/Extraterrestres/Superhéroes/Cómic/Marvel Comics/Secuela. Sinopsis: Eddie Brock (Tom Hardy) y su simbionte Venom todavía están intentando descubrir cómo vivir juntos cuando un preso que está en el corredor de la muerte (Woody Harrelson) se infecta con un simbionte propio.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Cuando hace tres años aterrizó el simbionte de Sony sin Spiderman, a muchos nos olió raro que se pudiera hacer una película de Venom sin el héroe arácnido pero pese a las considerables carencias que tuvo la cinta comercial de Ruben Fleischer funcionó a medio gas, más bien en términos taquilleros que cualitativos aunque siempre diré que dentro de la mediocridad y la peste rancia que pudiera suponer dicha cinta, me pareció entretenida y a ratos divertida gracias a la entrega y lo bien que se lo pasaba Tom Hardy con el personaje (la escena del restaurante me recordó al Jim Carrey más desatado), tanto que para la secuela ha sido acreditado como guionista, y se nota. Cierto es que bajo la dirección de Andy Serkis habría esperado algo más terrorífico, perturbador e impactante, al nivel de los personajes que ha interpretado en el pasado con CGI; también unos efectos visuales asombrosos pero tristemente se quedan a medio gas en varios momentos aunque lógicamente es más difícil de hacer real un simbionte que un animal. Las dos cintas anteriores del director me gustaron bastante y me parecieron arriesgadas en varios compases, cosa que aquí la cinta va a lo seguro y de lo que más me temo es que Sony haya dominado toda la producción para poder enlazar con el spiderverso ya confirmado desde hace un mes. Eso no quita que no puedan disfrutar de la esperada escena post-créditos.

Pero en cuanto a ‘Venom 2’, no se nota atisbos de personalidad o autoría por más que los momentos de discusión casi de pareja entre Venom y Eddie Brock resulten de lo más tronchantes y ya sello de identidad y necesidad para que el espectador no desconecte. Y así es, su mayor virtud son esos momentos existenciales de ambos personajes, esa dualidad, ese conflicto de identidad que logran sacar la parte más independiente de cada uno, la necesidad y la supervivencia dejando de lado la parte más oscura para ser una cinta autoconsciente y paródica llena de humor negro que en algunos compases funciona y en otros se vuelve reiterativa. Hardy se deja la piel de nuevo, quiere volver a interpretar a Venom en un futuro y pese a su involución como actor en cuanto al calibre de sus proyectos, sigue siendo un gran actor menospreciado. En contraste, tenemos a un Woody Harrelson loco una vez más de tantas, lo hace bien pero al igual que con Naomi Harris en modo Dalma de Piratas del Caribe, resultan tan histriónicos y exagerados que incluso cuando se les intenta dar profundidad la cinta les corta porque tiene que acabarse, porque tiene que ser una cinta ligera y en gran parte familiar, al final resultando menos temibles de lo que su título reza.

En definitiva, ‘Venom: Habrá matanza’ es un copia y pega de la primera entrega resultando rutinaria, predecible y convencional, lejana de la profundidad que podría haber dado a sus personajes más allá del propio conflicto Brock – Venom que es lo que rescata a la cinta de la quema además del ritmo y gags con algún guiño que otro (Atentos al de The Amazing Spiderman 2 en el clímax) y se siente una hermana gemela de su predecesora, aportando más bien poco en el contexto y dejando más preguntas que respuestas para quizá cerrarla como trilogía en una entrega crossover donde se aproveche más al personaje de Stephen Graham. Si distingues la parte entretenimiento de la artística, disfrutarás siempre y cuando dejes el cerebro apagado a un lado como con la primera y entiendas la intención que tiene la película, lógicamente lejana de lo que se podría comparar en el terreno de superhéroes pero también lejana del cine superheroico más casposo o aburrido que pudiera haber surgido hace 15 años. LO MEJOR: La relación Venom y Eddie Brock, algunos gags, el ritmo y la escena post-créditos. LO PEOR: Que teniendo margen de mejora hayan ido a lo fácil. NOTA: 6. @starnine27

EL ESTRENO EN CINES: «VENOM: HABRÁ MATANZA»

Hoy se estrena en 359 cines españoles de la mano de Sony la cinta de acción y superhéroes estadounidense «Venom: Habrá matanza».

Esta secuela de «Venom» (2018), que fue un gran éxito en taquilla logrando 855 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de 100 millones de dólares, está dirigida por Andy Serkis, actor y escritor británico que inició su carrera tras las cámaras con el drama «Una razón para vivir» (2017) y al año siguiente estrenó la cinta de aventuras «Mowgli: La leyenda de la selva». Reemplaza en el puesto a Ruben Fleischer que se encargará de dirigir la esperada «Uncharted» (2022), versión cinematográfica del famoso videojuego, que estará protagonizada por el omnipresente Tom Holland.

La trama se sitúa 18 meses después de lo acontecido en la cinta original. Eddie Brock y su simbionte Venom están  intentando descubrir cómo vivir juntos cuando un preso que está en el corredor de la muerte se infecta con un simbionte propio llamado Carnage que es más poderoso que Venom. Librarán una encarnizada lucha con consecuencias inimaginables para la población de Nueva York.

Dando vida a Eddie repite Tom Hardy, el polifacético actor británico, que no para de encadenar grandes proyectos en Hollywood desde que apareciera en «Origen» (2010) en un rol secundario. Repitió bajo la dirección de Christopher Nolan en «El caballero oscuro: La Leyenda renace» (2012) y «Dunkerque» (2017)  y protagonizó «Mad Max: Fury Road» (2014). Con «El Renacido» (2015) logró la nominación al Óscar a mejor actor de reparto. Le acompañan en el reparto Woody Harrelson en el papel del villano Cletus Kasady/Carnage, Michelle Williams como la fiscal Anne Weying y ex-prometida de Eddie y Naomie Harris como Frances Barrison/Grito, la antigua novia de Cletus.

La crítica especializada la ha recibido de forma desigual. Los comentarios positivos señalan que es más espectacular que la mediocre de 2018 ofreciendo un caos monstruoso con un buen sentido de humor que se ríe de su propia estupidez. Serkis equilibra con eficacia diferentes tonos, aspectos visuales y actuaciones cómicas logrando que todo funcione en una secuela divertida y llena de acción en la que destaca el personaje de Venom. En cambio, los negativos destacan que es una de las cintas de superhéroes más flojas de la historia siendo una chapuza producida para recaudar bien en taquilla con escenas que tienen un mal aspecto y efectos visuales desastrosos.

Con un presupuesto de 110 millones de dólares logró ser el estreno más taquilero en norteamérica en lo que va de año consiguiendo 90 millones de dólares en su primer fin de semana. Este fin de semana va a destronar a «Sin tiempo para morir» en el número uno de nuestra taquilla y tiene opciones de superar los 2 millones de euros.

@Cinefilo81

JOYAS DESCONOCIDAS DEL CINE (VOL.4): LA DÉCADA DE LOS 2000

Un nuevo milenio, siglo y década comienza. Un salto generacional que avanzó, sobre todo a nivel visual, aunque también tuvo grandes películas entre posiblemente la mejor etapa de Clint hasta Tarantino, Scorsese y Spielberg, la fama que alcanzó el Batman de Nolan y la era del DVD que duró menos de lo esperado. Pero esta vez voy a ser variado en cuanto a la nacionalidad de cada película y voy a saltar un poco más allá de USA. A continuación os cito 5 películas que posiblemente sean bastante conocidas para los devoradores del cine extranjero y multipremiado ya que fueron bastante alabadas tanto por crítica, festivales como por los propios actores dejando huella en su recuerdo. Espero que recuerden la década del 2000 como algo más allá de un grandilocuente Peter Jackson y el comienzo del cine de superhéroes a nivel masivo.

1. NADIE SABE (2004) de Hirokazu Koreeda

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SINOPSIS: Una mujer abandona a sus cuatro hijos en un pequeño departamento, dejándolos para que se defiendan por ellos mismos. Premios 2004: Festival de Cannes: Mejor actor (Yagira). Sección oficial 2004: Festival de Valladolid – Seminci: Nominada a la Espiga de Oro (mejor película) 2005: Premios Guldbagge (Suecia): Nominada al mejor film extranjero 2004: Blue Ribbon Awards: Mejor película, mejor director ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? Nos vamos a Japón y a mi película favorita del maestro del drama social en Oriente. Hay que verla porque es la cinta más arriesgada, emocional y sensible del director. Un puñetazo de realidad que sin manipulaciones cala hondo en el corazón del espectador. Es cierto que es desoladora y no deja de bailar en una poesía desamparada pero la delicadeza y sensibilidad con que está narrada dejará un poso de una profunda reflexión sobre la cotidianidad infantil y la angustia de vivir. No esperen entretenimiento porque va más allá de un pasarratos superficial, aquí hay mucho arte tristemente valorado por el público masivo ya que al menos tenemos el consuelo de los festivales y apoyo de la crítica. Inolvidable. 2. EL CREYENTE (2001) de Henry Bean

SINOPSIS: El líder de un grupo neo-nazi comete crímenes de tipo antisemita y oculta sus propias raíces como descendiente judío. Premios 2002: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores Programas de TV del año 2001: Festival de Sundance: Mejor Película 2001: Premios Independent Spirit: 4 nom., incl. mejor ópera prima, guión y actor prin. (Gosling) 2001: Festival de Moscú: Mejor película 2002: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom., incl. Mejor director novel ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? La gran excusa para verla es que para el propio Gosling que dijo hace un par de años que fuese su papel más importante no me sorprende. Esta prima hermana pequeña de «American History X» reflexiona sobre la fe, el odio, los prejuicios y para colmo se documenta bien sobre los judíos. Con un guion sólido, una gran interpretación y una interesante y reflexiva historia captará la atención del espectador en esta reflexión sobre el fanatismo religioso. Una pena que solo la reconozcan los mayores fans del actor y la crítica por aquellos lares, ya que el público en general no piensa en esta cinta donde un joven Ryan Gosling ya demostraba su talento como actor. 3. EL HOMBRE DE AL LADO (2009) de Mariano Cohn y Gastón Duprat

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SINOPSIS: Dos vecinos viven un grave conflicto debido a la colocación de una ventana en la casa de uno de ellos. Premios 2010: Festival de Sundance: Mejor fotografía – Drama (World Cinema) 2010: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana 2010: 6 Premios Sur: incluyendo mejor película, director y actor (Aráoz) 2010: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? Mucha ironía escondida y sutil hay en la anterior obra de los directores del «Ciudadano ilustre» (otra maravilla) y es que más allá de su Argentina natal, la cinta no llegó a popularizarse como otras obras en España y otros países como la mayoría de cintas de Darín o Campanella. Aquí Cohn y Duprat juegan a ser Hitchcock y les funciona equilibrando una comedia negra con el drama y suspense que concierne. No voy a comentar más porque quiero que disfruten y se dejen llevar por esta reflexión sobre el ser humano tan llena de lecturas y matices. 4. TE QUIERO PARA SIEMPRE (2002) de Susanne Bier

SINOPSIS: Cècile (Sonja Richter) y Joachim (Nikolaj Lie Kaas) están a punto de casarse, pero ven truncado su futuro porque él sufre un accidente y se queda tetrapléjico. Sin embargo, lo más terrible es que Cécile se enamora del marido de la responsable del accidente, un padre de familia con tres hijos. Premios 2002: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso. ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? Porque si sacamos a Susanne Bier de su etapa norteamericana con sus irregulares «Serena» y «Bird Box» tenemos una autora de primera, posiblemente la mejor directora de Dinamarca y es que «Te quiero para siempre», de la que desconozco si está editada en mercado doméstico o llegó a estrenarse en cines en España, es una profunda reflexión sobre las promesas que no podemos cumplir y la vida que no podemos planear. Es una película sobre la vida, el verdadero amor y la responsabilidad para con la gente a la que queremos. Hay mucha humanidad y realismo (perteneciente al Dogma 95 junto a obras de Vinterberg y Von Trier) aparte de la cercanía y solidez que retratan un guion donde los actores están absolutamente increíbles. Ojalá los fans de Mads Mikkelsen acaben viéndola porque estamos ante una de las grandes obras del cine danés de este siglo. 5. WENDY Y LUCY (2008) de Kelly Reichardt

SINOPSIS: Durante el verano, una serie de sucesos desafortunados desencadenan una crisis financiera para una mujer joven y pronto descubre que su vida se desmorona. Premios 2008: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año. 2008: Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición. 2008: Premios Independent Spirit: 2 nominaciones incluyendo Mejor película. ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? En España sigue estando inédita, aunque la podáis encontrar en Filmin en VOSE pero no llegó a estrenarse en cine y no es de las más conocidas de Michelle Williams, una de las mejores actrices de su generación que a su vez ha elegido a veces proyectos irregulares pero cuando elige bien salen maravillas como esta desoladora obra sobre el desempleo, la desesperanza en un paisaje frío y realista de Estados Unidos. De corte Indie, esta cinta sobre la soledad y la lucha por la supervivencia merece ser más visibilizada, aunque su visionado es duro y puede parecer lento y silencioso, hay mucha belleza y sensibilidad en esta historia donde los amantes de los perros puede que no aguanten el visionado. Espero que hayan tomado nota de estas maravillosas cintas ya que me ha costado bastante hacer una criba teniendo en cuenta la cantidad de cintas que he visto de esta década. Ya solo queda un volumen para terminar este ciclo de joyas escondidas y aunque parezca poca cantidad solo 5 por década, siempre me podrán preguntar por más cintas que no sean muy conocidas. De las recomendaciones nacen películas inolvidables muchas veces que dejan huella en la mente y corazón del espectador. @starnine27

«TODO EL DINERO DEL MUNDO»: Codicia sin limites

Título original: All The Money in the World
Año / País: 2017/EEUU

Director: Ridley Scott

Reparto: Christopher Plummer, Michelle Williams, Mark Wahlberg, Charlie Plummer, Romain Duris.

Duración: 132 min

Estreno: 23/2/18

Guión: David Scarpa (Libro: John Pearson)

Música: Daniel Pemberton

Fotografía: Dariusz Wolski

Productora: Imperative Entertainment / Scott Free Films / TriStar Productions / RedRum Films

Género: Drama/ Basado en hechos reales/ Secuestro y desaparecido/ Thriller

Ridley Scott nos trae con su nueva película una historia basada en hechos reales, de un hombre extraordinariamente rico John Paul Getty Sr. pagase el rescate de su nieto John Paul Getty III secuestrado en Italia en el 1973.

Nos muestra una película con tintes dramáticos y de intriga, aunque en algnas ocasiones haya diálogo y se haga algo pesada, pero en ningún caso lenta, es una película que atrapa desde el minuto uno.

En cuanto a los actores, la sustitución de Kevin Space, fue un gran acierto. Christopher Plummer lo borda, con una estética muy parecida al personaje real, en cuanto a gestos y movimientos. Michelle Williams es la que crea más intriga en su papel de madre preocupada, hará lo imposible para rescatar a su hijo, un normalito Mark Walhberg, que pasa más desapercibido.

El guión y la estructura de los diálogos está bien montada, coordinando a la perfección, unos contrastes brutales entre los palacios de unos y las pocilgas de los otros. Pretende transmitirnos que en la vida se puede acumular mucho dinero, ser un lince para los negocios y tener un ojo de primera para las obras de arte, pero al mismo tiempo ser también un auténtico egoísta, cruel y repugnante en privado. No cabe la menor duda de que lo transmite magistralmente.

En mi opinión, es una muy buena película, te mantiene enganchado y pasar un buen rato y enterarse de la historia de esta familia tan peculiar, pero inmensamente rica.

Nota: 8, 5

Lo mejor: Trama, intriga y los personajes sobretodo Christopher Plummer, la fotografía.

Lo peor: En algunos diálogos, un poco lenta.

@anitablagon

«TODO EL DINERO DEL MUNDO», «LADY BIRD» Y «YO, TONYA»

Por primera vez en esta sección, hoy os traigo tres cintas que llegan hoy a nuestra cartelera debido a que todas ellas aspiran a entrar en el top10 de nuestra taquilla. Cuatro similitudes convergen en todas ellas: su género predominante es el dramático, proceden de Estados Unidos y fueron nominadas en los «Globos de Oro» del pasado mes de Enero y a los Óscar que se celebrarán el próximo 4 de Marzo.

Hoy se estrena en 250 cines de nuestro país de la mano de Diamond Films la cinta basada en hechos reales «Todo el dinero del mundo». Dirigida por el veterano y famoso cineasta británico Ridley Scott (realizador, entre otras muchas, de «Alien, el octavo pasajero» en 1979, «Gladiador» en 2000 y «The Martian» en 2015), la trama trata el secuestro en Italia de 1973 de John Paul Getty III (Charlie Plummer) y los desesperados esfuerzos de su madre, Gail Harris (Michelle Williams), por conseguir que el abuelo del joven, el magnate del petróleo John Paul Getty Sr. (Christopher Plummer), considerado uno de los hombres más ricos del mundo, pagase el rescate. Éste contrata a Fletcher Case (Mark Wahlberg), un exaegente de la CIA, para que investigue si el secuestro es real o no.

Ya finalizado el rodaje y a pocos meses de su estreno, se tuvo que volver a rodar gran parte del largometraje para sustituir a Kevin Spacey, que hacía el papel de John Paul Getty Sr., por Christopher Plummer, debido a que el primero se vió envuelto en unas acusaciones de abusos sexuales.

La crítica especializada la ha recibido mayoritariamente de forma positiva señalando que es apasionante, conseguida y tensa con consistencia. La cinta es oscura, desafiante, cortante y cautivadora. Destacan las interpretaciones de Plummer en el papel de villano y de Williams que es el alma del largometraje.

Ha sido nominada a los BAFTA en la categoría de mejor actor secundario para Plummer, a tres «Globos de Oro» a mejor director para Scott, mejor actriz para Williams y mejor actor secundario y está nominada a los Óscar a mejor actor secundario.

Con un presupuesto que no ha trascendido hasta la fecha, acumula más de 24 millones de dólares en USA donde se estrenó el día de Navidad y más de 46 millones de dólares a nivel mundial. Tiene muchas opciones de entrar en el top5 de nuestra taquilla.

Hoy se estrena en 145 cines de nuestro país de la mano de Universal «Lady Bird». Dirigida por la joven realizadora estadounidense Greta Gerwing (co-directora del drama independiente «Noches y fines de semana» en 2008), el argumento nos cuenta como una joven estudiante que se hace llamar «Lady Bird» (Saoirse Ronan), se muda al norte de California para pasar su último año de instituto. Allí tratará de encontrar su propio camino en la vida y definirse fuera de la sombra protectora de su madre, Marion McPherson (Laurie Metcalf).

La crítica especializada la ha encumbrado como una de las mejores cintas del cine independiente del pasado año señalando que goza de un guion exquisito, una fotografía y un color tan medidos que nos transporta al año 2003, fecha en la que transcurre. Las interpretaciones son excelentes y conmovedoras. Su mensaje le ha convertido en la película bandera contra la discriminación de la mujer.

Galardonada con dos «Globos de Oro» a mejor película de comedia o musical y mejor actriz para Saoirse, fue nominada a los BAFTA en tres categorías, pero no consiguió ningún premio y ha sido nominada a los Óscar en cinco categorías, incluyendo mejor película y director.

Con un bajo presupuesto de 10 millones de dólares acumula más de 46 millones de dólares en USA donde se estrenó el 3 de Noviembre del año pasado. Peleará por entrar en el top10 de nuestra taquilla.

Hoy se estrena en 207 cines de nuestro país de la mano de eOne el biopic «Yo,Tonya». Está dirigido por el cineasta australiano Craig Gillespie (realizador, entre otras, de la comedia «Cuestión de pelotas» en 2007 y la cinta de aventuras «La hora decisiva» en 2016). La historia nos cuenta la vida de Tonya Harding (Margot Robbie), que fue la primera mujer estadounidense en completar un salto de triple axel en competición en patinaje sobre el hielo en 1991. Además de este récord, se vió envuelta en uno de los escándalos más sensacionalistas en la historia del deporte cuando en 1994 en los Juegos Olímpicos de Lillehammer su compatriota y principal rival Nancy Kerrigan (Caitlin Carver) sufrió un infame ataque de un matón que intentó romperle la rodilla antes de competir. Se sospechó que el matón fue contratado por el entorno familiar de Tonya, en concreto por su exmarido Jeff Gillooly (Sebastian Stan). A este suceso hay que sumarle las desavenencias que tuvo con su madre, LaVona Fay Golden (Allison Janney).

La crítica especializada la ha acogido con comentarios muy positivos opinando que es una de esas películas imprescindibles que dignifica y eleva el cine basado en hechos reales sorprendiendo a los espectadores con una serie de decisiones brillantes y arriesgadas y con un extraordinario trabajo de las protagonistas, Robbie y Janney.

Fue premiada con el «Globo de Oro» y el BAFTA a mejor actriz secundaria para Allison Janney y obtuvo cuatro nominaciones más en los premios otorgados por la Academia del Cine Británico que se celebró el pasado domingo. Además, ha logrado tres nominaciones a los Óscar en las categorías de mejor actriz para Margot Robbie, mejor actriz secundaria para Allison Janney, que parte como favorita y mejor montaje.

Con un presupuesto que no ha transcendido hasta la fecha, lleva conseguidos más de 27 millones de dólares en USA y millones de dólares en donde se estrenó el pasado 8 de Diciembre. Luchará por entrar dentro del top5 de nuestra cartelera.

Cinefilo81

«EL GRAN SHOWMAN» Y «THE DISASTER ARTIST»

Como ha ocurrido en otras muchas ocasiones en esta sección, hoy vuelvo a hablar de dos estrenos en vez de uno debido a que, a priori, ambos llegan a nuestra cartelera con serias opciones de situarse en el top5 de la taquilla. Las dos tienen varios puntos en común: son películas bigráficas, provienen de Estados Unidos, recientemente han sido nominadas a los Globos de Oro y en ambas participa Zac Efron.

En primer lugar, se estrena en 339 cines de nuestro país de la mano de 20 th Century Fox el musical «El Gran Showman». Dirigido por el debutante realizador australiano Michael Gracey, la trama nos cuenta la historia del showman americano P. T. Barnum (Hugh Jackman) que fue el fundador del famoso circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus conocido como «el mayor espectáculo del mundo». Acompañando a Jackman, nos encontramos con un gran reparto coral encabezado por el ya citado anteriormente Zac Efron como Philip, Rebecca Ferguson como Jenny Lind, Michelle Williams como Charity Barnum y Zendaya como Anne Wheeler.

La crítica especializada la ha acogido con diversas opiniones. Las positivas destacan que la carrera de Barnum está representada de forma interesante e interpretado con encanto por Jackman. Las negativas señalan que es un circo decepcionante de personajes mal desarrollados convirtiéndola en una propuesta desastrosa y descabellada.

Con un alto presupuesto de 84 millones de dólares lleva recaudados en 8 días 28,7 millones de dólares en USA y 32,8 millones de dólares a nivel mundial.

En segundo lugar, se estrena en 124 cines de nuestro país de la mano de Warner Bros. España la comedia «The Disaster Artist». Basada en el libro de Greg Sestero, que habla sobre la producción de una de las consideradas peores películas de la historia, «The Room», dirigida en el 2003 por Tommy Wiseau. Dirigida y protagonizada por James Franco (su decimoctavo trabajo tras las cámaras), fue galardonada en el pasado Festival de San Sebastián con la Concha de Oro a mejor película y también ha recibido varios premios en su país. Dentro de su numeroso reparto destacan los nombres de Sharon Stone, Bryan Cranston, Zac Efron, Melanie Griffith y el hermano del director Dave Franco.

La crítica especializada la ha recibido con entusiasmo señalando que es la comedia más divertida del año y la mejor película de Franco como director de largo. Se debería unir pronto a «Ed Wood» de Tim Burton en el ranking de las grandes películas sobre películas malas.

Con un presupuesto que no ha transcendido lleva recaudados 16,6 millones de dólares en EE.UU desde que se estrenara el pasado 1 de Diciembre y 19,3 millones de dólares a nivel mundial.

Cinefilo81