«CRISTO Y REY» : «CRUDA Y MUY REAL DE UNA PAREJA MEDIÁTICA»

Año: 2023.

País: España.

Episodios: 8.

Duración media por episodio: 50 minutos

Estreno: 15 de Enero del 2023.

Dirección: Daniel Écija (Creador), David Molina Encinas y Manu Gómez.

Guion: Ángel Gasco-Coloma, Andrés Marín Soto, César Mendizábal, Patricia Trueba, Daniel Écija e Iñaki San Román. Idea: César Mendizábal

Fotografía: Tommie Ferreras y Ismael Issa.

Reparto: Belén Cuesta, Jaime Lorente, Jesús Castro, Diana Peñalver, David Lorente, Mirela Balic, Adriana Torrebejano, Secun De La Rosa, Artur Busquets…

Compañías: Atresmedia Televisión.

Género: Miniserie de TV. Drama/ Biográfico.

Disponible en Atresplayer.

Sinopsis: Madrid, 1979. Ángel Cristo es el mejor domador del mundo. Bárbara Rey, actriz y musa del destape, la mujer más deseada de España. Desde que se conocen hasta que anuncian su matrimonio transcurren solo unas semanas. Es la boda del año y la noticia copa las portadas de todas las revistas. El Circo de Bárbara Rey y Ángel Cristo se convierte en el espectáculo de moda; un negocio millonario. Dinero, fama, lujo… Nueve años de relación en los que España fue testigo de la felicidad de la pareja y los momentos oscuros que salieron a la luz. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Atresplayer empezó fuerte el año apostando por dar luz a la vida de una de las parejas más mediáticas del corazón español llena de luces y sombras, que revolvió el panorama español.

Nos relata la vida de Bárbara Rey y Ángel Cristo desde el inicio de la relación hasta la ruptura sin dejar nada en el tintero. La trama contiene momentos super duros y tiernos a la vez, pero que sucedieron en realidad. Nos adentramos rápidamente en la serie porque es adictiva desde el minuto uno. Cada episodio es mejor que el anterior acabando con un final sublime y justo.

El reparto está encabezado por la gran Belén Rueda, que ha sido un gran fiel retrato de Bárbara Rey aprobado por la misma Bárbara. Con su actuación parece que estemos viendo a la verdadera con movimientos y gestos grandiosamente conocidos. La acompaña en el protagonismo, Jaime Lorente, con un gran papel de Angel Cristo, personaje tierno y violento a la misma vez con un gran cambio físico. Ambos intérpretes tienen gestos y miradas que asustan, pero que nos meten de llenos en sus personajes, aunque físicamente no se parezcan en nada. El resto del reparto es correcto y acorde con la serie que nos devuelve a ver como vivieron los años convulsos esta pareja tan mediática. 

El guión esta basado en las vivencias de la propia Bárbara Rey que se las relató al direcror de la serie sin tapujos y pidiendo que no dejara nada de crueldad fuera de la serie mostrando todo.

El vestuario es correcto  y el mundo del circo es retratado en todo su esplendor junto a la caída del mismo.

Cada plano escenifica una escena tensa y la forma de mover la cámara se adentra en cada espectador. 

Es una miniserie muy recomendable que se adentra en la vida de una de las parejas mas mediáticas de la España de los 80 que pronto se emitará en abierto en Antena 3.

LO MEJOR: TODO.

LO PEOR: NADA.

NOTA: 10.

@anitablagon

«TILL: EMOTIVA Y MUY NECESARIA»

Año: 2022.

Duración: 131 minutos.

País: Estados Unidos.

Estreno: 24 de Febrero 2023.

Dirección: Chinonye Chukwu.

Guion: Keith Beauchamp, Chinonye Chukwu y Michael Reilly. Autobiografía: Simeon Wright.

Música: Abel Korzeniowski.

Fotografía: Bobby Bukowski.

Reparto: Danielle Deadwyler, Jalyn Hall, Frankie Faison, Haley Bennett, Whoopi Goldberg, Jamie Renell…

Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Frederick Zollo Productions, Whoop/One Ho Productions/Lil’ Whoop Productions, Orion Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing.

Género: Drama/Racismo.

Sinopsis: La historia de Emmett Louis Till y el legado de su madre, que buscó justicia para su hijo asesinado.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Hoy llega a los cines españoles la gran historia de Emmet Till, como fue la lucha que construyó a través de una dura causa como fue el asesinato cruel y vil de su hijo que fue brutalmente asesinado y torturado por dos tipos blancos racistas por decir a una mujer guapa.

Su directora crea una ambiente de tensión y emociona con las escenas de la madre y los alegatos en los mítines de lucha. Nos recuerda a películas como «12 años de esclavitud» o «Selma». La trama nos adentra en la historia sin mostrar la crueldad del asesinato y obviando imágenes duras. 

El reparto está encabezado por la gran Danielle Deadwyler, nominada en grandes premios de la temporada aunque no ha conseguido sorprendentemente llegar a los Oscars. Su papel es fuerte y emocionante con una actitud de lucha que traspasa la pantalla con miradas y gestos dolorosos que la catapultan como la gran actriz que es. El resto del elenco es correcto. Llegamos a sentir asco por nuestra raza y como el ser humano puede llegar a hacer semejante crueldad.

El guión está basado en la biografía de Emmet Louis Till, el libro titulado «El relato de un testigo del asesinato de Emmet Till», que relata como sucedieron los hechos y como fue el juicio. El poder y la humillación al ser inferior eran el dia a dia en el Chicago de los años 50. La lucha y libertad de una madre es poderosa, y nos lo retrata de una forma sencilla, sutil y cautivadora.

No es una gran superproducción, pero cala desde el primer momento. Está rodada en Chicago. El vestuario retrata fiel a la época. La fotografía es correcta y la música emotiva que está colocada para saber como tocar la fibra en el espectador. 

Es una película recomendable y entró en el TOP AFI 10 de mejores películas del año 2022 y tuvo en varios sindicatos nominaciones merecidas. Si pueden visionar la película conocerán esta historia poco conocida en Europa.

Su mensaje es que vale la pena luchar por nuestros valores ante las injusticias y que no podemos tolerar el racismo nunca. 

LO MEJOR: La historia en su totalidad y Danielle Deadwyler. 

LO PEOR: Nada.

NOTA: 8.

@anitablagon

«EL TECHO AMARILLO: CAERÁN TODOS»

Año: 2022.

Duración: 94 minutos.

Estreno: 16 de Diciembre de 2022 y en RTVE Play el 6 de Febrero de 2023 y en TV3 estará disponible a partir del 7 de Marzo de 2023.

País: España.

Dirección: Isabel Coixet.

Guión: Isabel Coixet y Laura Ferrero.

Música: Chop Suey.

Fotografía: Nadia Zafra.

Reparto: Las protagonistas de la historia real.

Compañías: Miss Wasabi.

Género: Documental/Abusos sexuales.

Sinopsis: En 2018 un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían es que, a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Ya está disponible en la plataforma gratuita de RTVE PLAY el documental más aclamado del año en festivales y el que se llevó una gran ovación en el festival de San Sebastián.

Trata el caso de abusos en el teatro de Lleida al que han puesto voz las seis protagonistas que los padecieron. En 2019 decidieron hablar y no callar más denunciando el caso que ya había prescrito. Nos adentramos en las historias tremendas y crueles que nos llevan al fondo de la cuestión el abuso de poder y los abusos sexuales que muchas mujeres callaron y que han provocado más denuncias sobre los abusos en el instituto de teatro de Barcelona.

Es un documental conmovedor que relata en primera persona los abusos por parte de las seis protagonistas emocionándonos con su relato poniéndonos en su piel. Tenemos ganas de abrazarlas y ayudarlas. Han conseguido que también más alumnas hablen y que se reabra el caso.

Está rodado en cámara casera con aportación de los videos de las alumnas y los testimonios de los que estaban allí. Nos explican paso a paso en varios actos como fueron pasando las acciones y como entonces no se hizo nada por pararlo.

Nos enseñan que no hay que callar por miedo, sino denunciar.

El guión está basado en experiencias reales creado por la propia directora Isabel Coixet que habló con los periodistas que denunciaron el caso en un artículo del diario ARA que querían colaborar junto a las protagonistas para crear este documental que es un acierto total de la forma que se expresa a través de las imágenes caseras combinadas con los testimonios fechas exactas de cada episodio y como cronológicamente pasaron los hechos.

La música es emotiva y la fotografía clara. Está rodado en Barcelona y Lleida con algunos escenarios del teatro.

Es un documental que ha ganado varios premios como el Gaudí y el premio TVE “Otra Mirada” en el festival de San Sebastián.

Lo recomiendo al 100 % y no debemos de callar más porque se hará justicia para estas grandes protagonistas, mujeres valientes y reales.

!!!!HERMANAS YO SI TE CREO !!!!!!!

LO MEJOR: TODO.

LO PEOR: NADA.

NOTA: 10.

@anitablagon

«AS BESTAS» DEVORA LOS GOYA

Ayer se celebró la gran fiesta del cine español en Sevilla: la gala de los Goya con una cosecha inolvidable.

Fue una gran gala emotiva homenaje a Carlos Saura con un aplauso de más de dos minutos junto a su familia cuando recogían el Goya de Honor.

La gran triunfadora fue «As Bestas» muy justamente, llevándose nueve cabezones a casa, incluyendo mejor película, mejor dirección, para sorpresa de Carla Simon que se fue de vacío, sorprendentemente, mejor actor protagonista para Denis Minochet y actor de reparto para Luis Zahera

En el ámbito femenino, «Cinco Lobitos» se llevó los premios a mejor actriz protagonista y reparto, Laia Costa y Susi Sánchez, reivindicando a los papeles de las mujeres en el cine.

En el apartado técnico «Modelo 77» arrasó con esa gran superproducción ambientada en los años 70 de la transición, que es un gran logro. 

Para «Cerdita» fue el galardón a mejor actriz revelación, Laura Galán, que reivindicó emocionada, en contra del Bullying.

El mejor documental fue para el gran Labordeta, el Goya al mejor guion recordó a la casi olvidada «Un año, una noche», de Isaki Lacuesta, que recrea el trauma de los supervivientes del atentado de Bataclán. Hubo victorias poéticas como la de «Unicorn Wars», de Alberto Vázquez, sobre la todopoderosa saga de «Tadeo Jones». Hubo agradecimientos no menos poéticos como el de León Siminiani, ganador de mejor cortometraje de ficción por «Arquitectura emocional 1958» y el de animación fue para «Loop».

El Goya internacional fue para Juliette Binoche, que emocionada agradeció al cine español todo el trabajo y tarareó la canción «Por que te vas» aludiendo al gran Carlos Saura. 

El recuento de premios fue:

«As Bestas», la gran triunfadora de la noche con 9 estatuillas (película, dirección, actor, actor de reparto, guión original, música, fotografía, montaje y sonido) 

«Modelo 77»: 5 Goyas (dirección de producción, dirección artística, vestuario, maquillaje y peluquería y efectos visuales)

«Cinco lobitos»: 3 Goyas (actriz, actriz de reparto, dirección novel)

«La consagración de la primavera»: 1 Goya (actor revelación).

«Cerdita»: 1 Goya (actriz revelación).

«Un año, una noche»: 1 Goya (guión adaptado).

«Sintiéndolo mucho»: 1 Goya (canción).

«Unicorn wars»: 1 Goya (película de animación).

«Argentina 1985»: 1 Goya (película extranjera de habla hispana).

«La peor persona del mundo»: 1 Goya (película europea).

«Labordeta, un hombre sin más»: 1 Goya (documental).

«Alcarrás» se va de la gala sin ningún Goya.

@anitablagon

«THE FABELMANS» : «AUTORRETRATO DE UN MAESTRO»

Año: 2022.

Duración: 151 minutos.

País: Estados Unidos.

Estreno: 10 de Febrero de 2023.

Dirección: Steven Spielberg.

Guion: Tony Kushner y Steven Spielberg.

Música: John Williams.

Fotografía: Janusz Kaminski.

Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin…

Compañías: Amblin Partners y Universal Pictures.

Género: Drama/Biográfico/Familia/Infancia/Adolescencia/Cine dentro del cine.

Sinopsis: Film semiautobiográfico de la propia infancia y juventud de Spielberg. Ambientada a finales de la década de 1950 y principios de los años 60, un niño de Arizona llamado Sammy Fabelman, influido por su excéntrica madre, artista (Michelle Williams), y su pragmático padre, ingeniero informático (Paul Dano), descubre un secreto familiar devastador y explora cómo el poder de las películas puede ayudarlo a contar historias y a forjar su propia identidad.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Por fin llega a los cines de España, la nueva cinta del gran Steven Spielberg, una pelicula autobiográfica, mas íntima y personal regresando a su infancia, su comienzo en el cine y sus anécdotas. Dentro de la ficticia familia Fabelmans, nos cuenta como descubrió el cine y su magia.

Nos adentramos en esta historia basada en la historia del propio director que no es exactamente igual, pero sí tiene algunas coincidencias.

Es una historia tierna y emocional haciendo que el espectador disfrute con cada una de las vivencias. 

El reparto está encabezado por Michelle Williams y Paul Dano, dos grandes actores que representa a los padres del ficticio Spielberg, interpretado por un magnífico Gabrielle de Belle, que representa el alter ego del director a través de vivencias con momentos de ternura y aprendizaje que hace que nos metamos en su historia. El resto del reparto es correcto alrededor de los mismos que hacen que sea una historia convencional, pero emocionante a la vez.

El guión está escrito por el propio Spielberg, aunque desmintió que fuese su historia real. Se basó en eventos de la misma como el descubrimiento del cine o como rodó su primer proyecto a través de videos caseros.

La fotografía es impecable y natural a veces montada con una cámara de 5mm o incluyendo imágenes de documental.

Muestra de forma emocionante como sus vivencias se transforman en imágenes. 

Recomiendo verla en pantalla grande, puede parecer una película simplona y sencilla, pero aguarda una historia increíble de un gran director que ha hecho mucho bien para el cine. 

Nominada a 7 Premios Óscar, ganadora del Globo de Oro a mejor director y mejor película, hasta la fecha Spielberg ha ganado en críticos y todos los premios de la temporada. Está en el TOP AFI de películas del año y es una de las grandes filmografía de Spielberg. 

LO MEJOR: El reparto en su conjunto. 

LO PEOR: Que no sea 100 % biográfica de la vida de Steven Spielberg.

NOTA: 8.

@anitablagon

«LA CHICA DE NIEVE» : «UN THRILLER EMOCIONANTE»

Año: 2023.

País: España.

Episodios: 6.

Duración media por episodio: 45 minutos.

Estreno: 27 de Enero de 2023.

Dirección: Jesús Mesas Silva (Creador), Javier Andrés Roig (Creador), David Ulloa y Laura Alvea.

Guión: Jesús Mesas Silva y Javier Andrés Roig. Novela: Javier Castillo.

Música: Julio de la Rosa.

Fotografía: Paco Belda y David Omedes.

Reparto: Milena Smit, José Coronado, Aixa Villagrán, Loreto Mauleón, Raúl Prieto, Tristán Ulloa, Marco Cáceres..

Compañías: Atípica Films y Netflix. 

Distribuidora: Netflix.

Género: Miniserie de TV. Thriller/Intriga. Drama/Secuestros/Desapariciones/Periodismo.D

Disponible en Netflix.

Sinopsis: Málaga, 2010, cabalgata de los Reyes Magos. El momento más mágico del año se torna en pesadilla para la familia Martín cuando su hija Amaya desaparece entre la multitud. Miren (Milena Smit), una joven periodista en prácticas, comienza entonces una investigación Con la ayuda de un colega periodista, Eduardo (Jose Coronado), Miren se empeñará en encontrar a la niña.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

He podido visionar de una tirada los seis episodios que está triunfado en todo el mundo. Es española y es una adaptación del best seller de Javier Castillo.

La novela ha sido adaptada a una gran serie de intriga y misterios que no deja indiferente a nadie. Cuenta la desaparición de una niña con el misterioso pasado de una periodista en prácticas que se implica a consciencia. 

El director se adentra en el retrato más fiel de la novela cambiado algunas localizaciones y nombres, pero sin perder la esencia.

Nos adentramos en cada uno de los problemas de los protagonistas, nos emocionamos y no podemos aprtar la vista.

La trama es amena y fácil de ver utilizando temas candentes para mostrar el horror de las desapariciones y pederastas. 

El reparto está encabezado por Milena Smith y José Coronado que forman una gran pareja que se esfuerza en encontrar a la niña mostrando su mejor versión. Empatizas enseguida con ellos. Los acompaña en el reparto Aixa Villagran, Loreto Mauleón, Raúl Prieto y Tristán Ulloa que lo hacen de maravilla y no pierde esencia en la historia.

El guión esta basado en la novela de Javier Castillo, el superventas «La Chica de Nieve», que triunfó en todo el mundo.

El ambiente es oscuro y natural, encabezado por Málaga ciudad y los alrededores.

La música es del gran Julio de La Rosa, con la que crea tensión y un ambiente turbio de los grandes thrillers. 

Está triunfando en todo el mundo y es una gran historia. Darle una oportunidad porque vale la pena,l. Se espera qe tenga una segunda temporada ya que sigue lñs libros basados en el personaje de Milena Smith. 

LO MEJOR: Los personajes y la trama es adictiva.

LO PEOR: Nada.

NOTA: 9.

@anitablagon

«ALMAS EN PENA DE INISHERIN»: «DOS POTENTES ACTORES ENFRENTADOS»

Año: 2022.

Duración: 114 minutos.

País: Reino Unido.

Estreno: 3 de Febrero de 2023. 

Dirección: Martin McDonagh.

Guión: Martin McDonagh.

Música: Carter Burwell.

Fotografía: Ben Davis.

Reparto: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt…

Coproducida: Distribuidora: Fox Searchlight, Walt Disney Pictures

Género: Drama/Comedia/Amistad.

Sinopsis: Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, ‘Almas en pena de Inisherin’ cuenta la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito, ayudado por su hermana Siobhán y por Dominic (un joven con problemas), se esfuerza por reconstruir la relación, negándose a aceptar las negativas de su amigo de siempre.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Llega a España la nueva película de Martin McDonagh, creador de la gran «Tres Anuncios en Las Afueras» (2017) que también fue un gran éxito en la temporada de premios.

La trama pone a prueba la amistad de dos amigos de toda la vida y como el ser humano puede destrozar todo en minutos por rencillas pequeñas y problemas absurdos.

Es una comedia con mucho humor negro ambientada en la Irlanda más rural y cerrada. Su desarrollo argumental es sencillo y austero en donde no sobra ningún gesto ni una mirada de rencor y tensión, sino que todo encaja perfectamente.

El reparto está encabezado por el ganador del Globo de Oro a mejor actor de comedia, Colin Farrell, que también tiene nominaciones en todos los premios porque está inmenso e imponente: sabe como utilizar los gestos y las indirectas de como nos dejan de lado mostrando la soledad en el ser humano cuando nos rechazan. Su acompañante, Brendan Gleeson, también alabado por la crítica especializada, muestra lo contrario: el poder de pisar a alguien a base de destrozarlo con frases y gestos que hacen daño, pero a él parece no importarle, así mismo disfruta y lo hace maravillosamente. Esta pareja sostiene la película en todo momento y es la esencia de la misma. 

El guión, se basa en la originalidad del tema, un tema sencillo muy real porque puede ser nuestro dia a día, de cuando nos deja los amigos y nos peleamos con gente que apreciamos, 

El conflicto en sí es muy directo y va escalando de formas siniestras. Es verdad que el desenlace es tan ambiguo que pueda no satisfacer a todo el mundo, aunque el recorrido hasta llegar ahí para mí es impecable.

Ambientada en la Irlanda solitaria rural y con problemas del campo y terratenientes, que es de mentalidad más cerrada con una fotografía impecable natural y una música construida para ir acompañada de momentos de tensión adecuados. 

Nominada a 9 Premios Oscars y 10 Bafta, ha entrado en AFI Top 10 de las mejores películas del año. 

LO MEJOR: Las dos interpretaciones de los protagonistas. 

LO PEOR: Que la gente crea que es una película convencional y de sobremesa y si no te gusta el humor negro. 

NOTA: 8.

@anitablagon

EL ESTRENO DE LA SEMANA EN CINES: «LLAMAN A LA PUERTA»

Hoy se estrena en 323 cines españoles de la mano de Universal la cinta de suspense estadounidense «Llaman a la puerta».

Está escrita y dirigida por el cineasta estadounidense de origen indio M. Night Shyamalan que saltó a la fama mundial debido al éxito de «El sexto sentido» (1999). A lo largo de su filmografía ha tenido varios altibajos en cuanto a calidad, pero está considerado como uno de los mejores directores en el género del thriller de este siglo.

La trama se sitúa durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, en la cual una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis.

Está protagonizada por Dave Bautista que hace poco meses participaba en «Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion» y en Mayo lo volveremos a ver en «Guardianes de la Galaxia Volumen 3». Le acompaña, entre otros, en el reparto Rupert Grint que se hizo muy popular interpretando a Ron Weasley en la saga «Harry Potter» (2001-2011).

La crítica especializada la ha recibido de forma neutra señalando que es un thriller apocalíptico intimista en el que se aprecia la destreza de Shyamalan en la dirección, pero algunos giros de guion cambian el tono de la cinta haciéndola inverosímil.

Con un presupuesto de 20 millones de dólares tiene opciones de desbancar del número uno de la taquilla española a «Avatar: El sentido del agua» que acumula 45,2 millones de euros.

@Cinefilo81