«LOS NIÑOS DE WINTON»: «HOMBRES SENCILLOS HACIENDO COSAS EXTRAORDINARIAS»

Año: 2023.

Duración: 110 minutos.

Estreno: 22 de Marzo de 2024.

País: Reino Unido.

Dirección: James Hawes.

Guion: Lucinda Coxon, Nick Drake. Biografía sobre: Nicholas Winton. Libro: Barbara Winton.

Reparto: Anthony Hopkins, Johnny Flynn, Helena Bonham Carter, Lena Olin…

Música: Volker Bertelmann.

Fotografía: Zac Nicholson.

Compañías: BBC Film, MBK Productions, See-Saw Films, Cross City Films, Filmnation Entertainment.

Género: Drama/Basado en hechos reales/Biográfico/Nazismo/Años 40.

Sinopsis: Un joven corredor de bolsa británico, Nicholas «Nicky» Winton, ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, con la ayuda de su madre. Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Es una gran recomendación para ir al cine en familia. Esta película es una historia real no muy conocida, que merece ser contada. Trata sobre un hombre que lo sacrificó todo por salvar a 669 niños durante la ocupación de Checoslovaquia en la Segunda Guerra Mundial ante el avance de las tropas de Hitler.

El reparto está encabezado por el gran y mítico Antony Hopkins, emotivo y brillante como siempre, nos deleita con una empatía y emotividad, que llena la pantalla cada vez que sale. Su compañera de reparto es Helena Bonham que nos deleita con un correcto papel pero no menos importante. Se convierte en la ayudante de su hijo, por lo cuál colabora en el rescate y movilización de los niños.

El guión está basado en las memorias de Nicholas Winton, escritas por su hija un año antes de morir, que relata cómo empezó la búsqueda y salvación de estos niños refugiados, que constata en una historia bonita sencilla pero muy gratificante, es lo que se plasma en la pantalla.

Ambientada en el Londres de los años 30 y en la Praga antes de la Segunda Guerra Mundial, ante la inminente invasión en el 39 de los Sudetes de Polonia.

La música es muy emotiva acorde con cada escenario de la película, conmueve en un final muy emotivo y especial, te indica las fechas realizadas los rescates.

Recomiendo esta película a los amantes de la historia y hechos reales, a los que amamos a Antony Hopkins, un papel emotivo y que siempre recordaremos. No olvidemos estas historias y a la gente buena que hizo el bien en tiempos difíciles.

LO MEJOR: Antony Hopkins y la historia real.

LO PEOR: NADA.

NOTA 9

@anitablagon

«GENIUS»: «PICASSO EN ESTADO PURO»

Año: 2018.

País: Estados Unidos.

Temporada: 2.

Epispdios: 10.

Duración media por episodio: 45 minutos.

Estreno: 24 de Abril de 2018.

Disponible en National Geographic, Amazon, Disney + y RTVE play. 

Dirección: Kenneth Biller (Creador), Noah Pink (Creador), Kenneth Biller, James Hawes y Kevin Hooks.

Guion: Kenneth Biller, Noah Pink y Stephanie K. Smith.

Fotografía: Mathias Herndl.

Música: Lorne Balfe.

Reparto: Antonio Banderas, Alex Rich, Samantha Colley, T.R. Knight, Clémence Poésy, Sebastian Roché, Robert Sheehan, Poppy Delevingne, Aisling Franciosi…

Compañías National Geographic Channel

Género Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Biográfico. Pintura. Años 30

Sinopsis: Biopic del genio español Pablo Picasso, el pintor malagueño universal a finales de los años 30 a través de su vida, desde la infancia hasta su muerte. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Por el aniversario de los 50 años de la muerte de Picasso, La 2 de TvE, estrena hoy la serie de «Genius: Picasso:.

Nos adentramos en la vida de Picasso y de los que le rodean, mostrándonos los detalles más importantes sin perder la tensión de una buena serie biográfica, que nos sumerge en profundidad en la vida del pintor.

En el reparto destaca Antonio Banderas, que retrata fielmente físicamente a Picasso, sus movimientos nos mete en el personaje evocando a un Picasso joven. Alex Rich encarna a un Picasso en etapa de desarrollo y nos adentra más en los sentimientos del pintor. El resto del reparto está correcto y acorde a seguir la estela de meternos de llenos y sentir los sentimientos a flor de piel junto a Picasso, sus desgracias y amores. 

El guión basado en las memorias de las biografías de Picasso y familiares, en las cuales se retratan momentos duros de la época de Barcelona y París el ascenso de Picasso y sus momentos más crudos personales y amorosos

La ambientación consigue retratar fielmente la época con decorados diferentes que muestran los cuadros más importantes del pintor.

La fotografía alterna los colores vivos con los neutros según sea la época que va desde la década de 30 a la de los 70.

Está rodada en Málaga, Barcelona y París. 

Es una serie biográfica sobre el mejor pintor del siglo XX retratando los momentos malos y buenos de una vida apasionante.

LO MEJOR: Toodo.

LO PEOR: Nada.

NOTA: 10.

@anitablagon

«TILL: EMOTIVA Y MUY NECESARIA»

Año: 2022.

Duración: 131 minutos.

País: Estados Unidos.

Estreno: 24 de Febrero 2023.

Dirección: Chinonye Chukwu.

Guion: Keith Beauchamp, Chinonye Chukwu y Michael Reilly. Autobiografía: Simeon Wright.

Música: Abel Korzeniowski.

Fotografía: Bobby Bukowski.

Reparto: Danielle Deadwyler, Jalyn Hall, Frankie Faison, Haley Bennett, Whoopi Goldberg, Jamie Renell…

Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Frederick Zollo Productions, Whoop/One Ho Productions/Lil’ Whoop Productions, Orion Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing.

Género: Drama/Racismo.

Sinopsis: La historia de Emmett Louis Till y el legado de su madre, que buscó justicia para su hijo asesinado.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Hoy llega a los cines españoles la gran historia de Emmet Till, como fue la lucha que construyó a través de una dura causa como fue el asesinato cruel y vil de su hijo que fue brutalmente asesinado y torturado por dos tipos blancos racistas por decir a una mujer guapa.

Su directora crea una ambiente de tensión y emociona con las escenas de la madre y los alegatos en los mítines de lucha. Nos recuerda a películas como «12 años de esclavitud» o «Selma». La trama nos adentra en la historia sin mostrar la crueldad del asesinato y obviando imágenes duras. 

El reparto está encabezado por la gran Danielle Deadwyler, nominada en grandes premios de la temporada aunque no ha conseguido sorprendentemente llegar a los Oscars. Su papel es fuerte y emocionante con una actitud de lucha que traspasa la pantalla con miradas y gestos dolorosos que la catapultan como la gran actriz que es. El resto del elenco es correcto. Llegamos a sentir asco por nuestra raza y como el ser humano puede llegar a hacer semejante crueldad.

El guión está basado en la biografía de Emmet Louis Till, el libro titulado «El relato de un testigo del asesinato de Emmet Till», que relata como sucedieron los hechos y como fue el juicio. El poder y la humillación al ser inferior eran el dia a dia en el Chicago de los años 50. La lucha y libertad de una madre es poderosa, y nos lo retrata de una forma sencilla, sutil y cautivadora.

No es una gran superproducción, pero cala desde el primer momento. Está rodada en Chicago. El vestuario retrata fiel a la época. La fotografía es correcta y la música emotiva que está colocada para saber como tocar la fibra en el espectador. 

Es una película recomendable y entró en el TOP AFI 10 de mejores películas del año 2022 y tuvo en varios sindicatos nominaciones merecidas. Si pueden visionar la película conocerán esta historia poco conocida en Europa.

Su mensaje es que vale la pena luchar por nuestros valores ante las injusticias y que no podemos tolerar el racismo nunca. 

LO MEJOR: La historia en su totalidad y Danielle Deadwyler. 

LO PEOR: Nada.

NOTA: 8.

@anitablagon

«EL MÉTODO WILLIAMS» :»MAESTRO DE DOS MAESTRAS MUNDIALES»

Título original: «King Richard». Año: 2021. Estreno: 21 de Enero de 2022 Duración: 138 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Reinaldo Marcus Green. Guion: Zach Baylin. Música: Kris Bowers. Fotografía: Robert Elswit. Reparto: Will Smith, Demi Singleton, Saniyya Sidney, Aunjanue Ellis, Jon Bernthal, Tony Goldwyn, Andy Bean, Kevin Dunn, Craig Tate, Dylan McDermott… Productora: Star Thrower Entertainment, Westbrook Studios, Warner Bros., Overbrook Entertainment. Distribuidora: Warner Bros. yHBO Max. Género: Drama/Familia/Biográfico/Deporte/Tenis. Sinopsis Biopic sobre Richard Williams, un padre inasequible al desaliento que ayudó a criar a dos de las deportistas más extraordinarias de todos los tiempos, dos atletas que acabarían cambiando para siempre el deporte del tenis. Richard tenía una visión muy clara del futuro de sus hijas y sirviéndose de métodos poco convencionales, elaboró un plan que llevaría a Venus y Serena Williams de las calles de Compton, California, al olimpo de deporte convirtiéndose en iconos legendarios. CRÍTICA (SIN SPOILERS): Esta película biográfica sobre los métodos poco convencionales, pero efectivos del padre de Serena y Venus Williams para convertirlas en las mejores tenistas del mundo nos muestra a través de la vida de su familia y los planes de entrenamiento los problemas que tuvieron sociales y familiares.  Es un biopic convencional, pero efectivo nada aburrido, ordenado cronológicamente, nos lleva adiferentes situaciones hacia el éxito final.  El reparto está encabezado por un fantástico Will Smith, con gran parecido con el personaje real de la época. Nos empuja a ser positivos, persistentes y activos para luchar por tus sueños cueste lo que cueste. La interpretación de Will es seria y es seguro que estará nominado al Óscar como mejor actor. El resto del elenco está ejemplar, coordinados perfectamente, con papeles básicos, pero esenciales para el film por el gran parecido de los actores a los reales.

El guión se basa en las memorias de Richard Williams y está escrito por Zach Baylin con la ayuda de la familia Williams colaborando en la película haciendo que sea aún más verídico lo que nos muestran. La ambientación es natural y está rodada en los lugares donde se crió dicha familia en California. La fotografía es natural y sin alteraciones de claroscuros ya que se trata de un biopic al uso.  Me ha sorprendido gratamente ya que no soy una apasionada del tenis. Es un biopic sencillo, eficaz e inspirador para aprender a conseguir tus sueños con humildad.  LO MEJOR: Los actores, especialmente Will Smith, están de Óscar. LO PEOR: El final de la hermana Venus no está cerrado del todo. NOTA: 7. @anitablagon

«HITLER EL REINADO DEL MAL: HISTORIA APASIONANTE»

Título: Hitler El Reinado del Mal

Dirección: Christian Dugay

Reparto: Robert Carlyle, Stockard Channing, Jena Malone, Julianna Margulies, Matthew Modine, Liev Schreiber, Peter Stormare, Friedrich von Thun, Peter O’Toole, Thomas Brodie-Sangster

Duración: 180 min

Guión: John Pielmeier, G. Ross Parker

Año/ País: 2003/ Canadá

Música: Normand Corbeil

Fotografía: Pierre Gill

Productora: Coproducción Canadá-Estados Unidos; Alliance Atlantis Communications

Género: Drama/ Biográfico/ Nazismo/ Años 30/ Años 20/ Telefilm 

Es la primera película que refleja la infancia y adolescencia de Adolf Hitler, uno de los personajes históricos más enigmáticos del s. XX, en el que nos muestra todo el ascenso al poder y los primeros años de su juventud donde se jactó de su ideología mas sanguinaria. 

Dugay nos presenta una película de 180 min de duración, en la que se nos muestra como se procreo el diablo del s. XX, algo que no se muestra en otras películas, la dirección es correcta y se acerca a cada uno de los personajes y ha sabido darle un papel a cada uno a su altura. 

El reparto está encabezado por Robert Carlyle, que hace magnifica su interpretación de Hitler, en el parecido, los gestos y la forma de hablar, se puede decir que lo ha clavado, el resto del reparto también hace un papel correcto pero el más destacable es él, ya que es un actor que suele meterse muy adentro en sus personajes, 

El guión tiene a veces momentos lentos o liosos si no sabes del todo la historia anterior a la que nos han contado, pero también está muy bien ordenada cronológicamente y la ambientación de la época es exacta, entre los años 20 y 30 de la Alemania más debilitada y prospera con el paso de el tiempo, la 1r guerra queda reflejada por las trincheras, y las ciudades en época de esplendor y decadencia, vestuario muy logrado y sobretodo un ambiente frío y hostil. 

La frase: «Para que el mal triunfe sólo se necesita que los hombres buenos no hagan nada», nunca estuvo mejor usada que en esta situación tan trágica en la historia de la humanidad y es lo que este film nos recalca una y otra vez.Muy recomendada.

LO MEJOR: Robert Carlyle, trama histórica. 

LO PEOR: A veces es un poco lenta. 

NOTA:  9 

@anitablagon