«TILL: EMOTIVA Y MUY NECESARIA»

Año: 2022.

Duración: 131 minutos.

País: Estados Unidos.

Estreno: 24 de Febrero 2023.

Dirección: Chinonye Chukwu.

Guion: Keith Beauchamp, Chinonye Chukwu y Michael Reilly. Autobiografía: Simeon Wright.

Música: Abel Korzeniowski.

Fotografía: Bobby Bukowski.

Reparto: Danielle Deadwyler, Jalyn Hall, Frankie Faison, Haley Bennett, Whoopi Goldberg, Jamie Renell…

Compañías: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Frederick Zollo Productions, Whoop/One Ho Productions/Lil’ Whoop Productions, Orion Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing.

Género: Drama/Racismo.

Sinopsis: La historia de Emmett Louis Till y el legado de su madre, que buscó justicia para su hijo asesinado.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Hoy llega a los cines españoles la gran historia de Emmet Till, como fue la lucha que construyó a través de una dura causa como fue el asesinato cruel y vil de su hijo que fue brutalmente asesinado y torturado por dos tipos blancos racistas por decir a una mujer guapa.

Su directora crea una ambiente de tensión y emociona con las escenas de la madre y los alegatos en los mítines de lucha. Nos recuerda a películas como «12 años de esclavitud» o «Selma». La trama nos adentra en la historia sin mostrar la crueldad del asesinato y obviando imágenes duras. 

El reparto está encabezado por la gran Danielle Deadwyler, nominada en grandes premios de la temporada aunque no ha conseguido sorprendentemente llegar a los Oscars. Su papel es fuerte y emocionante con una actitud de lucha que traspasa la pantalla con miradas y gestos dolorosos que la catapultan como la gran actriz que es. El resto del elenco es correcto. Llegamos a sentir asco por nuestra raza y como el ser humano puede llegar a hacer semejante crueldad.

El guión está basado en la biografía de Emmet Louis Till, el libro titulado «El relato de un testigo del asesinato de Emmet Till», que relata como sucedieron los hechos y como fue el juicio. El poder y la humillación al ser inferior eran el dia a dia en el Chicago de los años 50. La lucha y libertad de una madre es poderosa, y nos lo retrata de una forma sencilla, sutil y cautivadora.

No es una gran superproducción, pero cala desde el primer momento. Está rodada en Chicago. El vestuario retrata fiel a la época. La fotografía es correcta y la música emotiva que está colocada para saber como tocar la fibra en el espectador. 

Es una película recomendable y entró en el TOP AFI 10 de mejores películas del año 2022 y tuvo en varios sindicatos nominaciones merecidas. Si pueden visionar la película conocerán esta historia poco conocida en Europa.

Su mensaje es que vale la pena luchar por nuestros valores ante las injusticias y que no podemos tolerar el racismo nunca. 

LO MEJOR: La historia en su totalidad y Danielle Deadwyler. 

LO PEOR: Nada.

NOTA: 8.

@anitablagon

«BLONDE»: «MARAVILLOSA NORMA JEAN»

Año: 2022.

Duración: 166 minutos.

País: Estados Unidos.

Dirección Andrew Dominik

Estreno 28 de septiembre en Netflix 

Guion: Andrew Dominik. Novela: Joyce Carol Oates.

Música: Nick Cave y Warren Ellis.

Fotografía: Chayse Irvin.

Reparto: Ana de Armas, Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Evan Williams, Xavier Samuel, Caspar Phillipson, Toby Huss, Sara Paxton…

Productora: Plan B Entertainment. Distribuidora: Netflix.

Género: Drama biográfico.

Disponible en Netflix.

Sinopsis: «BLONDE» es la historia personal audazmente reinventada de la sex symbol más famosa del mundo, Marilyn Monroe. La película es un retrato ficticio de la modelo, actriz y cantante durante los años 50 y 60, contada a través de la mirada moderna de la cultura de las celebridades

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Después de pasar por San Sebastián, Venecia y varias premieres internacionales y dividir a la crítica, por fin se estrenó ayer «Blonde»en la plataforma Netflix.

Es una biografía ficticia de Marylin Monroe vista a través de su verdadero yo, Norma Jeane, que incluye los estereotipos de la época. 

Una película en la cual el director ha escatimado en borrar escenas duras y desagradables, aunque duele desde fuera y nos hacen sentir mucha empatia y dolor con el personaje. Nos adentramos en esta historia de drama y terror psicológico con humillaciones que no conocíamos que vivía la pobre Marylin.

El reparto encabezado por Ana que destacó en «Puñales por la Espalda» (2019) consiguiendo un nominacion al Globo de Oro. La joven actriz cubano-española lleva todo el peso de la película con una interpretación brillante que bien merece el Óscar. Vemos reflejada a Marylin en ella, nos atrapa, nos hace llorar y emocionarnos con ella a partes iguales.

El resto del reparto está correcto acorde con toda la historia.

El guión esta basado en la novela de Carol Joyce Oates, ganadora de varios premios y best-seller durante mucho tiempo. Nos recrea la visión de toda una vida de una estrella femenizada y sexualidad de una mujer que triunfó en un mundo de desprecios hacia la mujer.

La fotografía en blanco y negro que nos deja boquiabiertos y esa música con sus canciones de la propia Marylin. 

Es una película que me ha dejado anonadada e impactada a la vez al ver como la industria hollywoodense utilizó a una mujer hasta destrozarla personalmente.

Marylin es y será un icono mundial inolvidable en mi memoria y en la de todos. 

LO MEJOR: La gran interpretación de Ana de Armas.

LO PEOR: Algunas escenas puedan dar algo de reparo.

NOTA: 9. 

@anitablagon

«ELVIS»: «EMOCIONANTE BIOPIC DEL VERDADERO REY DEL ROCK»

Año: 2022.

Estreno: 24 de Junio de 2022.

Duración: 159 minutos.

País: Australia.

Dirección: Baz Luhrmann.

Guion: Jeremy Doner, Sam Bromell, Baz Luhrmann y Craig Pearce. Historia: Jeremy Doner y Baz Luhrmann.

Música: Elliott Wheeler.

Fotografía: Mandy Walker.

Reparto; Austin Butler, Tom Hanks, Olivia DeJonge, Richard Roxburgh, Helen Thomson, David Wenham, Kelvin Harrison Jr., Kodi Smit-McPhee…

Productora: Coproducción Australia-Estados Unidos; Bazmark Films, Roadshow Entertainment, Warner Bros., Whalerock Industries, The Jackal Group. Distribuidora: Warner Bros.

Género: Drama biográfico/Música.

Sinopsis: La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler) a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Hanks), su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Después de pasar por el Festival de Cannes por fin llega a España «Elvis» la película del Rey del Rock, el gran músico de los 50, 60 y 70, famoso en todo el planeta.

Es una película de la mano del creador de «Moulin Rouge» (2001), Baz Luhrmann, que realiza un biopic no del todo convencional como «Bohemian Rhapsody» (2018) o «Rocketman» (2019).

La trama nos lleva por la vida de Elvis a través de facetas de su vida como el auge, la pleitesía y la decadencia vista por su representante, el coronel Tom  Parker, que humilló a Elvis de una forma brutal y lo hundió en la más profunda soledad. 

Nos lleva durante 2 horas y 39 minutos por un viaje excepcional que nos atrapa desde principio a fin. Se pasa volando, es amena, divertida y emocionante a la vez con escenas y planos perfectos que aunque pasen muy rápido nos muestra la grandeza del protagonista.

El reparto lo encabeza Auston Butler que plasma una imagen perfecta de Elvis desde el minuto uno hasta el final. Pone su propia voz en las canciones y se mueve con movimientos perfectos metiéndose al público en el bolsillo. Este joven actor se merece por lo menos todas las nominaciones a premios de esta próxima temporada. Está acompañado del gran Tom Hanks, que con mucho maquillaje, acaba deleitándonos como el preciso villano de las grandes película. El resto del reparto es perfecto para acompañar a un gran Austin que encarna perfectamente al «Rey del Rock».

El guión, co- escrito por el propio director, se basa en las memorias de Elvis Presley reflejando toda su vida musical y personal contando las desavenencias con el coronel y cómo afectó a su familia.

Ambientada en Las Vegas está rodada con mucho colorido con dobles planos geniales como la pantalla partida. Aunque haya escenas que pasan en un segundo no se pierde el hilo de la historia.

El vestuario es perfecto en las actuaciones de Elvis, incluyendo ese ambiente de los 60 tan bien recreado. La B.S.O. a cargo del propio Austin Butler, Eminem y Manesyn recrean canciones antiguas con letras más modernas.

La película me ha encantado, la he disfrutado a lo grande y repetiré esta gran experiencia. Es recomendable verla en pantalla grande ya que te sumerge en los conciertos y la vives intensamente.

El «Rey del Rock» sigue vivo y ahora de la mano de Austyn Butler aún más.

QUE GRANDE ES EL REY !!!!

LO MEJOR: El protagonista y toda la historia a su alrededor.

LO PEOR: Nada.

NOTA: 10.

@anitablagon

«LUCY Y DESI»:»EMOTIVO DOCUMENTAL DE LA PAREJA QUE REVOLUCIONÓ HOLLYWOOD»

Título original: Lucy and Desi. Año: 2022. Duración: 103 minutos. Estreno: 4 de Marzo de 2022. País: Estados Unidos. Dirección: Amy Poehler. Guion: Mark Monroe. Música: David Schwartz. Fotografía: Axel Baumann. Reparto: Documental, intervenciones de: Bette Midler, Carol Burnett, Norman Lear, Michael Stern y Lucie Arnaz Productora: Imagine Documentaries y White Horse Pictures. Género: Documental/Biográfico. Disponible en Netflix. Sinopsis: Explora el ascenso del icono de la comedia Lucille Ball, su relación con Desi Arnaz y cómo su revolucionaria comedia «I Love Lucy» cambió a Hollywood para siempre. CRÍTICA (SIN SPOILERS): Después de la película de «Being the Ricardos» (2021) estrenada el pasado Diciembre con el protagonismo de Lucy Ball y Desy Arnaz llega en formato documental un homenaje a su gran éxito «I Love Lucy», la serie de TV que triunfó en los 50 y lls 60 en EEUU Y latinoamérica. Dirigido por Amy Phoeler descifra muy detalladamente a través de entrevistas con familiares de la pareja e hijos de productores que les ayudaron a llegar a la cima y de cómo se forjó ese imperio manteniéndolo a flote durante 13 temporadas en el máximo share. También indaga en temas íntimos y personales de la pareja. 

El reparto ya que es un documental se trata de personas reales que cuentan sus experiencias al lado de esta pareja de cómicos e incluso su hija Lucy Arnaz que es uno de los relatos más emocionantes. Todo está bien recreado a través de fechas ordenadas cronológicamente hasta los momentos más duros la muerte de ambos. Nos engancha desde el minuto uno y a los fans de este programa les deleita mostrando imágenes de archivo combinado con los testimonios creando una historia bonita y emotiva que gracias a Dios fue real. La fotografía es imecable con escenarios naturales que nos recuerdan esos momentos de risa durantes varios sketchs de los episodios.  Es posible que a mucha gente no le gustara la película de Aaron Sorkin  pero este documental bien merece la pena su visionado acompañándolo de la misma como yo hice. Me emocioné muchísimo y esta pareja se ha quedado en mí para siempre y sus grandes capítulos en mi memoria  Fue muy alabado por la crítica en el Festival de Sundance del año 2022.  LO MEJOR: TODO. LO PEOR: NADA. NOTA: 10. @anitablagon

«BELFAST»: «EXPERIENCIAS DE UNA INFANCIA MEMORABLE»

Año: 2021. Duración: 98 minutos. País: Reino Unido. Estreno: 28 de Enero de 2022. Dirección: Kenneth Branagh. Guion: Kenneth Branagh. Música: Van Morrison. Fotografía: Haris Zambarloukos. Reparto: Jude Hill, Lewis McAskie, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds, Lara McDonnell, Gerard Horan, Turlough Convery, Sid Sagar… Productora: TKBC. Distribuidora: Focus Features. Género: Drama/Años 60/Infancia/Familia. Sinopsis: La película, un drama de madurez ambientado en los tumultos de la Irlanda del Norte de finales de los años 60, sigue al joven Buddy mientras navega por un paisaje de lucha obrera, cambios culturales radicales y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro glamuroso que lo aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su carismático padre y su madre, y en sus alegres abuelos. CRÍTICA (SIN SPOILERS): El año 2022 empieza con un gran estreno en cines en  España con la nueva película autobiográfica de Kenneth Brannagh titulada «Belfast». Fue la gran ganadora del premio del público en Toronto. Galardón muy merecido tratándose de su películas más personal e inspiradora de su ciudad natal. Nos relata una historia de superación de un niño en una familia en plena revolución obrera de Irlanda llena de sutileza y que conmueve en cada plano.

El reparto está encabezado por el tierno niño Jude Hill que con cada mirada nos transmite ternura y validez en su papel con un toque de rebeldía ante las condiciones adversas que se encuentra. Tal y como el director comentó es una autobiografía de lo que vivió en su infancia  retratado en ese niño. Jame Dorman interpreta al padre de Jude, un hombre carismático y luchador por su familia poniéndola por dlante de todo. Realiza una actuación correcta sin más. Caitriona Balfe es  la madre del niño protagonista. Su papel es desgarrador intentando proteger al núcleo familiar. Su actuación conmueve y hace reflexionar al espectador por su lucha. El resto del elenco está genial y unidos nos llevan a una historia de ternura que no decae en ningún momento.  El guion esta inspirado en la infancia del propio director de la película aunque no del todo certera, pero sí en gran parte. La trama nos traslada a Agosto de 1969 con las revueltas obreras de la ciudad y sus consecuencias para las familias. La fotografía es en blanco y negro, limpia, nítida y rodada en gran calidad pese a estar representado hechos del pasado.  Esta película ha triunfado en varios festivales y estuvo nominada a 7 Globos de Oro. Ha ganado varios premios en sindicatos de actores e reparto.  «Belfast» es la más bella historia personal de Kenneth Brannagh que merece ser vista en pantalla grande.  LO MEJOR: La actuación del actor protagonista y la trama. LO PEOR: Que los menos cinéfilos no le den una oportunidad.  NOTA: 9. @anitablagon

«WEST SIDE STORY» : «NOSTALGIA DEL MÍTICO MUSICAL»

Año: 2021. Duración: 156 minutos. País: Estados Unidos. Estreno en España: 22 de Diciembre de 2021. Dirección: Steven Spielberg. Guion: Tony Kushner. Libro: Arthur Laurents. Musical: Jerome Robbins. Música: Leonard Bernstein. Fotografía: Janusz Kaminski. Reparto: Rachel Zegler, Ansel Elgort, David Alvarez, Ariana DeBose, Rita Moreno, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, Corey Stoll… Productora: Amblin Entertainment y 20th Century Studios. Distribuidora: 20th Century Studios. Género: Musical/Romance/Drama romántico/Bandas. Sinopsis: Los adolescentes Tony y María, a pesar de tener afiliaciones con pandillas callejeras rivales, los Jets y los Sharks, se enamoran en la ciudad de Nueva York en la década de los 50.  CRÍTICA (SIN SPOILERS): Sesenta años han pasado desde que llegara a los cines  «West Side Story» de la mano de Robert Wise y Jerome Robbins que arrasó en los Óscars llevándose diez estatuillas y convirtiéndose en el musical más aclamado de la historia. En este 2021, Steven Spielberg nos trae su versión de este clásico inventa sin grandes cambios en su historia. Básicamente, lo que hace es aportarle su toque personal y cambiar algunas canciones antiguas y añadir otras nuevas. Spielberg sabe manejar la cámara y a los actores con planos geniales que encandilan a los más nostálgicos, sin cambiar la esencia de la primera, ambientados en la misma historia de amor épica y el tema de la inmigración que aún esta candente.

El reparto està encabezado por la joven promesa Rachel Zegler, quien ofrece una actuación estrella y hace suya a María desde el momento en que la vemos en la pantalla cantando a la perfección. Con Ansel Egort tiene una quimica increíble, compenetrados haciendo emocionar al espectador. Rita moreno encarna un personaje tierno recordando que ella fue la mítica Anita en la original. Todos cantan y bailan a la perfección.  El guión escrito por Tony Crusher se basa tanto en le mítico musical como en la novela homónima de Arthur Laurents combinando perfectamente ambas.  Cambian algunas escenas polémicas, pero mantenie el ambiente vivo y emocionante en cada fotograma.

Las canciones y la ambientación son increíbles y surgen dos nuevas canciones adaptadas a los nuevos tiempos puestas  en escenas magnificas llenas de colorido sin perder la esencia de los 60 reflejando el tema de la inmigración y rechazo de latinos en EEUU en esa época. El vestuario lleno de color inundando devida en la escena de «Living in America».  No he visto la original, pero me ha gustado mucho esta nueva versión de Spielberg que ha trasladadoa la nueva generación  esta historia tan emotiva y apasionante. Para los más nostálgicos les recordará a ese primer visionado de la mítica película, sin perder la esencia de ésta. Llegara a estar nominada a los Óscar y tiene cuatro nominaciones a los Globos de Oro. Ya ha ganando varios premios de la crítica estadounidense. LO MEJOR: La historia, las canciones y la química entre los dos protagonistas.  LO PEOR: Que las canciones no se subtitulan al español.  qNOTA: 8. @anitablagon