Sinopsis: Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon. Dog es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construir un robot, como amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los 80. Una noche de verano, Dog, con gran pena, se ve obligado a abandonar al robot en la playa.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Esta pequeña cinta, pero inmensa en su trama es una joyita española creada por el director Pablo Berger, autor de «Blancanieves» y «Torremolinos 73».
En su primera película de animación ha creado una historia muda muy emocional y graciosa. Te ríes y disfrutas con los personajes con esas imágenes tan bien realizadas con una animación exquisita.
Ganadora de varios premios europeos, tiene opciones a estar nominada en los Óscar y cuenta con cuatro nominaciones a los Goya. Encandiló en Cannes y ha recibido varios premios de la crítica de EEUU como mejor película de animación.
Los dos protagonistas, el perro y el Robot, crean un ambiente tierno y emotivo, que deslumbra a adultos y niños. Es totalmente natural de cómo se lleva la amistad en momentos delicados que conmueven, utilizando la música y los gestos.
Nos relata una historia de cómo es la amistad y la soledad en el ser humano.
Basada en la novela gráfica de Sara Varon que sitúa la acción en los años 80 de Nueva York, con retratos de los modos de vida de la ciudad.
La banda sonora es increíble, tierna con mucho sentido.
En resumen, una gran película que transmite las sensaciones de los protagonistas.
Pablo Berger merece ganar todos los premios y crear más películas así, porque le ha salido redonda, apabullante y conmovedora.
ID A VERLA AL CINE!!!! ❤️
LO MEJOR: Como sin hablar transmite mucho y llena de diversión. Es una conmovedora y única experiencia sensorial.
LO PEOR: Que la gente crea que es aburrida porque es muda.
Reparto: Carlos Andrés Castañeda, Davison Florez, Brahian Acevedo, Cristian Campaña y Cristian David Duque.
Coproducción: Colombia-Luxemburgo-Francia-México-Noruega; Caracol Televisión y Ciudad Lunar.
Género: Drama/Road Movie.
Sinopsis: Una historia sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
He podido visionar la gran película ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián : Los Reyes de la Noche». Una historia de amistad y supervivencia de un grupo de chavales de la Colombia profunda y cómo suceden los acontecimientos en la misma, no nos dejan de sorprender como viven aquellas gentes en mano de las Farc.
El guión describe un relato que desgrana los problemas de tierras y herencias arrebataa por las Farc, guerilla colombiana, que ha asesinado a miles de persona. En esta road movie nos conmueve como estos jóvenes afrontan las situaciones.
La directora Laura Mora, es una de las grandes promesas colombianas que ya relató en su anterior película «Matar a Jesús», la muerte de su padre en manos de las Farc.
El reparto lo encabezan cinco chavales sin experiencias actoral que actúan maravillosamente y cuidadosamente nos llevan a través de una naturalidad tremenda En toda la pelicula nos conmueven sus interpretaciones.
Es cine social bueno y disfrutable, aunque la única pega es que a veces a hablan con un acento cerrado y no se entiende muy bien.
Película ambientada en Colombia y alrededores con sus selvas y paisajes maravillosos que se mezclan con la pobreza de lugares llenos de violencia y terror en la ciudad de Medellín llenas de hurtos en donde las bandas se pelean denteo de una sociedad que vive bajo el yugo de una amenaza la guerrilla se las Farc y el robo de terratenientes y explotación de la riqueza para los gobernantes.
Recomiendo esta película tan emotiva. Es muy necesaria para ver como somos de afortunados en el país que vivimos, mientras otros no tienen las mismas oportunidades.
LO MEJOR: Historia conmovedora y dura a la vez con reparto muy natural y sencillo.
LO PEOR: Que me costó entender algunas palabras debido al acento cerrado de Colombia.
Año: 2022.
Temporada: 2.
Episodios: 8.
Duración media por episodio: 50 minutos.
País: Estados Unidos.
Estreno: 10 de Enero del 2022.
Dirección: Sam Levinson (Creador), Sam Levinson, Augustine Frizzell, Pippa Bianco y Jennifer Morrison.
Guion: Sam Levinson, Ron Leshem, Daphna Levin y Tmira Yardeni
Música: Labrinth.
Fotografía: Marcell Rév, Drew Daniels y Adam Newport-Berra.
Reparto: Zendaya, Hunter Schafer, Sydney Sweeney, Maude Apatow, Barbie Ferreira, Jacob Elordi, Eric Dane, Alexa Demie, Angus Cloud, Storm Reid, Nika Williams…
Productora HBO y A24. Distribuidora: HBO.
Género: Serie de TV. Drama/Adolescencia/Colegios & Universidad/Drogas/Amistad.
Disponible en HBO MAX.
Sinopsis: Rue (Zendaya) es una joven de 17 años que vuelve de rehabilitación sin intención de mantenerse sobria. En una fiesta antes del comienzo del curso conoce a Jules (Hunter Schafer), una chica recién llegada a la ciudad…. Euphoria es una reflexión sobre la adolescencia a través de un grupo de estudiantes de instituto que tienen que hacer frente a temas recurrentes de su edad como las drogas, el sexo, la violencia, los problemas de identidad, los traumas, las redes sociales, el amor y la amistad.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Después del éxito de la primera temporada, Rue regresa para complacernos de nuestro destino con el mismo ritmo de la primera pero con diferente trama no en tanto al sentimiento de culpa en cuanto a los problemas adolescentes. Conienza con potencia en torno a todos los personajes dejando de lado al principal tema el de Rue ya que en esta temporada trata sobre los demás alrededor de sus credenciales.
El reparto está encabezado por la magnifica Zendaya que hace una interpretación magnifica de Rue e interactuando con esa voz en off explicando la historia de los demás protagonistas desenvolviéndose en torno a la oscuridad y recaída en si misma. Su relación con Jules, una chica trans (Hunter Schafer) nos abre una estructura coral que incorpora una maravillosa galería de personajes y su relación con el sexo, el alcohol y/o las drogas, la (in)definición sexual, el amor, el abuso, las redes sociales, el porno, la soledad, el propio cuerpo y la imagen de sí, los padres y las madres que ya conocemos e influenciando a la perdición de algunos de los hijos.
Ambientada en torno a la estética que tiene la cámara, que hace un ejercicio de exhibición constante durante la historia, dando lugar a planos casi impensables, secuencias que te quedan atrapado mirando a la pantalla dotando de un significado más profundo algún aspecto que nos esté mostrando planos oscuros en momentos claros y brillantes mostrándonos el significado de la vida misma que nos da una de cal y otra de arena.
Esta segunda temporada no es tan atractiva como la primera, pero no deja de lado la esencia de la trama que nos llega de gozo en algunos capítulos solo elevados por la actuación de Zendaya. El desgarrador final y uno de los mejores elencos femeninos que hay en la TV completando una trama que a cada vez que pasa va creciendo aunque sea alternativa a la anterior, pero que acaba magistralmente.
LO MEJOR: El reparto femenino y la trama.
LO PEOR: Nada.
NOTA: 9.
@anitablagon
Título original: «Le loup et le lion».
Año: 2021.
Duración: 99 minutos.
País: Francia.
Dirección: Gilles de Maistre.
Guion: Prune de Maistre.
Fotografía: Serge Desrosiers.
Reparto: Molly Kunz, Graham Greene, Mylene Robic, Charlie Carrick, Rhys Slack, Rebecca Croll, Derek Johns, Victor Cornfoot, Eric Clark, Evan Buliung…
Productora: Galatée Films, Studiocanal, Mai Juin Productions, Tripictures.
Género: Aventuras/Drama/Animales/Basada en hechos reales.
Sinopsis: Tras la muerte de su abuelo, Alma (Molly Kunz), una pianista de 20 años, regresa a la casa de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
A ciegas fui al cine a ver «Mía y el león blanco» (2018) y a ciegas he ido a ver la nueva obra del mismo director que sigue los mismos pasos tanto en la forma de narrar casi documental como en el mensaje a transmitir.
A ciegas también quiero que vayan a verla y disfruten, se emocionen y algunos se conciencien de los temas que aborda tan actuales. Da gusto ver una película con varias personas en la sala para no haber tenido casi publicidad por no decir nula por mi parte y ver a los niños aplaudir y emocionarse por ver una historia tan llena de corazón.
‘El lobo y el león’ un título tan simple que a la vez complementa el sencillo contenido de la propuesta ya que no va más allá en términos de complejidad narrativa pero no lo necesita. Es una cinta directa, corta, clara, ligera y entrañable, para toda la familia. Es bonita la relación de los dos animales que increíblemente son como hermanos, es bonito ver que no hay ordenador de por medio y que la relación entre ellos es natural, tangible y el trato con la protagonista igual. Es una prueba de que los animales aun siendo salvajes demuestran su instinto en base a la crianza y que la amistad entre animal y hombre es posible.
En términos cinematográficos puede que no sea una obra memorable porque se asemeja más a un aleccionador documental que a un drama profundo pero reitero que no lo necesita al igual que la anterior obra del director, conmueve sin efectismos aunque haya un discurso final para sacar los pañuelos y enseña muchos valores tanto en el tráfico animal, el maltrato, los cazadores furtivos, los circos y sobre todo el prejuicio y oportunismo que suele surgir por parte de ciertas organizaciones cuando conviene sin dar posibilidad al ser humano que conoce y entiende, el poder cuidar de ellos sin daño alguno.
La película se siente tan viva en sus preciosos parajes naturales de Canadá que entras en la aventura desde los primeros minutos iniciales, conectando a la perfección con la protagonista la cual también retrata muy bien cuales son los verdaderos sueños, los personales o los impuestos por la sociedad, quien determina la verdadera felicidad o bienestar de cada persona.
En definitiva, ‘El lobo y el león’ es otra cinta preciosa que no cambiará el triste rumbo de la decadente sociedad que estamos viviendo pero dibujará una sonrisa al mundo, emocionará a grandes y niños y se embarcarán en una aventura de las que poco quedan y solo Francia está trayendo con las dos obras citadas, ‘Volando juntos’ o ‘Belle y Sebastian’ entre otras cintas animalistas, reales y hechas para y por el amor de los animales, para concienciar pero también para valorar la preciosa naturaleza y fauna que nos rodea y por supuesto mostrar que aunque creamos que un cánido y un felino no pueden convivir, estamos totalmente equivocados.
LO MEJOR: La naturaleza, aventura y realismo de sus imágenes con su potente mensaje con música a piano incluida.
LO PEOR: Que no nos los tomemos en serio en algunos momentos a los actores.
NOTA: 7.
@starnine27
Año: 2021.
Duración: 94 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Enrico Casarosa.
Guion: Jesse Andrews y Mike Jones.
Música: Dan Romer.
Reparto (voces): Jacob Tremblay, Jack Dylan Gracer, Peter Sohn, Emma Berman, Maya Rudolph y Sacha Baron Cohen.
Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+
Género: Animación. Comedia. Fantástico | Amistad. Cine familiar.
Dispobible en Disney+.
Sinopsis: La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
No voy a negar que tenía muchas ganas de ver la cinta aunque supiera poco y nada sobre la trama y pocas críticas leí aparte de que solo vi el teaser tráiler por lo que he ido bastante a ciegas y he disfrutado muchísimo.
Antes de mencionar nada ya que voy a ser breve, decir que aunque esté en la zona media baja de la factoría Pixar sigue siendo una obra por encima de la media del cine de animación actual, en el que este año está dando gratas sorpresas desde «Raya y el último dragón», «Los Mitchells contra las máquinas», «Wish Dragon»y ahora ésta.
Este año parece que a Disney le ha apetecido mostrar el poder del agua tanto en sentido simbólico como físico y trascendental ya que tanto «Raya y el último dragón» como su cortometraje preludio ‘Us Again’ y «Luca» dejan como el componente fundamental e identificativo para gran parte de la trama. Y es que el agua aparte de vitalidad, energía y alegría también refleja en este caso la verdadera cara de nuestros personajes a los que les vamos a coger muchísimo cariño.
Es cierto que muchos criticarán que es simple (yo a eso lo llamo más bien sencilla) ya que carece de cualquier tipo de complejidad psicológica y adulta que pueda tener «Soul» (2020) o «Inside Out» (2015), pero esta vez Pixar es antiPixar y se va al homenaje, a la ternura, a la nostalgia, a ese lugar donde el ser humano se siente veraz, como uno debe ser, y donde nos traslada a la niñez, a esos veranos eternos que pasábamos en el pueblo, playa, montaña o donde sea, pero que las preocupaciones eran insignificantes con tal de estar con nuestros amigos.
«Luca» es eso y mucho más, abordando desde el paso a la madurez, el miedo a lo desconocido, el prejuicio (perfectamente podríamos sustituir al monstruo marino por un inmigrante y reflejaría un triste sentimiento abunda en muchos sitios), la emancipación y por supuesto la amistad y la familia, algo tan quemado en el cine familiar en general pero que tanta falta hace en un mundo donde cada vez evoca más por el egoísmo y el individualismo.
«Luca» es preciosa en todas sus vertientes porque no busca ser más que nadie, porque se acuerda de Italia y Morricone, ojo que la banda sonora la iba a componer él en su momento (2011 empezó el proyecto) pero también de Ghibli, Aardman y sobre todo de los niños, porque aunque vaya más para un público infantil y reitere ciertos chistes (a mi todos y cada uno de los momentos del gato me han parecido desternillantes), combina el drama, el realismo, la cercanía a la perfección además de un ritmo vibrante y una música sorprendentemente conmovedora de un compositor que desconocía.
No estará en las listas favoritas de la legión exigente popular, pero llegará al corazón a muchas familias porque pese a ser AntiPixar en muchas cosas no pierde la magia, ese componente emocional que siempre saca la lágrima después de ese viaje y aventura que hemos vivido con unos personajes bien desarrollados sin perderse por las ramas pero con honestidad de por medio. Disfruten del verano comenzándolo con este buen pie porque hacían falta más feel good movies para levantar el ánimo al público aunque en cines hubiera sido una auténtica delicia.
LO MEJOR: El viaje entrañable del trío protagonista, el mensaje, el gato y la música.
LO PEOR: Que su falta de ambición la aleje de las grandes ligas de la compañía.
NOTA: 8.
@starnine27
Título original: News of the World.
Año: 2020.
Duración: 114 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Paul Greengrass.
Guion: Paul Greengrass y Luke Davies (Novela: Paulette Jiles).
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Reparto: Tom Hanks, Helena Zengel, Neil Sandilands, Elizabeth Marvel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Bill Camp, Chukwudi Iwuji, Thomas Francis Murphy, Michael Angelo Covino, Fred Hechinger, Annacheska Brown, Christopher Hagen, Michelle Campbell, Stafford Douglas, Stephanie Hill, Clint Obenchain, Winsome Brown, J. Nathan Simmons, Cynthia Casaus, Francheska Bardacke, William Sterchi, David Hight, Brenden Wedner, Randy Ritsema, Bob Knowlton, Cheo Tapia…
Productora: Playtone, Pretty Pictures, Universal Pictures, Perfec World Pictures Co (Distribuidora: Universal Pictures, Netflix)
Género: Western. Drama | Road Movie. Secuestros / Desapariciones. Siglo XIX
Premios:
2020: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz sec. (Zengel) y banda sonora original.
2020: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor guion adaptado.
2020: Critics Choice Awards: 7 nominaciones, incl. mejor película y actor.
2020: Sindicato de Actores (SAG): 2 nom. incl. a mejor actriz secundaria (Zengel).
2020: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. Mejor intérprete revelación (Zengel).
2020: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz secundaria (Zengel).
Disponible en Netflix.
Sinopsis:
Un veterano de la Guerra de Secesión lleva a casa de sus tíos a una niña raptada por la tribu kiowa años atrás. Les esperan cientos de kilómetros y terribles peligros en su búsqueda de un lugar al que ambos puedan llamar hogar.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Reconozco que no era el más indicado para hablar de Grengrass hace años ya que empecé con su cine con United 93 y no era capaz de valorarla bien, solo que la cámara mareaba y poco más, pero eso fue hace muchos años y con el tiempo acabé viendo todo su cine y es un artesano británico francamente brillante tanto dirigiendo escenas de acción como cronista social con un acercamiento intimista de la realidad que vivimos.
Ahora se ha desquitado de hacer cine de acción de la saga Bourne para seguir la senda que ha logrado a lo largo de los años, reflejar aspectos sociales del mundo y en esta ocasión de forma mayormente humanista y positiva dentro de un entorno sucio y hostil.
Tras la estupenda ’22 de julio’ (2018), el británico entra de lleno a una adaptación de novela que mezcla ficción con muchos tintes de realidad que mezcla el western más clásico («Centauros del desierto» y «Valor de ley») con su cine más intenso dentro del terreno de la acción aunque aquí no existen esos arquetipos convencionales que dotan de espectáculo al género.
Greengrass y Hanks ruedan su primer western más clasicista pero bien retrata el ayer que a la vez se siente un neowestern, actual y atemporal. Tratando paralelismos de la construcción de América tras la guerra con sus divisiones como actualmente pasa, con el racismo de por medio y la libertad de prensa como por ejemplo las fake news.
Es una historia emotiva y moderada en su ritmo, que cuece una amistad en forma de misión que lleva a desarrollarlos de forma sólida, natural, con muchos silencios donde la entrega de los actores hacen el resto ya que la química entre Tom Hanks y Helena Zengel es tangible y sorprendentemente emotiva entrando en un terreno paternofilial. A esta road movie les acompaña la maravillosa partitura de James Newton Howard (¿Pero cuándo defrauda este hombre?) a los parajes sucios del oeste tan llenos de crueldad y tormentas de polvo.
‘Noticias del gran mundo’ aborda muchos temas, desde la redención y la cura de las heridas emocionales del pasado, la soledad y la supervivencia en un entorno hostil donde nuestros protagonistas van a contracorriente y el personaje de Hanks evoluciona magníficamente desprendiendo sus valores éticos y dejándose la piel por proteger a una niña maltratada.
Greengrass se vuelve más convencional en su base y estructura pero sorprende su tono positivo dentro de la tristeza que acontece en cada pueblo tan falto de libertad como bien refleja. No se desquita del mensaje social ni de sus breves pero intensos compases de acción. Puede resultar predecible para muchos y poco arriesgada pero no se corta en hablar de temas actuales para la propia reflexión al final del visionado.
En definitiva, ‘Noticias del gran mundo’ no viene a cambiar ni revolucionar el género pero viene a dotar de corazón y humanismo a una historia de perdedores que no piensan rendirse, de luchar hasta el final por hallar su lugar en el mundo. No es una gran película pero es un western memorable y aunque no sea el mejor trabajo del director si es una cinta a la que pocos errores se le pueden reprochar ya que pese a su carencia de originalidad está bien contada, es emocionante y no está vacía como otros western modernos han pasado sin pena ni gloria. Había un buen equipo detrás y lo han conseguido.
LO MEJOR: Los actores, los paralelismos con la América actual y la banda sonora de Newton Howard.
LO PEOR: Es predecible y algo convencional dentro de que el western está bastante quemado.
NOTA: 7.
@starnine27
Reparto: Mackenzie Foy, Kate Winslet, Claire Forlani, Iain Glen, Hakeem Kae-Kazim, Fern Deacon, Patrick Lyster, Matt Rippy, Calam Lynch, Mark Elderkin, Deon Lotz, David Dukas, Darron Meyer, Grant Ross, Annica Liljeblad, Bjorn Steinbach, Aubrey Shelton, Craig Hawks, Luke Tyler, Avianah Abrahams, Sienna Wallace…
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Sudáfrica-Alemania; Bolt Pictures, Moonlighting Films. Distribuida por Disney+.
Género: Drama/Caballos/Adolescencia.
Sinopsis: Una adolescente profundamente afligida por haber perdido a sus padres comienza a tener un vínculo muy especial con un caballo que ha sido alejado de su familia.
Disponible en Disney +.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Reconozco que he ido a ciegas a ver la película ya que solo sabía que era la enésima adaptación de una novela que tantas películas ha habido, incluidas animación y series que no he visto, por lo cual no sabía nada de la historia más allá de una yegua hermosa y una adolescente.
De la directora Ashley Avis no voy a comentar nada porque no he podido ver sus anteriores y desconocidos trabajos como guionista, directora y actriz. Aunque poco iba a aportar a nivel estilístico ya que Disney suele absorber en la producción todo el poder.
No he visto mucho cine de caballos pero recuerdo recientemente dos grandes cintas como ‘The Rider’ y ‘The mustang’, ambas tan diferentes como profundamente emotivas y complejas. Esta no está a la altura a nivel objetivo de esas ya que la madurez de ambas y la exploración de temas con solidez le quedan grande a la cinta de Disney pero no comparemos y vayamos al grano.
‘Black Beauty’ es otra sorprendente cinta original de Disney Plus que me ha vuelto a conmover como lo han hecho la gran mayoría de cintas producidas por la major este año recordando mucho a las infravaloradas ‘El magnífico Iván‘ y ‘War Horse’. Salvando las distancias con el maravilloso trabajo de Spielberg, sí comparte una estructura parecida pero en otra época y respecto a la cinta de los animales parlantes comparte una oda a la amistad entre el humano y el animal, evocando por la «libertad» y explorando la zona gris que hay en las personas ya que no denuncia tanto el ser un humano sino los tipos de persona que abundan en el planeta.
La cinta tiene muchos personajes, varios de ellos estúpidos y estereotipados pero quiere mostrar claramente el triste poder del dinero por encima de la naturaleza, la denuncia contra el maltrato y el contraste de clases y sus prejuicios. Nos muestra que hay seres humanos buenos que cuidan a los animales sea de la edad que sean y hay humanos egoístas y maltratadores que solo velan por su propio bien.
Cuando entra en el terreno melodramático la cinta se vuelve más conmovedora, para muchos será algo manipuladora (no discuto que hay partes demasiado subrayadas y algo forzadas) pero entra en una estructura de desolación que deja el ser humano por donde pasa muy a tener en cuenta para reflexionar ya que aunque es familiar el corte es muy triste y realista el enfoque que aborda aunque como toda cinta Disney haya un mensaje positivo y encantador que sacar.
Mackenzie Foy está muy entregada y mejora considerablemente tras el descalabro de ‘El cascanueces’ elevando el peso narrativo de la cinta en su relación con la yegua (ojo con la voz de Kate Winslet para Beauty porque su voz en off hará que tengas que sacar los klínex) y como el amor y la amistad pueden vencer cualquier obstáculo por muy fuerte que sea. Iain Glen acompaña muy bien en los momentos más memorables de la cinta cosa que Claire Forlani se queda corta en casi una parodia del típico personaje femenino materialista.
En definitiva, ‘Black Beauty’ aborda muchos temas interesantes quizás carentes de personalidad y originalidad pero no de emoción ya que la cinta tiene mucho corazón, mucho mimo y mucha entrega por mostrarnos que los caballos tienen sentimientos y lo plasman lo suficientemente bien para que veamos caballos de verdad (esta vez no apuestan por el cgi) demostrar lo increíblemente cariñosos que son.
No será la mejor película de caballos para la mayoría, de hecho se estrenó ayer y no se le ha dado la promoción que uno espera y nadie la conoce. Espero que dentro de poco se dé a conocer a lo grande porque es una cinta ideal para ver en familia en estos tiempos turbulentos. Porque pese a sus errores (el paso del tiempo no se nota en los personajes) y su exceso de sentimentalismo hay una preciosa historia de amistad, madurez, supervivencia envuelta en una aventura desgarradora y tristemente realista. Una de las joyas escondidas del año, de nuevo de Disney Plus.
LO MEJOR: Los temas que aborda, la sensación de aventura cual ‘War Horse’ y lo conmovedora que es.
LO PEOR: Algunos personajes idiotas (el del móvil, las dos muchachas acosadoras) y lo predecible que es.
Título original: The SpongeBob Movie: Sponge on the Run
Año: 2020
Duración: 83 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Tim Hill.
Guion: Jonathan Aibel, Glenn Berger, Jordan Dunn, Michael Kvamme (Historia: Kyle McCulloch, Paul Tibbitt. Personajes: Stephen Hillenburg).
Música: Hans Zimmer y Steve Mazzaro.
Reparto: Animación, Keanu Reeves, Danny Trejo y Snoop Dogg.
Productora: Nickelodeon Movies, Paramount Animation, United Plankton Pictures. Distribuida por Netflix.
Género: Animación. Comedia | Secuela. Cine familiar. 3-D.
SINOPSIS:
Los amigos son lo más importante para Bob Esponja, por lo que no dudará en salir de la comodidad de su hogar en Fondo de Bikini, junto con Patricio, para adentrarse en un mundo desconocido, arriesgando sus vidas, para salvar a su amigo de la infancia, Gary, de las garras del rey Poseidón que le ha secuestrado en la Ciudad Perdida de Atlantic City. ¿Serán capaces de lograrlo?
Disponible en Netflix.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Reconozco haber disfrutado mucho durante mi infancia de esta peculiar esponja amarilla y daba por hecho que no me iba a perder esta aventura cinematográfica familiar. La primera allá por el 2004 (dirige Mark Osborne, director experimentado en cine de animación y el propio creador del personaje en la serie Stephen Hillenburg) disfruté en el cine y me sorprendió mucho aunque era un muñeco con poca comprensión en aquel año. Once años después llegó su secuela con otro director también de la casa que había dirigido algunos episodios y la película para tv pero de primeras me pareció un engaño publicitario ya que la vendieron como que estaría fuera del agua todo el metraje y es solo la media hora final.
Aún así las dos revisiones que hice ayer precediendo a esta nueva entrega me parecieron reconfortantes, divertidas e ideales para ver en familia en estos tiempos turbulentos. Me dispuse a ver la tercera (dirige Tim Hill, guionista habitual de la serie y director de cintas familiares como «Garfield 2» o «Alvin y las ardillas» y que ha estrenado este año también «War with Grandpa» con Robert De Niro) sin expectativa alguna ya que no sabía nada de la trama ni había visto trailer más allá de un par de imágenes sueltas y posters promocionales (en principio eran para cine, pero Paramount ha vendido todo su catálogo de 2020 a plataformas de streaming).
Sin enrollarme más he de decir que «Un héroe al rescate» es tan divertida o más que las dos anteriores y que supone un cierre o eso da a entender a modo de despedida y homenaje a su creador fallecido hace dos años (Stephen Hillenburg) respetando su obra pero a la vez aportando ingenio, emotividad y cambiando la fórmula tan quemada del crustáceo crujiente, las hamburguesas y los conflictos con Calamardo y Plancton.
Si bien ellos siguen formando parte de la trama, Hill evoca y subraya el discurso de la aceptación personal, autoestima y valorar las virtudes por encima de los defectos en la amistad y por supuesto no sobrevalorar tanto la apariencia física y darle más importancia a las cualidades que te definen como persona que es lo que permanecerá en la memoria de tus seres queridos y donde de verdad dejas huella a lo largo de tu vida.
Esta vez aboga por una aventura tan divertida como nostálgica por la búsqueda de Gary, su caracol favorito y dependiente de él a nivel emocional. Patricio pasa a un segundo plano aunque sea su acompañante y en forma de Buddy Movie se encuentren a Keanu Reeves como sabio, conciencia, pepito grillo o sustitución del delfín mágico de la anterior película para enfrentarse a multitud de peligros, entre ellos un Danny Trejo caricaturesco (no le queda otra) y muchas situaciones tronchantes en las que la música hace lo suyo.
Hans Zimmer se encarga esta vez y brilla muchísimo como suele pasar en todas las participaciones que hace en cada película. Nunca pasa desapercibida y aquí combina tonos tanto en lo humorístico como en la parte dramática.
A nivel visual consigue meterse al público en el bolsillo, haciendo desaparecer cualquier rastro de la animación tradicional para apostar por un 3d equivalente a la media hora final de su predecesora y le sienta de maravilla al innovar en este aspecto y por supuesto a nivel narrativo ya que rompe la fórmula conflictiva citada anteriormente.
En definitiva, «Bob Esponja: Un héroe al rescate» es un cierre estupendo, emotivo, divertido y sorprendente que no decepcionará a los fans, no decepcionaría a su mismísimo creador y es la opción ideal para las familias en sus hogares que no saben que ver en streaming. Apuesta por la nostalgia, da pequeños matices a los personajes en forma de flashbacks y arriesga dotando de una historia diferente pero sin perder la esencia ni el humor absurdo que caracteriza a estos peculiares personajes aparte de transmitir preciosos valores necesarios. Me ha parecido la mejor de la trilogía y sí espero que sea la última, ahora bien, si hacen más espero que tiren por otro rumbo como esta y no usen música obscena y urbana como han apostado últimamente las cintas de animación ya que no deja de ser una forma de hipocresía relativo a lo moral.
LO MEJOR: Keanu Reeves, Zimmer, la carga emotiva y sabor a despedida, cambio de fórmula.
LO PEOR: Es predecible, algunas conveniencias del guion y las canciones de los créditos finales.
NOTA: 7.
@starnine27
Guión: Steve Conrad, Jack Thorne, basado en la novela «La lección de August» de R.J. Palacio.
Protagonistas: Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic, Noah Juped.
País: 2017/ EEUU
Fecha de estreno: 1/12/17
Duración: 113 minutos.
Productora: Lionsgate / Mandeville Films / Participant Media
Música: Marcelo Zarvo
Wonder. Bonita palabra, sí. En inglés puede significar maravilla o sorpresa. Y la verdad sea dicha, este film ha sido las dos cosas. Es una película que te atrapa desde el minuto uno, no es el caso de una película pesada e incómoda, al revés, te muestra la faceta más cruel y a la vez más humana, de nuestro ser.
«Auggie Pullman cambiará tu mundo»
De vez en cuando, en cierto exceso, de didactismo que hace que se tambalee en algunas ocasiones. Entre sus fortalezas, está su caleidoscópico punto de vista: vemos cómo la situación de August impacta en su hermana, en sus amigos, en sus padres y por supuesto en su comunidad educativa.
Muy buen reparto, encabezado por Julia Roberts y Owen Wilson, que interpretan a unos magníficos padres, además de Izabela Vidovic, hermana del niño protagonista Auggie y Jacob Tremblay, el niño protagonista, que aunque no le veamos la verdadera cara en todo el metraje debido a un laborioso maquillaje, está genial. Bueno, ya en su anterior film «La habitación» consiguió comerse la pantalla en varias ocasiones.
Trata un tema importante, en estos tiempos, acoso escolar, uno de los que hay que tener muy en cuenta. Yo creo que esta película es ideal para que la vean los niños y niñas con edades similares, al de los actores infantiles.
Al acabar, es imposible, no quedarse impregnado del mensaje y calado de «Wonder».
Lo mejor: Elreparto, sencillez y humanidad.
Lo peor: si triunfan los perjuicios, por su edulcorada puesta en escena, no la hemos disfrutado lo suficiente.
CINÉFILOS 2016 