Se acaba un año difícil, tanto o más que el anterior, pero al menos hemos disfrutado de buen cine, con muchas salas abiertas y con un catálogo impresionante y sorprendentemente competitivo en la ola del streaming y el auge de HBO Max recién llegada a España pero con peor catálogo que en Norteamérica.
Este año, aunque ha habido bastantes cintas que me han gustado, sigue sin haber una cinta realmente redonda, pero es lógico, ya que el séptimo arte cada vez está mas quemado y es dificilísimo hacer una obra maestra unánime. Ha habido semejante cantidad que el nivel ha subido respecto al año anterior.
Me he inclinado por meter en el top una película de cada género o franquicia que pertenezca ya que con ‘Spider-Man: No way home» acompañaría a ‘Shang-Ghi y la leyenda de los diez anillos’ ya que fue una de las sorpresas del cine de superhéroes del año. En el caso del cine español, ‘El buen patrón’ supuso un regreso triunfal de Aranoa y en el de animación se han cosechado éxitos emocionantes como ‘Los Mitchells contra las máquinas’, ‘Raya y el último dragón’ o la reciente ‘Encanto’c
Respecto al terreno series esta vez no voy a hacer top del año porque, aún habiendo visto varias, siento que está ‘CONDENA’ y luego las demás.
No he incluido en el ranking cintas que han llegado a los cines con pocas copias de mala manera o las que todavía no ha llegado a España. Lógicamente como siempre digo, los tops se renuevan viendo más cine por lo cual nada es definitivo, pero al menos a día de hoy es lo que os puedo enseñar y recomendar.
¡Allá vamos!
10. SPIDER-MAN NO WAY HOME (Jon Watts)
El mediocre director de las dos anteriores cintas del inmaduro héroe arácnido ha conseguido lo impensable y es que gracias a la nostalgia y retrotraernos a la mejor etapa de ‘Spider-Man’ nos ha dado un regalo, un sueño cumplido y eso es innegable que pasará a la historia del cine contemporáneo más como evento que como película. Por ello, diría que es el verdadero ‘must see’ que ha habido en las salas del cine desde ‘Endgame’ (2019), así que no hay excusa alguna para disfrutar de este viaje a la madurez, a la responsabilidad y al sacrificio.
9. TICK, TICK… BOOM! (Lin-Manuel Miranda)
Ante un año plagado de estrenos con Lin-Manuel Miranda acaparando los medios con sus arrítmicas letras latinas, ha conseguido hacer su mejor película ciñéndose a temas tan atemporales e ingeniosos como la creatividad, las ambiciones acordes a la edad, el miedo al fracaso y el SIDA. Andrew Garfield logra uno de sus mejores papeles y toca techo este año en el panorama masculino para el Óscar, aunque Will Smith en ‘El método Williams’ no esté tan lejos. Solo por verle cantar, gritar y ver el ingenio de Jonathan Larson ya merece la pena enfrascarnos en este viaje de las composiciones en el teatro musical en los 90.
Disponible en Netflix.
8.MAIXABEL (Icíar Bollaín)
De oca a oca y a Bollain le toca otra vez este año bordarlo de nuevo tras la feel-good movie ‘La boda de Rosa’ (2020). ‘Maixabel’ se complementa a la perfección con la impresionante serie ‘Patria’ (2020) por lo que el cambio de registro de la directora es totalmente tan camaleónico como conmovedor y sobre todo objetivo, sensible y con muchísimo cuidado abordando un tema tan delicado como la pérdida en un entorno hostil y defensivo ante la organización terrorista más significativa que hemos tenido en este país. Es una de las cintas mas entrañables del año abordando el verdadero arrepentimiento y perdón desde dos vertientes opuestas.
7.LUCA (Enrico Casarosa)
No podía faltar una cinta de animación y mucho menos de Pixar en el top, aunque sea la cinta menos Pixar de la compañía la cual madura y se acerca más al mejor Ghibli. La cinta nos sumerge en una aventura entrañable y graciosa cabalgando entre el humor más desternillante con el gato con mostacho y el drama del prejuicio, la madurez y las decisiones que acaban sacando la lágrima al espectador sin buscarla fácilmente. Una cinta necesaria e ideal para ver en familia.
Disponible en Disney Plus.
6. HIERVE (Philip Barantini)
La más reciente y verdaderamente sorprendente viene de este top viene de la manode un director que estuvo 12 años trabajando en restauración antes de saltar al cine. La verdad es que entiende de este terreno un rato y queda perfectamente retratado. ‘Hierve’ llega a un punto de ebullición tan bestia que el espectador se sentirá tan sorprendido y ahogado en este plano secuencia de hora y media que difícilmente podrá olvidar durante varios días no solo por el arco de un protagonista indiscutible como es Stephen Graham (para un servidor, el actor del 2021) sino también por los entresijos, problemas y características de un restaurante desbordado.
Disponible en Filmin.
5. QUERIDO EVAN HANSEN (Stephen Chbosky)
Posiblemente mi película más especial del top y con la que más me identifico es la defenestrada obra de Stephen Chbosky que no solo me conmueve con las brillantes canciones procedentes del teatro musical que adapta. Deja un poso emocional, reflexivo y realista sobre el luto, el suicidio juvenil y el oportunismo de una mentira ‘piadosa’. Tan cercana la historia con el espectador que por más que pueda renegar de ciertas expresiones faciales exageradas del protagonista es una invitación a la empatía con la que llevo dos meses rumiándola en mi cabeza.
4. PIG (Michael Sarnoski)
La cinta, aún inédita en España, es la más inesperada del año a nivel interpretativo por el currículum que llevaba Nicolas Cage en la anterior década. Las probabilidades de que funcionara eran casi nulas, pero su debutante director hace de una aparente y absurda cinta de venganza un thriller envolvente, modesto, desolador y sorprendentemente emotivo que retrata el arte de la cocina, la amistad y la soledad de forma profunda y que deja huella en el espectador. La más sorprendente de todo el top por su premisa y actor.
3. DUNE (Denis Villeneuve)
La nueva obra de Villeneuve me ha costado clasificarla ya que la sensación que tengo con ella es parecida a la que tuve con ‘Blade Runner 2049’ (2017) ya que su frialdad y ritmo puede separar al espectador medio y negar su tremenda belleza y sensibilidad que aporta a la casi inadaptable obra de Herbert. Sin embargo, a diferencia de la repelente versión que hizo David Lynch a principios de los 80, Denis se toma su tiempo para formar una división de la novela desde el segundo uno y logra abordar con identidad una vez más la toma de decisiones en el caso del personaje de Chalamet en un envoltorio visual perfecto y que su contexto sociopolítico combine con espectaculares escenas de acción y bella fotografía. Villeneuve demuestra que se pueden hacer blockbusters de autor como lo hace Nolan.
2. 007 SIN TIEMPO PARA MORIR (Cary Joji Fukunaga)
La tridimensionalidad aportada al famoso espía británico desde el comienzo de la saga protagonizada por Daniel Craig en ‘Casino Royale’ (2006) y aumentada por Mendes en ‘Skyfall’ (2012), toca techo con este final tan espectacular, profundo y emotivo que se aleja de aquel misógino personaje que nació en el celuloide hace 60 años. Cary Joji imprime su particular estilo haciendo de otro blockbuster una obra más identificativa y autoral con ligeros tintes de terror como se ven al principio, pero sin descuidar su vibrante acción y revisión más polémicamente actualizada del personaje y su entorno además de secundarios. Imposible no emocionarse.
Si vas con una idea preconcebida, miedo y prejuicio por lo repelente que resulta la cinta de los 60, las probabilidades de que esta cinta te parezca buena son bastante difíciles. Spielberg consigue con esta nueva adaptación una obra de arte de aquella revolucionaria obra musical no solo respetando las canciones, si no tambíen el entorno racial que retrata. Da una masterclass de cine casi poético dejando un sello autoral inolvidable que no solo corrige ciertos diálogos y situaciones absurdas de la original, si no que la da la «vuelta a la tortilla» con nuevos personajes y aportaciones al guion que consiguen emocionarme y entrar de lleno en esta extensa revisión de Romeo y Julieta. No la esperaba, no tenía papeletas para ser buena y, sin embargo, Spielberg ha logrado su mejor obra en años y nos ha pillado totalmente desprevenidos.
@starnine27
Año: 2021.
Duración: 99 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Jared Bush, Charise Castro Smith y Byron Howard.
Guion: Jared Bush, Charise Castro Smith. Historia: Jared Bush, Charise Castro Smith, Byron Howard, Lin-Manuel Miranda, Jason Hand y Nancy Kruse.
Música: Lin-Manuel Miranda y Germaine Franco.
Fotografía: Animación, Alessandro Jacomini, Daniel Rice, Nathan Warner
Productora: Walt Disney Animation Studios.
Género: Animación/Aventuras/Comedia/Fantástico/Familia/Realismo mágico.
Disponible en cines. En Disney Plus a partir del 24/12/2021.
Sinopsis: Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica de un pueblo situado en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar… pero se ha olvidado de una niña llamada Mirabel. Cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Sin haber visto apenas nada de la cinta más allá de la información vendida por Disney de que Lin Manuel Miranda era parte de la creación de este nuevo clásico Disney que parecía otra reivindicación de lo latino como ‘Vivo’ o ‘In The Heights’, tenía mis reservas ya que ambas películas me parecieron mediocres en lo musical, pero claro, ahora estamos ante otra propuesta de los directores de ‘Zootrópolis’, uno de los mejores clásicos Disney de este siglo y era el ápice de confianza que tenía dentro de mi desconocimiento.
Reconozco ser bastante fan de los clásicos Disney, los cuales salvo un par que no me gustan, me suelen divertir, entretener y emocionar y es por ello que no he faltado a la cita anual de la compañía que me lleva desde la infancia, ahora bien, teniendo en cuenta como todo está inventado ya y que la tendencia es a repetirse y arriesgarse o ser oportunista con ciertos temas de actualidad, tenía mi pequeño prejuicio que finalmente ha resultado saldado.
A medida que comenzaba la película me había encandilado la animación, la historia y el personaje principal evocando a la parte más bella de Colombia resultando una carta de amor y con muchos cantantes en ella incluso en sus voces originales, las cuales han respetado en España evitando doblarla con famosillos de turno, por ello quienes vayan a verla ya sea en cine o en Disney Plus dentro de un mes, la verán íntegramente en latino.
Aunque la trama aborde temas como el ser diferente y la autoestima, y el valor de la familia como millones de veces la cinta aporta muchas capas a esos temas y lanza un mensaje además de colorido muy positivo sobre las virtudes del ser humano y la esencia, las cualidades que son las que hacen bella a las personas.
Dentro del terreno disfuncional de una familia tan apretada por la abuela que es la jefa del cotarro, la cinta acaba utilizando recursos simbólicos como la magia, los milagros y las fracturas como la parte más apegada a la unidad, el amor y los problemas que llevan a desestructurar familias, a desengaños, mentiras, rencores y despechos. ‘Encanto’ no es una cinta más, ni un cuento de hadas típico, usa los recursos ‘mágicos’ para hablar de la humanidad de las personas y donde están las verdaderas virtudes de ellos.
Es una cinta preciosa con una banda sonora enorme y es que cuando Sebastian Yatra canta sus ‘Dos oruguitas’ cuando la emoción aflora poniendo la piel de gallina al espectador entre mariposas, colores, duelo y emigración. Pero siempre está Carlos Vives para sacar la fiesta que no esconde la cinta en ningún momento y salir de la sala con una sonrisa de oreja a oreja. Porque pese a que las letras de Lin-Manuel Miranda siguen siendo arrítmicas y poco pegadizas o memorables, ‘Encanto’ tiene un equipazo detrás y mucho corazón en ella, la cual se aleja de fuerzas oscuras, romances y villanos. Disfrutarán pequeños y mayores en estos tiempos tan tumultuosos. No se la pierdan por nada.
LO MEJOR: La historia, el mensaje y las canciones de Yatra y Vives. El recurso de utilizar la magia como algo simbólico y sin fuerzas oscuras ni villanos.
LO PEOR: Las letras de Lin-Manuel Miranda tapan el talento de Germaine Franco con su folclórica música.
NOTA: 8.
@starnine27
Año: 2021.
Duración: 94 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Enrico Casarosa.
Guion: Jesse Andrews y Mike Jones.
Música: Dan Romer.
Reparto (voces): Jacob Tremblay, Jack Dylan Gracer, Peter Sohn, Emma Berman, Maya Rudolph y Sacha Baron Cohen.
Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+
Género: Animación. Comedia. Fantástico | Amistad. Cine familiar.
Dispobible en Disney+.
Sinopsis: La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
No voy a negar que tenía muchas ganas de ver la cinta aunque supiera poco y nada sobre la trama y pocas críticas leí aparte de que solo vi el teaser tráiler por lo que he ido bastante a ciegas y he disfrutado muchísimo.
Antes de mencionar nada ya que voy a ser breve, decir que aunque esté en la zona media baja de la factoría Pixar sigue siendo una obra por encima de la media del cine de animación actual, en el que este año está dando gratas sorpresas desde «Raya y el último dragón», «Los Mitchells contra las máquinas», «Wish Dragon»y ahora ésta.
Este año parece que a Disney le ha apetecido mostrar el poder del agua tanto en sentido simbólico como físico y trascendental ya que tanto «Raya y el último dragón» como su cortometraje preludio ‘Us Again’ y «Luca» dejan como el componente fundamental e identificativo para gran parte de la trama. Y es que el agua aparte de vitalidad, energía y alegría también refleja en este caso la verdadera cara de nuestros personajes a los que les vamos a coger muchísimo cariño.
Es cierto que muchos criticarán que es simple (yo a eso lo llamo más bien sencilla) ya que carece de cualquier tipo de complejidad psicológica y adulta que pueda tener «Soul» (2020) o «Inside Out» (2015), pero esta vez Pixar es antiPixar y se va al homenaje, a la ternura, a la nostalgia, a ese lugar donde el ser humano se siente veraz, como uno debe ser, y donde nos traslada a la niñez, a esos veranos eternos que pasábamos en el pueblo, playa, montaña o donde sea, pero que las preocupaciones eran insignificantes con tal de estar con nuestros amigos.
«Luca» es eso y mucho más, abordando desde el paso a la madurez, el miedo a lo desconocido, el prejuicio (perfectamente podríamos sustituir al monstruo marino por un inmigrante y reflejaría un triste sentimiento abunda en muchos sitios), la emancipación y por supuesto la amistad y la familia, algo tan quemado en el cine familiar en general pero que tanta falta hace en un mundo donde cada vez evoca más por el egoísmo y el individualismo.
«Luca» es preciosa en todas sus vertientes porque no busca ser más que nadie, porque se acuerda de Italia y Morricone, ojo que la banda sonora la iba a componer él en su momento (2011 empezó el proyecto) pero también de Ghibli, Aardman y sobre todo de los niños, porque aunque vaya más para un público infantil y reitere ciertos chistes (a mi todos y cada uno de los momentos del gato me han parecido desternillantes), combina el drama, el realismo, la cercanía a la perfección además de un ritmo vibrante y una música sorprendentemente conmovedora de un compositor que desconocía.
No estará en las listas favoritas de la legión exigente popular, pero llegará al corazón a muchas familias porque pese a ser AntiPixar en muchas cosas no pierde la magia, ese componente emocional que siempre saca la lágrima después de ese viaje y aventura que hemos vivido con unos personajes bien desarrollados sin perderse por las ramas pero con honestidad de por medio. Disfruten del verano comenzándolo con este buen pie porque hacían falta más feel good movies para levantar el ánimo al público aunque en cines hubiera sido una auténtica delicia.
LO MEJOR: El viaje entrañable del trío protagonista, el mensaje, el gato y la música.
LO PEOR: Que su falta de ambición la aleje de las grandes ligas de la compañía.
NOTA: 8.
@starnine27
Pues este año sorprendentemente no ha habido película redonda para mí a diferencia de años anteriores, pero tengo que reconocer que ha habido grandes películas como todos los años aunque muchos se nieguen a reconocerlo. Me faltan varias por ver y siempre he dicho que este top es provisional porque no dejamos de ver cine y sobre todo, no dejamos de ver buen cine, muchas veces superior un tiempo después, es por ello que independientemente de que quede obsoleto y algunas cintas hayan quedado fuera y después vaya a actualizarse os dejo este top para que apuntéis con libreta y boli, hagáis los deberes porque puede que descubráis películas que teníais prejuicios (sobre todo las de Disney Plus).
Se han quedado un par de cintas fuera como «Falling» y Black Beauty pero no son cintas fáciles de digerir ya sea por la incomodidad que desprende una y el exceso de azúcar que pueda desprender la otra.
Espero que os guste este breve comentario sobre 10 películas destacables de este año desde mi punto de vista.
Si me dijeran hace un año que no sabía de la existencia de esta cinta y que fuera a ser de la directora de ‘Antes de ti’ y con animales parlantes y fuera a ser una grata sorpresa no me lo imaginaría por nada del mundo.
Una conmovedora historia para toda la familia que retrata con equilibrio lo mejor y lo peor del ser humano aunque siempre desde un prisma esperanzador dentro de un entorno hostil.
9. STARGIRL (Julia Hart)
»Parte de la belleza de las flores reside en su crecimiento»
Esta cinta original de Disney Plus me pilló de sorpresa y me hizo descubrir a una talentosa Grace VanderWaal la cual eleva el peso de la cinta con un personaje extravagante pero distinto, único y misterioso.
Es una reflexión bastante sensible sobre la madurez, la crisis de identidad, la amistad y el valor de ser diferente. Yodo en un halo entrañable de música y color que recuerda a muchas, pero a la vez tiene sello propio.
‘Nadie nos promete un mañana. Todos damos por hecho que va a estar ahí’
Llegó octubre con otra cinta de Justin Baldoni sobre las enfermedades en la adolescencia tras la estupenda ‘A 2 metros de ti’ y la verdad es que aquí creció aún más y tapó más los fallos de unos adolescentes poco inteligentes de la anterior.
Una historia real juvenil motivacional sobre los sueños y aprovechar esos últimos momentos de una vida que no esperaba irse tan temprano. Preparen los pañuelos.
Llegó Javier Fesser de nuevo con una comedia característica suya, de su estilo tan excéntrico, absurdo cual Waititi, Anderson o Jeunet, salvando las distancias. Construye 4 historias que hacen honor a su nombre causando la gracia del espectador en la desgracia envolvente que todos queremos ver, pero no vivir.
Cada una de las historias tienen su punto gracioso y a la vez melancólico, lo que está garantizado es la diversión y el ingenio con el que aborda la estupidez del ser humano.
6. LA BODA DE ROSA (Iciar Bollaín)
Había una cinta que echaba en falta en 2020 y era esa ‘feel good movie’ que sale cada año que llena el corazón de cada espectador al salir refrescado y contento de un visionado. Sorprendentemente ha sido la señorita Bollaín la que nos ha traído una preciosa y aparentemente absurda historia de autoestima, de superación que hará que te tires de los pelos por momentos y te conmoverá en otros.
Es una película feminista sin llegar al extremo con una Candela Peña y un personaje autosuficiente con el que todos nos identificaremos porque en algún momento necesitamos un cambio de aires debido a las circunstancias.
»Este mundo ya era un mundo precioso tal como estaba, no puedes tenerlo todo. Solo tienes la verdad. La verdad es suficiente.»
Patty Jenkins logró hacer su película polémica, infantil, familiar, cursi y como la quiera llamar el mundo pero aportó un trozo de su vida, su infancia con una pizca de Superman y de optimismo y sinceridad para darnos posiblemente la película de DC más conmovedora.
Con un mensaje atemporal directo al corazón y a la conciencia del mundo entero llega en el mejor momento cuando estamos perdiendo tanto por el egoísmo. Gracias al equipo y a Hans Zimmer por su preciosa música.
Tristemente es la única película que no es de habla inglesa o española del top, pero espero actualizarlo pronto viendo más de otros países. Vinterberg encumbra el cine danés otra vez juntándose de nuevo con Mikkelsen tras ‘La caza (2012)’ y bordar un retrato demoledor a la vez en clave de comedia sobre el alcoholismo.
Unos personajes bien definidos en una historia compleja sobre el alcohol a nivel nacional y cómo afecta y se normaliza ante las próximas generaciones. Thomas lo ha vuelto a hacer como de costumbre.
Zeller adapta su propia de teatro debutando en el cine y gracias a un exquisito montaje y una maravillosa interpretación de Anthony Hopkins logran un conjunto encomiable y desgarrador.
Es un complemento perfecto de Falling aunque ésta sea menos excesiva y se centre de manera preciosa en lo que pasa por la cabeza de un enfermo en el que el Alzheimer le va superando poco a poco.
Aun siendo de sus peores trabajos a nivel de guion sigue siendo un ejercicio de cine único, un espectáculo para ver en sala, una reinvención del blockbuster a nivel audiovisual inolvidable que no se centra tanto en el porqué sino en el cómo.
Nolan vuelve a sorprender, a reunir al público y a fascinarlo una vez más con un puzzle que quebrará el cerebro de más de uno y que se necesitarán multitud de visionados para desvelar los secretos y enigmas que contiene. Por cada detalle trabajado ya merece estar aquí.
Pixar vuelve a demostrar su calidad abordando de forma sencilla temas tan complejos como la propia reflexión sobre la existencia, las habilidades innatas, los deseos y la chispa de la vida que nos hace humanos.
Todo de forma optimista, divertida y conmovedora ganando a niños como adultos. Otra magnífica obra a tener en cuenta en este fatídico año.
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures. Distribuida por Walt Disney Pictures.
Género: Animación/Familiar/Aventuras.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Vuelve una nueva película de Pixar a la gran pantalla. En esta ocasión viene de la mano del creador de «Monstruos SA» (2001), Dan Scalon, con una historia real contada a través de dos personajes que buscan recuperar el tiempo perdido con su difunto padre, al cuál no conocieron.
Aunque sea una cinta de animación, la trama es mucho más adulta de lo que parece a simple vista. Es posible que los más pequeños no pillen o no entiendan muchos de los conceptos que se describen, pero sin duda disfrutarán con los personajes y de todas las disparatas aventuras que les van sucediendo empatizando con ellos.
Una dirección de arte brillante, cargada de color y de simbologías y analogías tanto visuales como conceptuales que son maravillosas y transmiten mensajes, valores y evoluciones del viaje de los personajes cargados de un inmenso poder, un gran valor y una emotividad sin igual. Hace del conjunto algo brillante, cercano a lo perfecto, fotografía y la dirección aciertan de pleno.
Sencillamente, es lo mejor de Pixar junto a «Coco» (2017), la obra maestra de Pixar por excelencia.
Es una narrativa muy íntima, pero a la vez nos sumerge en una ambiciosa aventura envuelta en una gran ambientación en la cual vemos desarrollar los temas más personales y más intrincados sobre nuestras vidas: nuestras dudas, nuestros temores y nuestra forma de afrontar la vida reflejados en lo que le ocurren a la pareja protagonista.
He disfrutado, me he emocionado, me he reído y entretenido. Es muy sentimental y a la vez te ríes con un final que es EMOCIÓN en estado puro.
Título original: The Incredibles 2 Año: 2018 Duración: 118 min. País:Estados Unidos
Dirección y guion: Brad Bird Música: Michael Giacchino Reparto: Animación Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures Género: Animación. Aventuras. Acción
SINOPSIS: Secuela de «Los increíbles». Helen tiene que liderar una campaña para que los superhéroes regresen, mientras Bob vive su vida «normal» con Violet, Dash y el bebé Jack-Jack —cuyos superpoderes descubriremos—. Su misión se va a pique cuando aparece un nuevo villano con un brillante plan que lo amenaza todo. Pero los Parr no se amedrentarán y menos teniendo a Frozone de su parte.
CRÍTICA: Catorce años después de Los increíbles y tras secuelas/precuelas tan decepcionantes como Cars 2, Monsters University o Buscando a Dory,Pixar vuelve a ofrecernos una nueva sobreexplotación de uno de sus éxitos. A la dirección vuelve Brad Bird, director de Misión: Imposible Protocolo Fantasma y a los roles protagonistas, los mismos personajes de su predecesora: Mr.Increíble, Elastigirl, Violeta, Dash y Jack-Jack, que aquí adquiere mucha más relevancia que en la entrega anterior.
Las preguntas inevitables que asaltan nuestras mentes antes de afrontar Los increíbles 2 (título nada original ni mínimamente meditado) son: ¿Ha merecido la pena esperar catorce años? ¿Era necesario hacer esta secuela (y de manera tan tardía)? La respuesta a sendas cuestiones es la misma: NO. No engañemos al respetable, la película que nos ocupa no tiene razón de ser más allá del descubrimiento de nuevos poderes de Jack-Jack, el personaje que al fin y a la postre salva y ensalza un producto que se limita a copiar el mismo esquema que la película de 2004 con una única variación: en esta ocasión, el papel más relevante recae sobre Elastigirl, reforzando (o forzando) el mensaje feminista acorde a los tiempos que corren (pecando de exagerado en más de una escena y de impostado casi siempre). Que el guion de la cinta se sustente sobre los mismos pilares narrativos que su precursora hace inevitable que el conjunto se antoje previsible en cuanto el espectador se percate del plan ideado por el director y guionista Brad Bird (aunque simplemente bastará con conocer un poco la falta de riesgo marca de la casa). A esto además se le añade la falta de equilibrio entre las tres etapas del largometraje, quedando un planteamiento que deja en mera anécdota el final de la primera entrega de la saga y desaprovecha un villano que podría haber dado mucho más juego, un nudo más largo de lo deseable nutrido de las escenas más divertidas (sobre todo las referidas a Jack Jack y Mr.Increíble) y un desenlace que se presenta algo brusco y falto de interés al asemejarse a tantas y tantas cintas de la compañía MARVEL que acaparan las pantallas semana sí, semana también. Tampoco es muy esperanzador el mensaje que deja: “vale más el vendedor que el creador”, que podríamos extrapolar a la marca Disney, más interesada en vender productos caducos que en crear ideas nuevas.
Pero Los increíbles 2 no es un desastre insalvable. Brad Bird demuestra que viene de dirigir la cuarta entrega de la famosa saga protagonizada por Tom Cruise, dejándonos secuencias de acción que nada tienen que envidiar a las más célebres cintas de James Bond y similares. Además, la animación del film que nos concierne es la mejor de las vistas en los productos de la factoría Pixar hasta la fecha, evidenciando la progresión técnica (inversamente proporcional a su declive creativo) que lleva mostrando la compañía en los últimos años. Si a eso añadimos un personaje tan entrañable y amoroso como Jack-Jack, unas escenas cómicas que hacen amena gran parte del metraje y otras que evidencian la importancia de la mujer en el ámbito social y laboral de la época actual, lo que nos queda es una película divertida y amable que hará disfrutar al espectador menos exigente y, por qué no decirlo, al más infantil.
Lo mejor: Jack Jack, la animación y las escenas de acción.
Lo peor: Sus mensajes puramente capitalistas, la falta de equilibrio entre sus partes y un final que lastra el conjunto y que no aporta más que los mil veces vistos en las cintas de MARVEL.
Hoy se estrena en 405 cines de nuestro país de la mano de Disney la cinta animada creada por Pixar «Coco». La decimonovena producción del famoso estudio acaba de conquistar el premio a mejor largometraje de animación en los premios estadounidenses NBR (National Borad of of Review) y parte como gran favorita para arrasar en todas las entregas de premios (incluido los Óscars) de este año dentro de su género. Está dirigida por Lee Unkrich (realizador, entre otras, de «Toy Story 2» en 1999, «Monstruos S.A.» en 2001, «Buscando a Nemo» en 2003 y «Toy Story 3» en 2010). La trama se centra en Miguel, que es un joven que sueña con convertirse en una leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la «Tierra de los Muertos» para conocer su verdadero legado familiar.
La crítica especializada la ha acogido de manera muy positiva señalando que es un fastuoso canto de amor al folclore y la cultura popular mexicana envuelto en un poderoso melodrama musical. Contiene la sinceridad emocional típica del estudio con una inmensa belleza visual llena de colorido que hace que su resultado sea brillante y vibrante.
Con un presupuesto que aún no ha transcendido se ha convertido en la película más taquillera del año en México con 48,7 millones de dólares. En EE.UU. se estrenó el pasado 22 de Noviembre desbancando del número uno de la taquilla a «Liga de la Justicia» y suma más de 80 millones de dólares. A nivel mundial este próximo fin de semana superará ampliamente los 250 millones de dólares. En nuestra taquilla entrará al número uno y posiblemente supere los 3,5 millones de euros.
CINÉFILOS 2016 