‘LUCA’ y el eterno verano

Año: 2021. Duración: 94 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Enrico Casarosa. Guion: Jesse Andrews y Mike Jones. Música: Dan Romer. Reparto (voces): Jacob Tremblay, Jack Dylan Gracer, Peter Sohn, Emma Berman, Maya Rudolph y Sacha Baron Cohen. Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+ Género: Animación. Comedia. Fantástico | Amistad. Cine familiar. Dispobible en Disney+. Sinopsis: La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): No voy a negar que tenía muchas ganas de ver la cinta aunque supiera poco y nada sobre la trama y pocas críticas leí aparte de que solo vi el teaser tráiler por lo que he ido bastante a ciegas y he disfrutado muchísimo. Antes de mencionar nada ya que voy a ser breve, decir que aunque esté en la zona media baja de la factoría Pixar sigue siendo una obra por encima de la media del cine de animación actual, en el que este año está dando gratas sorpresas desde «Raya y el último dragón», «Los Mitchells contra las máquinas», «Wish Dragon»y ahora ésta.

Este año parece que a Disney le ha apetecido mostrar el poder del agua tanto en sentido simbólico como físico y trascendental ya que tanto «Raya y el último dragón» como su cortometraje preludio ‘Us Again’ y «Luca» dejan como el componente fundamental e identificativo para gran parte de la trama. Y es que el agua aparte de vitalidad, energía y alegría también refleja en este caso la verdadera cara de nuestros personajes a los que les vamos a coger muchísimo cariño. Es cierto que muchos criticarán que es simple (yo a eso lo llamo más bien sencilla) ya que carece de cualquier tipo de complejidad psicológica y adulta que pueda tener «Soul» (2020) o «Inside Out» (2015), pero esta vez Pixar es antiPixar y se va al homenaje, a la ternura, a la nostalgia, a ese lugar donde el ser humano se siente veraz, como uno debe ser, y donde nos traslada a la niñez, a esos veranos eternos que pasábamos en el pueblo, playa, montaña o donde sea, pero que las preocupaciones eran insignificantes con tal de estar con nuestros amigos. «Luca» es eso y mucho más, abordando desde el paso a la madurez, el miedo a lo desconocido, el prejuicio (perfectamente podríamos sustituir al monstruo marino por un inmigrante y reflejaría un triste sentimiento abunda en muchos sitios), la emancipación y por supuesto la amistad y la familia, algo tan quemado en el cine familiar en general pero que tanta falta hace en un mundo donde cada vez evoca más por el egoísmo y el individualismo.

«Luca» es preciosa en todas sus vertientes porque no busca ser más que nadie, porque se acuerda de Italia y Morricone, ojo que la banda sonora la iba a componer él en su momento (2011 empezó el proyecto) pero también de Ghibli, Aardman y sobre todo de los niños, porque aunque vaya más para un público infantil y reitere ciertos chistes (a mi todos y cada uno de los momentos del gato me han parecido desternillantes), combina el drama, el realismo, la cercanía a la perfección además de un ritmo vibrante y una música sorprendentemente conmovedora de un compositor que desconocía. No estará en las listas favoritas de la legión exigente popular, pero llegará al corazón a muchas familias porque pese a ser AntiPixar en muchas cosas no pierde la magia, ese componente emocional que siempre saca la lágrima después de ese viaje y aventura que hemos vivido con unos personajes bien desarrollados sin perderse por las ramas pero con honestidad de por medio. Disfruten del verano comenzándolo con este buen pie porque hacían falta más feel good movies para levantar el ánimo al público aunque en cines hubiera sido una auténtica delicia. LO MEJOR: El viaje entrañable del trío protagonista, el mensaje, el gato y la música. LO PEOR: Que su falta de ambición la aleje de las grandes ligas de la compañía. NOTA: 8. @starnine27

TOP PELÍCULAS 2017

Ya han pasado unos días desde que abandonamos el año 2017 y es hora de hacer balance y rescatar mis películas favoritas de las estrenadas en España el pasado año. Aquí dejo mi TOP 10:

10.LION

Esta película de Garth Davis nos sorprendió a principios del pasado año con una historia de búsqueda interior que emocionó a propios y extraños. Dev Patel, Nicole Kidman, Rooney Mara y sobre todo, el joven Sunny Pawar dan vida, mucha vida, a sus personajes y a esta historia que nunca olvidaré.

9.EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA

Seis años después de El Havre, su último largometraje de ficción en solitario, Aki Kaurismäki nos regaló esta comedia dramática clásica que nos translada a otra época. Nadie diría que este film fue realizada en el siglo XXI, pues parece pertenecer a la época de los 60/70. Buenos golpes cómicos, personajes memorables y una trama envolvente es lo que esperará a cualquiera que se asome a esta gran obra.

8.LA ALTA SOCIEDAD

Otra de las películas destacables del pasado año es esta comedia negra de Bruno Dumont que nos deja para la posteridad unos personajes de la alta sociedad, cada cual más estrambótico que el anterior, y una mezcla entre sátira, canibalismo y surrealismo que ningún cinéfilo debería dejar pasar.

7.DETROIT

Un clásico instantáneo, una obra maestra y, para quien escribe estas líneas, una de las mejores películas de Estados Unidos de los últimos años y el mejor film de su directora, Kathryn Bigelow. Su realismo dentro del conflicto que envuelve todo el metraje hace que la angustia y la claustrofobia te acompañen en sus 143 minutos (que se pasan en un suspiro). CINE con mayúsculas.

6.TONI ERDMANN

Si me tuviera que quedar con una comedia de estos 3-5 años, sin duda, elegiría esta película. Cada uno de sus 162 minutos exhala inteligencia, tanto en su humor como en la labor de su directora Maren Ade, que con tres películas ya se ha hecho un hueco entre los grandes (no obstante, ha formado parte del jurado del Festival de Cannes en 2017). Toni Erdmann habla de la humanidad e inhumanidad a través de personas tan diferentes como el padre y el hijo que la protagonizan, unos personajes que, entrañable uno e imprevisible otra, quedarán entre lo mejor de esta década.

5.CRUDO

El debut de Julia Ducournau no podía haber sido mejor. Desde una historia de canibalismo, la directora francesa trata el tema del despertar sexual y personal de la protagonista. Como el propio cuerpo humano, la cinta que nos atañe está llena de capas. Quien se quede en la superficie tal vez pase toda la película buscando una película de terror que nunca encontrará. Quien tenga claro que Crudo es un drama juvenil que trata temas adultos cuyo el gore es usado como camino y no como fin tal vez encuentre la joya que un servidor pudo encontrar.

4.AMAR

Y si hablamos de debuts cinematográficos que hablan del despertar sexual de unos jóvenes, no podemos olvidarnos de Amar, la primera película de Esteban Crespo, una película que habla sobre el primer amor, su intensidad, su capacidad de hacerte volar y de hacerte bajar al subsuelo. Y lo mejor de todo es que, por el camino, deja enamorado al espectador. Muy destacables los dos protagonistas que llevan el peso de toda la película: María Pedraza y Pol Monen.

3.YOUR NAME

Para el que escribe estas líneas, Your name es la mejor película de animación estrenada en cines españoles en los últimos cinco años. Ciencia-ficción, drama, comedia, amistad,romance y viajes en el tiempo y espacio se unen para hacer un anime perfecto. Makoto Shinkai es llamado el sucesor de Hayao Miyazaki (no entiendo que se hagan estas comparaciones cuando sale un buen anime,cuando cada autor tiene sus virtudes y defectos) y no tiene nada que envidiar al co-fundador de los estudios Ghibli. Your name enamora e hipnotiza. Y demuestra una vez más que los japoneses son los grandes maestros en esto de hacer películas de animación.

2.A GHOST STORY

Otra que, como Detroit, es una de las mejores películas de Estados Unidos de los últimos años. Sin a penas diálogos durante su metraje, A ghost story habla sobre el paso del tiempo y, sobre todo, del amor, el amor que traspasa fronteras espaciales, temporales, físicas y metafísicas. Rooney Mara y el fantasma protagonista (Casey Affleck) canalizan toda la atención, la pasión, el silencio y el terror de la soledad en esta película cuyo ritmo muy pausado, su silencio constante y su formato 4:3 con esquinas redondeadas hacen de este film el más original y menos convencional de las estrenadas en nuestro país en 2017.

1.MUJERES DEL SIGLO XX

Y en lo más alto de este TOP tenemos una película que, pese a tantas nominaciones en premios populares, no llegó a distribuirse en cines españoles (se estrenó directamente en DVD). El que escribe estas líneas pudo disfrutarla en la Cineteca de Madrid y salió maravillado tras una charla con el director Mike Mills. Tres generaciones de mujeres en plena exploración del amor, la libertad y los derechos femeninos en los años 70, mucha música de la época y diversión a raudales os están esperando en Mujeres del siglo XX. !No dudéis en verla!

Y hasta aquí mis películas favoritas de las que vi en los cines en 2017. Espero que en 2018 tengamos un cine tan bueno o mejor que el que nos dio el año pasado.

@bernax16