‘WONDER’ y la belleza extraordinaria

Año: 2017. Duración: 106 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Stephen Chbosky. Guion: Steve Conrad, Jack Thorne. Novela: R.J. Palacio. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Don Burgess. Reparto:  Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic, Noah Jupe, Mandy Patinkin, Danielle Rose Russell, Millie Davis, Elle McKinnon, Bryce Gheisar, Daveed Diggs, Ty Consiglio, Kyle Harrison Breitkopf y Sônia Braga. Productora: Lionsgate, Mandeville Productions y Participant Media. Género: Drama. Comedia | Amistad. Infancia. Enfermedad. Familia. Acoso escolar/bullying. Sinopsis: Un niño de 10 años nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio. Premios: 2017: Premios Oscar: Nominada a mejor maquillaje 2017: Premios BAFTA: Nominada a Mejor maquillaje y peluquería 2017: Critics Choice Awards: Nom. a actor joven (Tremblay), guion adap. y maquillaje

“Mi madre dice que, si no te gusta donde estás, entonces imagina donde quieres estar.”

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Tres años y medio después que la viera por primera vez me propuse revisar las dos obras que tenemos disponibles de Stephen Chbosky (aún sigo buscando su ópera prima ‘Las cuatro esquinas de ninguna parte’), posiblemente el único genio atrevido de retratar la sociedad actual en la niñez y adolescencia, ya que a la vuelta de la esquina tenemos ‘Dear Evan Hansen’ con ganas de arrasar y el suplemento de los letristas de ‘La La Land’ y ‘El gran showman’. Una de las obras fue una adaptación de su propia novela ‘Las ventajas de ser un marginado’ con la que repite varios esquemas en ‘Wonder’ que le dan el ingenio y la marca de la casa al director como la parte teatral de los personajes exponiendo sus sentimientos y su autenticidad, los flashbacks entrañables, la relación de amistad con el profesor que acrecienta la autoestima y otras razones más para ver con buenos ojos el lado bueno de aquellas personas sucumbidas en traumas, depresiones y acoso.

«Si puedes elegir entre tener razón y ser amable, elige ser amable.»

Me gusta como Chbosky estructura a la perfección cada uno de los personajes. En ambas cintas sabemos todo del protagonista pero también de los secundarios y es esa construcción natural de los traumas, miedos y problemas por los que pasan cada uno de ellos girando en torno a lo que le sucede al personaje principal equilibrándolo todo de manera que no nos olvidemos de quien nos está hablando y aportando el más mínimo detalle para que todas las piezas del puzle encajen. Una construcción soberbia y natural de personajes que incluso en las conversaciones se sienten humanas y cotidianas obviando frases rimbombantes y filosóficas que pueden vender otro tipo de películas. Dejando claro unos valores establecidos, un mensaje necesario y una motivación clara para poder conmover y dejar huella en cada uno de los espectadores que la vean. Obviamente ‘Wonder’ es realista pero también es exagerada en las partes que tiene que serlo. No es una cinta perfecta y los momentos idílicos suceden aunque al fin y al cabo es lo que todos desearíamos. Ser felices siendo nosotros mismos, tener aceptación de todo el mundo siendo buenas personas y ver más allá del físico que tan impostado está en la sociedad de hoy en día, cada vez más superficial. La evolución de los personajes es contada casi en forma de novela (por algo está basada en una) con los personajes como si fueran capítulos pero sin descentrar la atención de lo importante ‘Auggie’, quien te puede hacer reír como llorar y el objetivo está conseguido. Todos nos hemos sentido así, todos nos hemos reído de alguien injustamente y hemos sentido envidia de amigos y familiares por haber tenido más atención de la acostumbrada. ‘Wonder’ retrata a la perfección, la imperfección de las personas, no obvia esos claroscuros de ellos y aunque pueda justificarlos en el caso de los antagonistas, al final retrata una generación como pueden ser el reflejo de los padres.

“No puedes pasar desapercibido si naciste para destacar”

En definitiva, ‘Wonder’ es lo más cercano a John Hughes (‘El club de los cinco’) y Rob Reiner (‘Cuenta conmigo’) que vamos a ver en este siglo, incluso creo que llega a superarlos en varios matices, tanto interpretativos como naturalidad a la hora de exponer cada tema. Se echan en falta más cintas aleccionadoras con valores morales con niños protagonistas como ocurrió en los años 90 con filmes como ‘Radioflyer’, ‘Que nada nos separe’, ‘El inolvidable Simon Birch’ o ‘Mi amigo Ricky’ entre otros. Entre tanto remake y secuela, entre tantos plagios y repeticiones, necesitamos cultura, ingenio y motivación dentro de este panorama oscuro y filmes como el de Stephen Chbosky ayudan a confiar un poquito más en el séptimo arte. Espero que tanto ésta como ‘Las ventajas de ser un marginado’, ambas dedicadas a un colectivo específico (infantil y adolescente) pero a la vez tan abiertas a todo el mundo, sean mostradas en colegios e institutos y se conciencien que hay que cuidar y querer a las personas más cercanas pero sobre todo respetar a todo el mundo, algo que se lleva pidiendo décadas pero no se cumple por obvias razones. LO MEJOR: La construcción de personajes, lo natural y cotidiana que es, como toda feel good movie, su valor emotivo siempre cuenta. LO PEOR: Puede ser exagerada en algunos momentos de conveniencia pero son ínfimos. NOTA: 9 @starnine27

‘LUCA’ y el eterno verano

Año: 2021. Duración: 94 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Enrico Casarosa. Guion: Jesse Andrews y Mike Jones. Música: Dan Romer. Reparto (voces): Jacob Tremblay, Jack Dylan Gracer, Peter Sohn, Emma Berman, Maya Rudolph y Sacha Baron Cohen. Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+ Género: Animación. Comedia. Fantástico | Amistad. Cine familiar. Dispobible en Disney+. Sinopsis: La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): No voy a negar que tenía muchas ganas de ver la cinta aunque supiera poco y nada sobre la trama y pocas críticas leí aparte de que solo vi el teaser tráiler por lo que he ido bastante a ciegas y he disfrutado muchísimo. Antes de mencionar nada ya que voy a ser breve, decir que aunque esté en la zona media baja de la factoría Pixar sigue siendo una obra por encima de la media del cine de animación actual, en el que este año está dando gratas sorpresas desde «Raya y el último dragón», «Los Mitchells contra las máquinas», «Wish Dragon»y ahora ésta.

Este año parece que a Disney le ha apetecido mostrar el poder del agua tanto en sentido simbólico como físico y trascendental ya que tanto «Raya y el último dragón» como su cortometraje preludio ‘Us Again’ y «Luca» dejan como el componente fundamental e identificativo para gran parte de la trama. Y es que el agua aparte de vitalidad, energía y alegría también refleja en este caso la verdadera cara de nuestros personajes a los que les vamos a coger muchísimo cariño. Es cierto que muchos criticarán que es simple (yo a eso lo llamo más bien sencilla) ya que carece de cualquier tipo de complejidad psicológica y adulta que pueda tener «Soul» (2020) o «Inside Out» (2015), pero esta vez Pixar es antiPixar y se va al homenaje, a la ternura, a la nostalgia, a ese lugar donde el ser humano se siente veraz, como uno debe ser, y donde nos traslada a la niñez, a esos veranos eternos que pasábamos en el pueblo, playa, montaña o donde sea, pero que las preocupaciones eran insignificantes con tal de estar con nuestros amigos. «Luca» es eso y mucho más, abordando desde el paso a la madurez, el miedo a lo desconocido, el prejuicio (perfectamente podríamos sustituir al monstruo marino por un inmigrante y reflejaría un triste sentimiento abunda en muchos sitios), la emancipación y por supuesto la amistad y la familia, algo tan quemado en el cine familiar en general pero que tanta falta hace en un mundo donde cada vez evoca más por el egoísmo y el individualismo.

«Luca» es preciosa en todas sus vertientes porque no busca ser más que nadie, porque se acuerda de Italia y Morricone, ojo que la banda sonora la iba a componer él en su momento (2011 empezó el proyecto) pero también de Ghibli, Aardman y sobre todo de los niños, porque aunque vaya más para un público infantil y reitere ciertos chistes (a mi todos y cada uno de los momentos del gato me han parecido desternillantes), combina el drama, el realismo, la cercanía a la perfección además de un ritmo vibrante y una música sorprendentemente conmovedora de un compositor que desconocía. No estará en las listas favoritas de la legión exigente popular, pero llegará al corazón a muchas familias porque pese a ser AntiPixar en muchas cosas no pierde la magia, ese componente emocional que siempre saca la lágrima después de ese viaje y aventura que hemos vivido con unos personajes bien desarrollados sin perderse por las ramas pero con honestidad de por medio. Disfruten del verano comenzándolo con este buen pie porque hacían falta más feel good movies para levantar el ánimo al público aunque en cines hubiera sido una auténtica delicia. LO MEJOR: El viaje entrañable del trío protagonista, el mensaje, el gato y la música. LO PEOR: Que su falta de ambición la aleje de las grandes ligas de la compañía. NOTA: 8. @starnine27