«MATILDA»: «MUSICAL PEGADIZO Y EMOCIONANTE»

Año: 2022.

Duración: 117 minutos.

País: Reino Unido.

Estreno: 25 de Diciembre de 2022.

Dirección: Matthew Warchus.

Guión: Dennis Kelly. Novela: Roald Dahl.

Reparto: Alisha Weir, Emma Thompson, Stephen Graham, Andrea Riseborough, Lashana Lynch, Sindhu Vee, Carl Spencer… 

Música: Tim Minchin.

Fotografía: Tat Radcliffe.

Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Working Title Films, Netflix, TriStar Pictures. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE) y Netflix.

Género: Musical/Fantástico/Infantil/ Comedia/Drama.

Sinopsis: Adaptación del musical premiado con el Tony y el Olivier. Matilda cuenta la historia de una niña extraordinaria que, armada con una mente aguda y una imaginación vívida, se atreve a tomar una posición para cambiar su historia con resultados milagrosos. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

El fenómeno musical de estas navidades se llama Matilda, la gran adaptación de Netflix que se estrenó el pasado día 25 de Diciembre. Es la adaptación de la obra teatral que ha ganado varios premios, entre ellos el Tony, que recrea el cuento de la adaptación de Roah Dalh con algunos cambios adaptados a nuevos tiempos con canciones con mensaje profundo para que reflexiones como somos cada uno de nosotros y como no debemos de cambiar, cada uno su personalidad propia. 

El reparto está encabezado por Alisha Weir como una encantadora Matilda que canta genial y engancha desde el minuto uno con sus movimientos y pasos de baile. El resto del reparto está muy bien coordinado en los bailes y en las coreografías que son muy buenas y canciones pegadizas. Emma Thompson, hace de la malvada Trunchbull, directora sádica y malvada que mete miedo debido a su mirada y voz grave. La novedad es la señorita Honey encarnada por Lashana Lynch que rompe los estereotipos al ser representada por una actriz negra, ya que la verdadera Sr Honey, rubia y fina, pero creando una historia paralela, que emociona a todos con una historia de superación y ternura.

El guión está basado en la novela de Roah Dalh con algunos cambios con canciones que tienen un mensaje profundo y revolucionario.

Está rodada en el extrarradio de la brillante California llenos de colores.

Contiene vibrantes números musicales y una fotografía alegre que la convierte en una película bonita y pegadiza. 

Es muy recomendable para estas vacaciones, ambientada en la realidad y en la superioridad de como nos comportamos y somos en realidad y como no rechazar a nadie.

LO MEJOR: El reparto y la historia con momentos emotivos que encandila al espectador.

LO PEOR: Nada.

NOTA: 9.

@anitablagon

«¡CANTA 2!», la fuerza del valor

Título original: «Sing 2». Año: 2021. Duración: 100 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Garth Jennings. Guion: Garth Jennings. Personajes: Garth Jennings. Música: Joby Talbot. Reparto de voces: Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Bono, Bobby Cannavale, Tori Kelly, Nick Kroll, Pharrell Williams, Chelsea Peretti, Letitia Wright, Eric André, Adam Buxton, Garth Jennings, Peter Serafinowicz, Jennifer Saunders… Productora: Universal Pictures e Illumination Entertainment. Género: Animación/Comedia/Musical. Sinopsis: Buster Moon y sus amigos deben persuadir a la estrella del rock Clay Calloway para que se una a ellos en el estreno de un nuevo espectáculo.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Años antes de que el director Garth Jennings se metiera al cine de animación con las dos entregas de »Canta» había dirigido videoclips de Radiohead o R.E.M. y con razón tiene un gusto exquisito musical mezclando ese ingenio en los números y la excelente elección de cásting como el humor y sensibilidad que ya demostró en sus dos largometrajes ‘Guía del autoestopista galáctico’ (2005) y ‘El hijo de Rainbow’ (2007), en donde descubrimos al gran Will Poulter. Ahora vuelve a lo que le ha dado el éxito mundial, la inesperada sorpresa ‘Canta’ (2016), para emocionar en conjunto construyendo a unos personajes interesantes, abordando temas humanos a nivel universal y acercándose al nivel que Pixar ha dejado en varias ocasiones aunque siga estando por debajo pero superando a otras casas como Dreamworks, lo cual demuestra que Illumination sabe hacer cosas tan simples y directas para niños como ‘Los Minions’ (2015) como dar en la tecla con ese híbrido entre ‘Zootropolis’ (2016) y «París París» (2008) con Got Talent de por medio. En esta secuela, en vez de ir a lo fácil ha sido más ambiciosa, ha dado capas a sus personajes y ha tratado temas tan maduros como el duelo, la nostalgia y el valor ante los malos tratos o el enchufe que tanto se ve en el mundo de la fama o la industria tanto del cine como la música.

‘Canta 2’ se para a reflexionar en el pasado, en el presente y en el talento innato que muchas personas tienen y no explotan ya sea por una mala crítica, el acoso o simplemente una mala corrección o comentarios maltratados que enfocan a una baja autoestima y que llegan a promover el abandono. También habla de la clase alta, el enchufe de los altos cargos y el poder que tiene el capitalismo. Define a la perfección a los personajes aportándoles más capas que en la anterior película y dotando de una tensión constante en los encuentros entre el protagonista y el villano que sin duda es bastante imponente además de un componente maduro a nivel emocional como el personaje al que pone voz Bono de U2 retratando a un león malherido y torturado psicológicamente que ha abandonado la música y al resto del mundo.

En definitiva, ‘Canta 2’ puede que resulte algo convencional y predecible en términos de superación y tono feel good pero aborda temas que no todo el cine de animación suele tocar y encima con sutileza y sensibilidad sin descuidar una selección musical exquisita, pegadiza que hará vibrar en el asiento a grandes y pequeños o al menos eso vi en la sala con la gente aplaudiendo en el número del Gorila cantando ‘Sky full of stars’ de Coldplay que resulta bastante emocionante sin desvelar el precioso número final que al igual que en la primera llega bastante al corazón no solo por lo que muestra sino por lo que hay detrás. Jennings se suma otro tanto para evitar los errores de las típicas segundas partes que suelen repetir fórmula y aquí no lo hace, profundiza, emociona y desarrolla a la perfección el mundo de la fama que han adquirido de manera moderada los personajes de la primera. Viene bien una dosis equilibrada de amor, drama y humor pero también con cabeza y conciencia de cómo está el panorama musical y cómo conseguir arreglarlo. LO MEJOR: Las nuevas incorporaciones, la multitud de mensajes y temas que aborda, las canciones. LO PEOR: El doblaje chirría en algunos personajes, no deja de ser predecible y arriesga poco pese a ciertos temas atrevidos que toca. NOTA: 7. @starnine27

‘ENCANTO’ de una familia imperfecta

Año: 2021. Duración: 99 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Jared Bush, Charise Castro Smith y Byron Howard. Guion: Jared Bush, Charise Castro Smith. Historia: Jared Bush, Charise Castro Smith, Byron Howard, Lin-Manuel Miranda, Jason Hand y Nancy Kruse. Música: Lin-Manuel Miranda y Germaine Franco. Fotografía: Animación, Alessandro Jacomini, Daniel Rice, Nathan Warner Productora: Walt Disney Animation Studios. Género: Animación/Aventuras/Comedia/Fantástico/Familia/Realismo mágico. Disponible en cines. En Disney Plus a partir del 24/12/2021. Sinopsis: Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica de un pueblo situado en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar… pero se ha olvidado de una niña llamada Mirabel. Cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Sin haber visto apenas nada de la cinta más allá de la información vendida por Disney de que Lin Manuel Miranda era parte de la creación de este nuevo clásico Disney que parecía otra reivindicación de lo latino como ‘Vivo’ o ‘In The Heights’, tenía mis reservas ya que ambas películas me parecieron mediocres en lo musical, pero claro, ahora estamos ante otra propuesta de los directores de ‘Zootrópolis’, uno de los mejores clásicos Disney de este siglo y era el ápice de confianza que tenía dentro de mi desconocimiento. Reconozco ser bastante fan de los clásicos Disney, los cuales salvo un par que no me gustan, me suelen divertir, entretener y emocionar y es por ello que no he faltado a la cita anual de la compañía que me lleva desde la infancia, ahora bien, teniendo en cuenta como todo está inventado ya y que la tendencia es a repetirse y arriesgarse o ser oportunista con ciertos temas de actualidad, tenía mi pequeño prejuicio que finalmente ha resultado saldado.

A medida que comenzaba la película me había encandilado la animación, la historia y el personaje principal evocando a la parte más bella de Colombia resultando una carta de amor y con muchos cantantes en ella incluso en sus voces originales, las cuales han respetado en España evitando doblarla con famosillos de turno, por ello quienes vayan a verla ya sea en cine o en Disney Plus dentro de un mes, la verán íntegramente en latino. Aunque la trama aborde temas como el ser diferente y la autoestima, y el valor de la familia como millones de veces la cinta aporta muchas capas a esos temas y lanza un mensaje además de colorido muy positivo sobre las virtudes del ser humano y la esencia, las cualidades que son las que hacen bella a las personas.

Dentro del terreno disfuncional de una familia tan apretada por la abuela que es la jefa del cotarro, la cinta acaba utilizando recursos simbólicos como la magia, los milagros y las fracturas como la parte más apegada a la unidad, el amor y los problemas que llevan a desestructurar familias, a desengaños, mentiras, rencores y despechos. ‘Encanto’ no es una cinta más, ni un cuento de hadas típico, usa los recursos ‘mágicos’ para hablar de la humanidad de las personas y donde están las verdaderas virtudes de ellos. Es una cinta preciosa con una banda sonora enorme y es que cuando Sebastian Yatra canta sus ‘Dos oruguitas’ cuando la emoción aflora poniendo la piel de gallina al espectador entre mariposas, colores, duelo y emigración. Pero siempre está Carlos Vives para sacar la fiesta que no esconde la cinta en ningún momento y salir de la sala con una sonrisa de oreja a oreja. Porque pese a que las letras de Lin-Manuel Miranda siguen siendo arrítmicas y poco pegadizas o memorables, ‘Encanto’ tiene un equipazo detrás y mucho corazón en ella, la cual se aleja de fuerzas oscuras, romances y villanos. Disfrutarán pequeños y mayores en estos tiempos tan tumultuosos. No se la pierdan por nada. LO MEJOR: La historia, el mensaje y las canciones de Yatra y Vives. El recurso de utilizar la magia como algo simbólico y sin fuerzas oscuras ni villanos. LO PEOR: Las letras de Lin-Manuel Miranda tapan el talento de Germaine Franco con su folclórica música. NOTA: 8. @starnine27

‘WONDER’ y la belleza extraordinaria

Año: 2017. Duración: 106 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Stephen Chbosky. Guion: Steve Conrad, Jack Thorne. Novela: R.J. Palacio. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Don Burgess. Reparto:  Jacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic, Noah Jupe, Mandy Patinkin, Danielle Rose Russell, Millie Davis, Elle McKinnon, Bryce Gheisar, Daveed Diggs, Ty Consiglio, Kyle Harrison Breitkopf y Sônia Braga. Productora: Lionsgate, Mandeville Productions y Participant Media. Género: Drama. Comedia | Amistad. Infancia. Enfermedad. Familia. Acoso escolar/bullying. Sinopsis: Un niño de 10 años nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio. Premios: 2017: Premios Oscar: Nominada a mejor maquillaje 2017: Premios BAFTA: Nominada a Mejor maquillaje y peluquería 2017: Critics Choice Awards: Nom. a actor joven (Tremblay), guion adap. y maquillaje

“Mi madre dice que, si no te gusta donde estás, entonces imagina donde quieres estar.”

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Tres años y medio después que la viera por primera vez me propuse revisar las dos obras que tenemos disponibles de Stephen Chbosky (aún sigo buscando su ópera prima ‘Las cuatro esquinas de ninguna parte’), posiblemente el único genio atrevido de retratar la sociedad actual en la niñez y adolescencia, ya que a la vuelta de la esquina tenemos ‘Dear Evan Hansen’ con ganas de arrasar y el suplemento de los letristas de ‘La La Land’ y ‘El gran showman’. Una de las obras fue una adaptación de su propia novela ‘Las ventajas de ser un marginado’ con la que repite varios esquemas en ‘Wonder’ que le dan el ingenio y la marca de la casa al director como la parte teatral de los personajes exponiendo sus sentimientos y su autenticidad, los flashbacks entrañables, la relación de amistad con el profesor que acrecienta la autoestima y otras razones más para ver con buenos ojos el lado bueno de aquellas personas sucumbidas en traumas, depresiones y acoso.

«Si puedes elegir entre tener razón y ser amable, elige ser amable.»

Me gusta como Chbosky estructura a la perfección cada uno de los personajes. En ambas cintas sabemos todo del protagonista pero también de los secundarios y es esa construcción natural de los traumas, miedos y problemas por los que pasan cada uno de ellos girando en torno a lo que le sucede al personaje principal equilibrándolo todo de manera que no nos olvidemos de quien nos está hablando y aportando el más mínimo detalle para que todas las piezas del puzle encajen. Una construcción soberbia y natural de personajes que incluso en las conversaciones se sienten humanas y cotidianas obviando frases rimbombantes y filosóficas que pueden vender otro tipo de películas. Dejando claro unos valores establecidos, un mensaje necesario y una motivación clara para poder conmover y dejar huella en cada uno de los espectadores que la vean. Obviamente ‘Wonder’ es realista pero también es exagerada en las partes que tiene que serlo. No es una cinta perfecta y los momentos idílicos suceden aunque al fin y al cabo es lo que todos desearíamos. Ser felices siendo nosotros mismos, tener aceptación de todo el mundo siendo buenas personas y ver más allá del físico que tan impostado está en la sociedad de hoy en día, cada vez más superficial. La evolución de los personajes es contada casi en forma de novela (por algo está basada en una) con los personajes como si fueran capítulos pero sin descentrar la atención de lo importante ‘Auggie’, quien te puede hacer reír como llorar y el objetivo está conseguido. Todos nos hemos sentido así, todos nos hemos reído de alguien injustamente y hemos sentido envidia de amigos y familiares por haber tenido más atención de la acostumbrada. ‘Wonder’ retrata a la perfección, la imperfección de las personas, no obvia esos claroscuros de ellos y aunque pueda justificarlos en el caso de los antagonistas, al final retrata una generación como pueden ser el reflejo de los padres.

“No puedes pasar desapercibido si naciste para destacar”

En definitiva, ‘Wonder’ es lo más cercano a John Hughes (‘El club de los cinco’) y Rob Reiner (‘Cuenta conmigo’) que vamos a ver en este siglo, incluso creo que llega a superarlos en varios matices, tanto interpretativos como naturalidad a la hora de exponer cada tema. Se echan en falta más cintas aleccionadoras con valores morales con niños protagonistas como ocurrió en los años 90 con filmes como ‘Radioflyer’, ‘Que nada nos separe’, ‘El inolvidable Simon Birch’ o ‘Mi amigo Ricky’ entre otros. Entre tanto remake y secuela, entre tantos plagios y repeticiones, necesitamos cultura, ingenio y motivación dentro de este panorama oscuro y filmes como el de Stephen Chbosky ayudan a confiar un poquito más en el séptimo arte. Espero que tanto ésta como ‘Las ventajas de ser un marginado’, ambas dedicadas a un colectivo específico (infantil y adolescente) pero a la vez tan abiertas a todo el mundo, sean mostradas en colegios e institutos y se conciencien que hay que cuidar y querer a las personas más cercanas pero sobre todo respetar a todo el mundo, algo que se lleva pidiendo décadas pero no se cumple por obvias razones. LO MEJOR: La construcción de personajes, lo natural y cotidiana que es, como toda feel good movie, su valor emotivo siempre cuenta. LO PEOR: Puede ser exagerada en algunos momentos de conveniencia pero son ínfimos. NOTA: 9 @starnine27

‘A TODO TREN, DESTINO ASTURIAS’ y los niños nerviosos

Año: 2021. Duración: 88 minutos. País: España. Dirección: Santiago Segura. Guion: Marta González de Vega y Santiago Segura. Fotografía: Ángel Iguacel. Reparto: Santiago Segura, Leo Harlem, Luna Fulgencio, Florentino Fernández, Joaquín Reyes, David Guapo, Sirena Segura, Diego Arroba «El Cejas», Alan Miranda, Eneko Otero, Paz Vega, Itziar Castro, Marta González de Vega, Cristina Pedroche… Productora: Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine, Buendía Estudios, Movistar+. Género: Comedia. Road Movie/Trenes/Metros/Cine familiar. Sinopsis: Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos padres proponen que sea él quien lleve a varios de sus hijos.Sin embargo, no cuentan que en el último minuto le acompañe Felipe, abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable. Cuando el tren arranca sin Ricardo ni Felipe pero con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para alcanzar al tren, y un alocado viaje por parte de los niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Si tuviera que definir a Santiago Segura sería que es un oportunista pero también un entertainer, un gran comercial que sabe lo que vende y cómo venderlo y a quien recurrir para triunfar y a lo largo de su carrera lo ha demostrado dejando claro junto a Bayona y Amenábar que son los directores más taquilleros de este país, pero aquí no vengo a hablar tanto de taquilla y comercialismo sino de calidad y a decir verdad el cine de este hombre no es que tenga mucha calidad pero sí un presupuesto ajustado y acorde a lo que propone, algo funcional y entretenido sin dobles lecturas ni grandes ambiciones, digamos que cumple. Tras los éxitos de las dos entregas de ‘Padre no hay más que uno’, Segura ha metido el acelerador en pandemia adaptando una especie de remake español de una película italiana, algo ya habitual tanto en las propias cintas citadas de Segura como muchas otras ya que ‘Sin rodeos’ también se iba por esa rama tan popular de hacer remakes adaptados a las culturas y costumbres de cada país. Aquí quizás el título Asturias pues mucho no tiene que digamos ya que se siente una cinta bastante barata y poco expansiva en cuanto a localizaciones más allá de las estaciones de tren y las peripecias en las que se meten Segura, Harlem y El Cejas.

Si bien la cinta no pretende ir más allá en su mensaje que la responsabilidad en la familia tanto de padres como hijos y con un espíritu más gamberrete con amiguetes incluidos del director (algunos funcionan como los hippies y otros no, como Pedroche) resulta una cinta funcional en duración, ritmo y comedia aunque no vaya más allá, ni rompa estereotipos ni tampoco aporte mucho ingenio al género. Los momentos de vergüenza ajena si están en la cinta (la escena postcréditos por ejemplo) en el caso de David Guapo con algunos chistes un tanto cuestionables como El Cejas que a diferencia de la anterior colaboración donde no tenía líneas de diálogo aquí le han dejado suelto y ha sido bastante bochornoso. Son dos lastres que restan bastante a la cinta tanto en el humor como en el interés que pueda haber en la trama además de un pasadísimo de rosca Florentino Fernández resultando una versión Hacendado del revisor de la estación de tren de ‘La invención de Hugo’ en la piel de Sacha Baron Cohen. Hay muchas situaciones forzadas, deus ex machina y conveniencias pero tampoco es la cinta para estar con libreta y boli porque no tiene esas aspiraciones ni objetivos más allá de desconectar un rato y reírte de las locuras en las que Leo Harlem mete a los personajes que es el salvador de la cinta una vez más como pasó con Mackey y con El mejor verano de mi vida. Muchas dotes interpretativas no tiene pero su naturalidad le están convirtiendo en el Paco Martínez Soria de este siglo con su estilo e ingenio humorístico del que más de una carcajada te arrancará y no olvidarás.

En definitiva, una película entretenida y divertida para los más pequeños, no es la más rompedora, inteligente, ingeniosa o didáctica que pudiera enseñar para el público infantil ya que alguna pirada de pinza está presente, es un tema bastante recurrente el de niños desatados y no tiene un mensaje tan potente o trascendente y satírico como hubiera planteado Segura en otras ocasiones. Quizá el haberse apresurado tanto en esta pandemia le ha pasado factura para conseguir un guion más pulido, menos repetitivo y tan autocomplaciente. Aún así, si la taquilla necesita recuperarse, gracias a estas pelis le dan un empujón a este tiempo tan difícil para el séptimo arte. Lo mejor: Leo Harlem y su escena con los Hippies. Lo peor: David Guapo y su intento de hacer gracia. NOTA: 5. @starnine27

‘LUCA’ y el eterno verano

Año: 2021. Duración: 94 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Enrico Casarosa. Guion: Jesse Andrews y Mike Jones. Música: Dan Romer. Reparto (voces): Jacob Tremblay, Jack Dylan Gracer, Peter Sohn, Emma Berman, Maya Rudolph y Sacha Baron Cohen. Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+ Género: Animación. Comedia. Fantástico | Amistad. Cine familiar. Dispobible en Disney+. Sinopsis: La historia se desarrolla en un hermoso pueblo al lado del mar en la Riviera Italiana. Es la del crecimiento de un niño que experimenta un verano inolvidable con helado, pasta e interminables viajes en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un gran secreto: es un monstruo marino de otro mundo ubicado justo debajo de la superficie del agua.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): No voy a negar que tenía muchas ganas de ver la cinta aunque supiera poco y nada sobre la trama y pocas críticas leí aparte de que solo vi el teaser tráiler por lo que he ido bastante a ciegas y he disfrutado muchísimo. Antes de mencionar nada ya que voy a ser breve, decir que aunque esté en la zona media baja de la factoría Pixar sigue siendo una obra por encima de la media del cine de animación actual, en el que este año está dando gratas sorpresas desde «Raya y el último dragón», «Los Mitchells contra las máquinas», «Wish Dragon»y ahora ésta.

Este año parece que a Disney le ha apetecido mostrar el poder del agua tanto en sentido simbólico como físico y trascendental ya que tanto «Raya y el último dragón» como su cortometraje preludio ‘Us Again’ y «Luca» dejan como el componente fundamental e identificativo para gran parte de la trama. Y es que el agua aparte de vitalidad, energía y alegría también refleja en este caso la verdadera cara de nuestros personajes a los que les vamos a coger muchísimo cariño. Es cierto que muchos criticarán que es simple (yo a eso lo llamo más bien sencilla) ya que carece de cualquier tipo de complejidad psicológica y adulta que pueda tener «Soul» (2020) o «Inside Out» (2015), pero esta vez Pixar es antiPixar y se va al homenaje, a la ternura, a la nostalgia, a ese lugar donde el ser humano se siente veraz, como uno debe ser, y donde nos traslada a la niñez, a esos veranos eternos que pasábamos en el pueblo, playa, montaña o donde sea, pero que las preocupaciones eran insignificantes con tal de estar con nuestros amigos. «Luca» es eso y mucho más, abordando desde el paso a la madurez, el miedo a lo desconocido, el prejuicio (perfectamente podríamos sustituir al monstruo marino por un inmigrante y reflejaría un triste sentimiento abunda en muchos sitios), la emancipación y por supuesto la amistad y la familia, algo tan quemado en el cine familiar en general pero que tanta falta hace en un mundo donde cada vez evoca más por el egoísmo y el individualismo.

«Luca» es preciosa en todas sus vertientes porque no busca ser más que nadie, porque se acuerda de Italia y Morricone, ojo que la banda sonora la iba a componer él en su momento (2011 empezó el proyecto) pero también de Ghibli, Aardman y sobre todo de los niños, porque aunque vaya más para un público infantil y reitere ciertos chistes (a mi todos y cada uno de los momentos del gato me han parecido desternillantes), combina el drama, el realismo, la cercanía a la perfección además de un ritmo vibrante y una música sorprendentemente conmovedora de un compositor que desconocía. No estará en las listas favoritas de la legión exigente popular, pero llegará al corazón a muchas familias porque pese a ser AntiPixar en muchas cosas no pierde la magia, ese componente emocional que siempre saca la lágrima después de ese viaje y aventura que hemos vivido con unos personajes bien desarrollados sin perderse por las ramas pero con honestidad de por medio. Disfruten del verano comenzándolo con este buen pie porque hacían falta más feel good movies para levantar el ánimo al público aunque en cines hubiera sido una auténtica delicia. LO MEJOR: El viaje entrañable del trío protagonista, el mensaje, el gato y la música. LO PEOR: Que su falta de ambición la aleje de las grandes ligas de la compañía. NOTA: 8. @starnine27

‘UNO PARA TODOS’ y todos contra el bullying

Año: 2020. Duración: 87 minutos. País: España. Dirección: David Ilundain. Guion: Coral Cruz y Valentina Viso. Música: Zeltia Montes. Fotografía: Bet Rourich. Reparto: David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Clara Segura, Ana Labordeta, Betsy Túrnez, Jorge Pobes, Valèria Endrino… Productora: A Contracorriente Films, Amalur Films, Bolo Audiovisual, Fasten Films, Inicia Films, Movistar+, Televisión Española (TVE), TV3, Aragon TV. Género: Drama/Enseñanza/Colegios & Universidad/Acoso escolar/bullying Premios: 2020: Premios Goya: Nominada a mejor actor (David Verdaguer) 2020: Premios Forqué: Premio al Cine en Educación y Valores 2020: Premios Feroz: Nominada a mejor actor (David Verdaguer) Sinopsis: Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de una clase de sexto de primaria en un pueblo completamente desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema inesperado: casi ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Recuerdo meses atrás que en plena pandemia anunciaban constantemente esta película en cines y sufrió algún retraso en su fecha de estreno por lo cual alargaba más la cantidad de veces que la promocionaban en salas y cada vez que veía ciertos compases del tráiler me reía porque no veía síntomas de vocalización en los niños sobre todo, algo que achaca mucha gente y tristemente se generaliza en este país ante el rechazo del cine español. Pero lógicamente no me quedé ahí, ya que el triste y a la vez irrisorio prejuicio que generó en mí, no deja de ser eso, un prejuicio, por lo cual al ver las estupendas críticas, la temática que siempre me suele llamar la atención más la nominación al goya al actor protagonista me hizo reaccionar inminentemente a favor de verla y comprobar por mí mismo la calidad fílmica. Terminado el visionado de ‘Uno para todos’ debo reconocer que me ha sorprendido. Es una cinta que transmite valores muy necesarios y que a la vez se siente una obra atemporal. Es cierto que el director Ilundain no tiene mucha personalidad a falta de ver su ópera prima ‘B’ sobre el caso Bárcenas, totalmente distinto a lo que muestra en esta cinta de carácter más juvenil y familiar de forma aleccionadora.

Es cierto que el género de enseñanza suele estar bastante quemado al abordar casi siempre los mismos temas pero la obra de Ilundain cala hondo en el corazón del espectador sin necesidad de manipular a nivel visual o con la música o diálogos melosos para que lloremos a golpetazo limpio. Aquí todo se desarrolla de forma sencilla y a la vez abordando temas complejos como el acoso escolar pero transmitiendo unas capas poco comunes. Esas capas las desprende el personaje de David Verdaguer que al igual que en otras ocasiones me parece uno de los mejores actores de su generación en el panorama actual en España. Un personaje sufrido que como profesor interino no deja de ser una persona apática con su entorno y su familia y a la vez trata de construir una clase destrozada por el acoso y la venganza de los alumnos ante semejante trato vejatorio. Me gusta el contraste de esos temas, la naturalidad de los alumnos y sobre todo la entrega de ellos ya que no resultan irritantes para lo que podía parecer. Reflexiona en temas muy interesantes como el perdón ante el acoso y si el acosador será capaz de redimirse, como debe reaccionar las víctimas del acoso si el acosador con el tiempo está pasando por una desgracia, si los actos justifican un mal ambiente en casa, y temas por el estilo. Todo de forma sutil y enternecedora hace que la película vaya como un tiro, de forma amena y familiar, aleccionadora y con su tinte dramático pero sin pasarse al otro extremo. ‘Uno para todos’ viene para quedarse dentro del panorama didáctico español y espero que en un futuro no muy lejano se ponga esta cinta en escuelas ya que las nuevas generaciones deben aprender el respeto aunque tristemente es algo que no terminamos de aprender los seres humanos.

En definitiva, ‘Uno para todos’ no profundiza mucho en el personaje principal pero deja entrever temas como la soledad, la desesperación y la empatía todo con matices como las enfermedades y el bullying, todo desde un prisma encantador, esperanzador y simpático para generar un ambiente necesario en la escuela, tanto entre los compañeros como con el profesorado. Pese a forma parte de ese tópico de enseñanza, bullying y colegios tiene una seña propia de identidad y no resulta un plagio como pudiera parecer a simple vista. Recuerda a grandes obras como ‘Los chicos del coro’ y ‘Profesor Lazhar’ salvando las distancias pero se agradece que en este país se hagan buenas películas de enseñanza para que evitemos esos prejuicios no solo contra los compañeros y personas sino también contra nuestro propio cine. LO MEJOR: David Verdaguer y su química con unos niños estupendos a nivel de guion e interpretativo. LO PEOR: No deja de ser algo idílico por momentos lo que muestra ya que la realidad suele ser mas cruda y falta de empatía. NOTA: 7. @starnine27

‘EL MAGNÍFICO IVÁN’ y la búsqueda de la libertad

Título original: The One and Only Ivan. Año: 2020. Duración: 89 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Thea Sharrock. Guion: Mike White (Libro: Katherine Applegate). Música: Craig Armstrong. Fotografía: Florian Ballhaus. Reparto: Bryan Cranston, Phillipa Soo, Ariana Greenblatt, Eleanor Matsuura, Betsy Graver, Owain Arthur, Filiz Fairweather, Ben Bishop… Productora: Disney+. Walt Disney Pictures, Allison Shearmur Productions, Jolie Pas. Género: Animación. Drama. Comedia | Animales. Sinopsis: Un gorila llamado Iván trata de unir las piezas que conforman el puzle de su pasado con la ayuda de Stella, un elefante con el que urde un plan para huir de la cautividad. Disponible en Disney+.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Debo reconocer que tenía cierto prejuicio ante esta nueva obra de Disney por ciertas razones. El trailer dejaba un aliento visual tan digitalizado que recordaba a la decepción en CGI que dejó «La llamada de lo salvaje» y más aún con animales que hablan, y lo que más me espantaba era que estaba Thea Sharrock en la dirección, segundo largometraje tras la decepcionante «Antes de ti» (2016) y su espíritu egoísta. Sin embargo tras ver la buena recepción de la crítica y que al que está escribiendo estas palabras le gustan casi todas las películas de animales sean de la productora que sea pues había que darle un voto de confianza tras los descalabros Disney de este año «Artemis Fowl» y «Mulán». Sorprendentemente, «El magnífico Iván» me ha parecido una de las películas familiares más enternecedoras de los últimos años. Sharrock maneja con buen pulso adaptando la historia real con el encanto y emotividad que no tuvo con su debut cinematográfico. Con una variedad musical para quitarse el sombrero por parte de Craig Armstrong y unos efectos visuales muy cuidados (espero que vayan a los Óscar como «Tenet» y «Project Power») cuentan una historia familiar bastante dramática. Quizá con un corte más clásico e infantil en su tono pero sabiendo ser adulta y madura cuando tiene que serlo.

»La naturaleza, donde los humanos enmiendan sus errores» (Stella – Angelina Jolie)

La película está llena de ternura y sensibilidad con un tono afable pero sin perder un ápice de dramatismo equilibrado con el humor. Retrata con equilibrio lo mejor y lo peor del ser humano aunque siempre desde un prisma esperanzador dentro de un entorno hostil. Recuerda bastante «Dumbo» de Tim Burton que tan criticado (aquí un defensor de ella) fue por no apegarse tanto a la cinta original. «El magnífico Iván» habla de los humanos más comprometidos con la naturaleza a la vez que interesados en bienes económicos como el maltrato animal y el hogar ideal para ellos. Disney vuelve a plasmar una brillante personalidad en los animales evocando a sus clásicos de antaño sin maquillar las inquietudes de los animales y los deseos de ellos. Stella, la tía de Ruby, ambas elefantas es posiblemente el corazón de la cinta y la que da el golpe de efecto a la trama que es el eje central de ella, la libertad. No voy a entrar en más detalles para que vean a través de emotivos flashbacks historias que dan pie a profundizar en los personajes principales adecuando la historia a la realidad vivida en los años 60 que veréis explicada en los créditos finales.

En defintiva, «El magnífico Iván» es para mí una de las mejores películas del año, tan conmovedora y esperanzadora como ideal para ver en familia. Tan llena de diversión y aventura como reflexión madura para todo el mundo. De obligado visionado en escuelas y una de las mejores y más frescas aunque tenga un corte convencional de la era Disney de esta última década tan plagada de remakes. Aunque pueda resultar predecible y a ratos ñoña, muy posiblemente los niños de esta generación no la olvidarán y la ternura que desprende Sharrock la cual me hace ver con otros ojos su futuro cinematográfico. Espero que disfruten de ella en Disney plus porque es amena, emotiva y reflexiva además de mantener un tono perfecto. Lo mejor: La madurez y dramatismo que desprenden en una historia tan aparentemente infantil. Lo peor: Algún chiste y convencionalismos típicos. NOTA: 8. @starnine27