Hoy se estrena en 401 cines españoles de la mano de Warner Bros. la comedia familiar «A todo tren 2: Sí, les ha pasado otra vez».
Esta cinta es secuela de la exitosa «A todo tren. Destino Asturias» (2021), dirigida, protagonizada y co-guionizada por Santiago Segura junto a Marta González de Vega, fue la cinta española más taquillera del año y la cuarta en general recaudando 8,4 millones de euros.
En esta ocasión, Santiago Segura vuele a co-guionizar la historia junto a Marta y a formar parte del reparto, pero cede el mando de la dirección a Inés de León cuya ópera prima «¿Qué te juegas?» (2019), comedia romántica protagonizada por Amaia Salamanca que pasó desapercibida por la cartelera.
Si en la primera parte Ricardo (Santiago Segura) y Felipe (Leo Harlem) se quedaron fuera de un tren dejando a los niños dentro, en esta ocasión será Clara (Paz Vega), que ya no se fía de ellos, la que decide que será ella la que llevará ella a los niños al campamento con su amiga Susana (Paz Padilla). Sin embargo, ahora serán ellas las que a raíz de un accidente se separen de los niños.
La crítica especializada la ha recibido de forma negativa señalando que la trama es atribulada y el guion es flojo repitiendo situaciones y gags similares a la de su antecesora. Las interpretaciones son estridentes y confunden a veces la comedia con los chascarrillos.
Con un presupuesto que no ha trascendido le quitará el número uno de la taquilla española a «Mundo extraño» que lideró el pasado fin de semana con 600000 euros.
Hoy se estrena en 449 cines españoles (el mayor estreno de lo que va de año) de la mano de Sony la comedia española «Padre no hay más que uno 3».
Esta saga se inició en 2019 como remake de la comedia argentina «Mamá se fue de viaje» (2017) que fue un gran éxito en su país.
«Padre no hay más que uno» fue la película española más vista y la octava del año recaudando 14,2 millones de euros. Su continuación «Padre no hay más que uno 2» se estrenó en plena pandemia del Coronavirus en verano de 2020 logrando 12,9 millones de euros consiguiendo ser la más taquillera del año.
Esta nueva entrega está escrita, dirigida y protagonizada por Santiago Segura que inició su carrera tras las cámaras con la comedia gamberra «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), la cual fue un gran éxito de taquilla y dio lugar a cuatro secuelas que concluyeron con «Torrente 5: Operación Eurovegas» (2014). En 2018 estrenó la comedia «Sin Rodeos» que fue un remake de la cinta chilena «Sin filtro» (2016). El año pasado con la comedia «A todo tren. Destino Asturias» logró otro éxito en taquilla sumando 8,4 millones de euros convirtiéndose en la cuarta cinta más taquillera del año.
La trama se sitúa en Navidad. Los niños rompen accidentalmente una figurilla del Belén de colección de su padre y deben conseguir por todos los medios una igual, el problema es que es una pieza única de anticuario. Sara, la hija mayor rompe con su novio, Ocho, que intentará recuperar sus favores con la ayuda de su suegro, Javier. Precisamente el suegro de Javier, el padre de Marisa, será acogido en la casa familiar para pasar las fiestas tras su reciente separación, lo cual no dejará indiferente a la madre de Javier, Milagros. Rocío, la folclórica de la familia, que hacía de Virgen desde hace varias Navidades, es relegada este año a hacer de pastorcilla, algo que su padre, Javier, no está dispuesto a asumir.
La crítica especializada la ha recibido de forma tibia señalando que es una comedia familiar blanca en la cual Santiago Segura nos ofrece una trama convencional y una dirección funcional.
Con un presupuesto que todavía no se ha hecho oficial le peleará el número de la taquilla española este fin de semana a «Thor: Love and Thunder» que logró en su estreno el pasado fin de semana 3,4 millones de euros.
Año: 2021.
Duración: 88 minutos.
País: España.
Dirección: Santiago Segura.
Guion: Marta González de Vega y Santiago Segura.
Fotografía: Ángel Iguacel.
Reparto: Santiago Segura, Leo Harlem, Luna Fulgencio, Florentino Fernández, Joaquín Reyes, David Guapo, Sirena Segura, Diego Arroba «El Cejas», Alan Miranda, Eneko Otero, Paz Vega, Itziar Castro, Marta González de Vega, Cristina Pedroche…
Productora: Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine, Buendía Estudios, Movistar+.
Género: Comedia. Road Movie/Trenes/Metros/Cine familiar.
Sinopsis: Cuando Ricardo, padre responsable volcado en su hijo, decide llevarle a un campamento en Asturias en tren nocturno, algunos padres proponen que sea él quien lleve a varios de sus hijos.Sin embargo, no cuentan que en el último minuto le acompañe Felipe, abuelo de dos de los niños, un tipo extravagante e irresponsable. Cuando el tren arranca sin Ricardo ni Felipe pero con los niños solos dentro, comenzará una disparatada persecución por parte del padre y del abuelo para alcanzar al tren, y un alocado viaje por parte de los niños donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Si tuviera que definir a Santiago Segura sería que es un oportunista pero también un entertainer, un gran comercial que sabe lo que vende y cómo venderlo y a quien recurrir para triunfar y a lo largo de su carrera lo ha demostrado dejando claro junto a Bayona y Amenábar que son los directores más taquilleros de este país, pero aquí no vengo a hablar tanto de taquilla y comercialismo sino de calidad y a decir verdad el cine de este hombre no es que tenga mucha calidad pero sí un presupuesto ajustado y acorde a lo que propone, algo funcional y entretenido sin dobles lecturas ni grandes ambiciones, digamos que cumple.
Tras los éxitos de las dos entregas de ‘Padre no hay más que uno’, Segura ha metido el acelerador en pandemia adaptando una especie de remake español de una película italiana, algo ya habitual tanto en las propias cintas citadas de Segura como muchas otras ya que ‘Sin rodeos’ también se iba por esa rama tan popular de hacer remakes adaptados a las culturas y costumbres de cada país. Aquí quizás el título Asturias pues mucho no tiene que digamos ya que se siente una cinta bastante barata y poco expansiva en cuanto a localizaciones más allá de las estaciones de tren y las peripecias en las que se meten Segura, Harlem y El Cejas.
Si bien la cinta no pretende ir más allá en su mensaje que la responsabilidad en la familia tanto de padres como hijos y con un espíritu más gamberrete con amiguetes incluidos del director (algunos funcionan como los hippies y otros no, como Pedroche) resulta una cinta funcional en duración, ritmo y comedia aunque no vaya más allá, ni rompa estereotipos ni tampoco aporte mucho ingenio al género.
Los momentos de vergüenza ajena si están en la cinta (la escena postcréditos por ejemplo) en el caso de David Guapo con algunos chistes un tanto cuestionables como El Cejas que a diferencia de la anterior colaboración donde no tenía líneas de diálogo aquí le han dejado suelto y ha sido bastante bochornoso.
Son dos lastres que restan bastante a la cinta tanto en el humor como en el interés que pueda haber en la trama además de un pasadísimo de rosca Florentino Fernández resultando una versión Hacendado del revisor de la estación de tren de ‘La invención de Hugo’ en la piel de Sacha Baron Cohen.
Hay muchas situaciones forzadas, deus ex machina y conveniencias pero tampoco es la cinta para estar con libreta y boli porque no tiene esas aspiraciones ni objetivos más allá de desconectar un rato y reírte de las locuras en las que Leo Harlem mete a los personajes que es el salvador de la cinta una vez más como pasó con Mackey y con El mejor verano de mi vida. Muchas dotes interpretativas no tiene pero su naturalidad le están convirtiendo en el Paco Martínez Soria de este siglo con su estilo e ingenio humorístico del que más de una carcajada te arrancará y no olvidarás.
En definitiva, una película entretenida y divertida para los más pequeños, no es la más rompedora, inteligente, ingeniosa o didáctica que pudiera enseñar para el público infantil ya que alguna pirada de pinza está presente, es un tema bastante recurrente el de niños desatados y no tiene un mensaje tan potente o trascendente y satírico como hubiera planteado Segura en otras ocasiones. Quizá el haberse apresurado tanto en esta pandemia le ha pasado factura para conseguir un guion más pulido, menos repetitivo y tan autocomplaciente. Aún así, si la taquilla necesita recuperarse, gracias a estas pelis le dan un empujón a este tiempo tan difícil para el séptimo arte.
Lo mejor: Leo Harlem y su escena con los Hippies.
Lo peor: David Guapo y su intento de hacer gracia.
NOTA: 5.
@starnine27
Reparto Santiago Segura, Toni Acosta, Loles León, Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos González Morollón, Sirena Segura, Leo Harlem, Silvia Abril, Wendy Ramos, Lorena Berdún, José Mota, Florentino Fernández, Cristina Pardo, Carlos Areces, Alberto Chicote, Ainhoa Arteta, Lorenzo Caprile, Nuria Fergó.
Productora Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine, Mogambo, Sony Pictures Entertainment (SPE), Amazon Prime Video
Género: Comedia | Secuela. Familia
Sinopsis Con el triunfo de la asistente virtual ‘Conchi’, Javier (Santiago Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero una noticia inesperada lo pone todo patas arriba.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
En menos de un año y posiblemente en poco más de un mes de rodaje el señor de las comedias taquilleras en España ha vuelto y de una manera sorprendente. Santiago Segura ha entendido el concepto del éxito en taquilla adaptando como bien hiciera Álex de la Iglesia con Perfectos desconocidos, una fórmula de versionar historias de otro país adaptándola al contexto español y es que Padre no hay más que uno era un remake de la cinta argentina Mamá se fue de viaje, versionada también en México, Francia e Italia, pero solo Segura se ha asegurado de escribir un guion que continúe la línea ajena a la historia original ya que ha sido si no me equivoco el único de los directores que ha hecho secuela con este concepto tan aparentemente repetido pero igualmente honesto, divertido e incluso necesario.
Si bien la primera entrega aludía a ese cuñadismo de algunos padres chapados a la antigua pero con algo de crítica de por medio hacia cierto estilo de música y el fanatismo y comportamiento de famosos, entre otros temas que aborda dentro del contexto familiar, esta repite fórmula de nuevo, ampliando la familia y las ambiciones y deseos de cada uno de los miembros tan cambiantes como las ideas que surgen a lo largo del crecimiento de los hijos.
En esta apuesta a lo seguro y no arriesga del todo, aunque mejora el tono familiar ya que su predecesora contaba con una repelente y vulgar Silvia Abril que normalizaba las infidelidades, algo incomprensible en una película con tendencia a lo infantil que incluso incluía algunos chistes obscenos y de doble sentido. En esta se vuelve más familiar, halla el tono correcto y obvia de lejos al personaje de Abril haciéndola desaparecer de la trama dando paso a una pletórica Loles León, la cual pone las cosas en su sitio.
Segura vuelve a hablar de los temas de su predecesora, vean el caso de la hija mayor, cuya subtrama da mucho juego a la diversión y posiblemente tenga las mejores escenas de la cinta, aunque al final acabe siendo una repetición de lo que pasaba con Bad Bunny o El Rubius en la primera. Aunque el chiste de la niña andaluza funcione en varios momentos acaba siendo tan reiterativo que se acaba quemando. Un acierto a favor es la característica cualidad de incluir cameos de los amiguetes para contentar a todo tipo de público y la verdad es que no molestan.
En definitiva, una comedia muy divertida, ideal para ver en el cine en familia y entiendo que gran parte del público ha hecho caso a Segura y ha conseguido la taquilla que no ha conseguido ninguna película en un mes (más de 2 millones de € en 5 días, algo impensable en era Covid). Ha hecho que los cines no cierren de momento, ya que aunque no sean las mejores películas ni las más espectaculares, son las más sanas y entretenidas para una tarde de verano y así pasarlo bien. Me parece ligeramente inferior a su antecesora pero sigue siendo una película recomendable y que desprende un buen rollo que no muchas comedias españolas actualmente consiguen.
Lo mejor: Los niños lo bordan y tienen momentos para el recuerdo en cuanto a humor.
Lo peor: Que repita fórmula y ciertas trampas del guion.
El pasado miércoles se estrenó en 318 cines de nuestro país de la mano de Sony la comedia española familiar «Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra».
Esta secuela del gran éxito español del año pasado que recaudó 14,4 millones de euros vuelve a estar co-escrita junto a Marta González Vera y Juan Vera, dirigida y protagoniza por Santiago Segura que se está convirtiendo en uno de los cineastas más taquilleros de nuestro país del siglo XXI tras el gran éxito de su saga «Torrente».
Tras el triunfo de la asistente virtual «Conchy» en la primera parte, Javier (Santiago Segura) se ha convertido en el líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.
Al extenso reparto coral de la cinta original que contaba con los nombres de Toni Acosta, Leo Harlem y Silvia Abril se les une Loles León en el papel de suegra.
La crítica especializada la ha acogido con opiniones dispares. En las positivas señalan que es una encantadora comedia superior a su antecesora con un agumento sencillo en el que el talento de Santiago Segura consigue hacerla apta para el consumo familiar. Las negativas apuntan que no es tan graciosa como la primera parte acumulando secuencias divertidas sin ningún rumbo definido.
En el primer día de proyección recaudó 460000 euros aliviando en gran parte la maltrecha economía de nuestros cines que están viviendo unos meses difíciles desde que volvieron a funcionar tras la pandemia del Covid-19 que ha provocado que muchos blockbusters veraniegos de hollywood hayan cancelado o retrasados sus estrenos. Apunta hacer más de un millón y medio de euros en sus primeros cinco días y tiene muchas opciones de ser la cinta más taquillera del verano si «Tenet» no se lo impide (su estreno está previsto para el 26 de Agosto).
Hoy se estrena en 340 cines de nuestro país de la mano de Universal «La reina de España». Esta comedia dramática española es la secuela de «La niña de tus ojos» (1998) que recaudó 9,4 millones de euros y que vuelve a estar dirigida por Fernando Trueba. La trama se sitúa en los años 50 cuando Macarena Granada (Penélope Cruz) vuelve a España convertida en una estrella de Hollywood para rodar una superproducción sobre la reina Isabel la Católica. En el rodaje volverá a encontrarse con sus antiguos compañeros con los que hizo «La niña de tus ojos» 18 años atrás. Entre ell@s están tod@s los que intervinieron en el primer rodaje como Blas Fontiveros (Antonio Resines), Lucía Gandía (Neus Asensi), Julián Torralba (Jorge Sanz), Castillo (Santiago Segura) y un largo etcétera. A est@s se les suma nuevos personajes entre los que destacan Leo (Chino Darín) y Pepe Bonilla (Javier Cámara).
La crítica especializada la ha acogido de manera negativa subrayando que posee una historia deslavazada plasmada con poca convicción y que palidece en la comparativa con su antecesora.
En lo referente a la posición de taquilla que puede ocupar este fin de semana creo que se situará entre las cinco primeras con opciones de subir al podio, pero lejos del número uno que debería de volver a ser para «Animales fantásticos y donde encontrarlos».
Chus Lampreave, uno de los rostros más queridos del cine español, ha fallecido la pasada madrugada a los 85 años en el hospital Torrecárdenas de Almería, según fuentes de la Delegación provincial de Salud.
La veterana actriz, nacida el 11 de diciembre de 1930 en Madrid, debutó en la gran pantalla en 1958 en un papel en El pisito, de Marco Ferrari. Con él volvería a trabajar en 1960 en El cochecito, convirtiéndose desde ese momento en una de las grandes secundarias del cine español con apariciones en títulos como El verdugo, Mi querida señorita, El amor del capitán Brando, La guerra de papá y La escopeta nacional, entre otros.
Fue musa de Pedro Almodóvar, con el que trabajó por primera vez en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón en 1980. Desde entonces, sería una de las presencias más fieles en la filmografía del manchego, con papeles en Entre tinieblas , Laberinto de pasiones,¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Matador, La flor de mi secreto, hable con ella, Volver y Los abrazos rotos, su última colaboración.
La actriz participó en más de cuarenta películas. Ganó un Goya como mejor actriz de reparto por Belle Époque (1992), y fue nominada en otras cinco ocasiones por El año de las luces, Espérame en el cielo, Bajarse al moro, La flor de mi secreto y La artista y la modelo. Entre sus galardones destacan el premio de la Unión de Actores a la mejor actriz de reparto por Volver en 2006 y el Fotogramas de Plata en 2005, así como el de mejor actriz en el festival de Cannes junto al resto del elenco femenino por Volver. En la gran pantalla la pudimos ver por última vez en Torrente 5. Operación Eurovegas, dirigida por Santiago Segura.
CINÉFILOS 2016 