Año: 2021.
Duración: 99 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Jared Bush, Charise Castro Smith y Byron Howard.
Guion: Jared Bush, Charise Castro Smith. Historia: Jared Bush, Charise Castro Smith, Byron Howard, Lin-Manuel Miranda, Jason Hand y Nancy Kruse.
Música: Lin-Manuel Miranda y Germaine Franco.
Fotografía: Animación, Alessandro Jacomini, Daniel Rice, Nathan Warner
Productora: Walt Disney Animation Studios.
Género: Animación/Aventuras/Comedia/Fantástico/Familia/Realismo mágico.
Disponible en cines. En Disney Plus a partir del 24/12/2021.
Sinopsis: Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica de un pueblo situado en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar… pero se ha olvidado de una niña llamada Mirabel. Cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Sin haber visto apenas nada de la cinta más allá de la información vendida por Disney de que Lin Manuel Miranda era parte de la creación de este nuevo clásico Disney que parecía otra reivindicación de lo latino como ‘Vivo’ o ‘In The Heights’, tenía mis reservas ya que ambas películas me parecieron mediocres en lo musical, pero claro, ahora estamos ante otra propuesta de los directores de ‘Zootrópolis’, uno de los mejores clásicos Disney de este siglo y era el ápice de confianza que tenía dentro de mi desconocimiento.
Reconozco ser bastante fan de los clásicos Disney, los cuales salvo un par que no me gustan, me suelen divertir, entretener y emocionar y es por ello que no he faltado a la cita anual de la compañía que me lleva desde la infancia, ahora bien, teniendo en cuenta como todo está inventado ya y que la tendencia es a repetirse y arriesgarse o ser oportunista con ciertos temas de actualidad, tenía mi pequeño prejuicio que finalmente ha resultado saldado.
A medida que comenzaba la película me había encandilado la animación, la historia y el personaje principal evocando a la parte más bella de Colombia resultando una carta de amor y con muchos cantantes en ella incluso en sus voces originales, las cuales han respetado en España evitando doblarla con famosillos de turno, por ello quienes vayan a verla ya sea en cine o en Disney Plus dentro de un mes, la verán íntegramente en latino.
Aunque la trama aborde temas como el ser diferente y la autoestima, y el valor de la familia como millones de veces la cinta aporta muchas capas a esos temas y lanza un mensaje además de colorido muy positivo sobre las virtudes del ser humano y la esencia, las cualidades que son las que hacen bella a las personas.
Dentro del terreno disfuncional de una familia tan apretada por la abuela que es la jefa del cotarro, la cinta acaba utilizando recursos simbólicos como la magia, los milagros y las fracturas como la parte más apegada a la unidad, el amor y los problemas que llevan a desestructurar familias, a desengaños, mentiras, rencores y despechos. ‘Encanto’ no es una cinta más, ni un cuento de hadas típico, usa los recursos ‘mágicos’ para hablar de la humanidad de las personas y donde están las verdaderas virtudes de ellos.
Es una cinta preciosa con una banda sonora enorme y es que cuando Sebastian Yatra canta sus ‘Dos oruguitas’ cuando la emoción aflora poniendo la piel de gallina al espectador entre mariposas, colores, duelo y emigración. Pero siempre está Carlos Vives para sacar la fiesta que no esconde la cinta en ningún momento y salir de la sala con una sonrisa de oreja a oreja. Porque pese a que las letras de Lin-Manuel Miranda siguen siendo arrítmicas y poco pegadizas o memorables, ‘Encanto’ tiene un equipazo detrás y mucho corazón en ella, la cual se aleja de fuerzas oscuras, romances y villanos. Disfrutarán pequeños y mayores en estos tiempos tan tumultuosos. No se la pierdan por nada.
LO MEJOR: La historia, el mensaje y las canciones de Yatra y Vives. El recurso de utilizar la magia como algo simbólico y sin fuerzas oscuras ni villanos.
LO PEOR: Las letras de Lin-Manuel Miranda tapan el talento de Germaine Franco con su folclórica música.
NOTA: 8.
@starnine27
Año: 2021.
Duración: 115 minutos.
País: Estados Unidos.
Estreno: 19 de Noviembre de 2021.
Dirección: Lin-Manuel Miranda.
Guion: Steven Levenson. Libro: Jonathan Larson.
Música: Jonathan Larson.
Fotografía: Alice Brooks.
Reparto: Andrew Garfield, Alexandra Shipp, Robin de Jesus, Vanessa Hudgens, Joshua Henry, Bradley Whitford, Judith Light, Marie Rose Baramo, Jared Loftin, Kenita Miller, Jennifer Alexander, Bob Leszczak…
Productora: 5000 Broadway Productions, Imagine Entertainment. Distribuidora: Netflix
Género: Musical/Drama/Biográfico/Años 90.
Disponible en Netflix.
Sinopsis: Basada en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, sigue a un aspirante a compositor de obras teatrales que trabaja de camarero en Nueva York mientras escribe Superbia, que espera que sea el próximo gran musical americano y lo que finalmente le dé su gran oportunidad.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Llega a las plataforma Netflix un nuevo film de Lin Manuel Miranda, el gran artífice de los musicales en Broadway. Despuès del éxito de Hamilton (2020) en Vivo llega el homenaje póstumo a Jonathan Larson, el compositor revolucionario de la década de los 90, que murió el mismo dia que iba a estrenar su gran obra maestra.
En esta cinta se le rinde un homenaje como se merece con este musical creado a través de la autobiografía llena de problemas sociales e indecisiones del propio compositor antes de cumplir 30 años. Con un plano secuencia a modo de teatro y las canciones del propio Larson, el director compone una película emotiva y bella para ver toda la familia, conmovedora y emotiva.
El reparto está encabezado por Andrew Garfield que hace el mejor papel de su carrera para muchos presentándose firme candidato a mejor actor para el Ócar. Nos hace sentir y empatizar con él y sus problemas del día a día: sus éxitos, dudas, fracasos… Sus miradas y gestos nos conmueve. El resto del reparto está perfecto alrededor de Andrew que canta las canciones de la cinta magníficamente con su propia voz sin utilizar playback.
El guión está basado en las propias experiencias de Jonathan Larson plasmadas en su biografía de como creó por completo el musical «Tick Tick ..Boom» que no pudo estrenar por su prematura muerte. Retrata cómo era la sociedad de la época y sus vivencias. Las canciones son movidas o lentas según la temática que toque.
Está ambientada en Nueva York cuando empezaron a emerger los musicales en Broadway cuyo primer gran éxito fue «Rent».
Recomendable y merecido homenaje a Jonathan Llarson, compositor y creador del mayor musical de la historia y de más éxito representado en 12 temporadas y con numerosos premios póstumos.
Para la gente que no le conoce es una historia emotiva, agradable y fácil de ver.
LO MEJOR: Andrew Garfield, la trama y las canciones.
LO PEOR: Nada.
NOTA: 9.
@anitablagon
Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Nathanael Saleh, Dick Van Dyke.
Estreno: 21 de diciembre de 2018
Año/ País: 2018/ EEUU
Título original: Mary Poppins Returns
Duración: 130 min
Guión: David Magee (Libro: P.L. Travers)
Música: Marc Shaiman,Scott Wittman
Fotografía: Dion Beebe
Productora: Walt Disney Pictures / Lucamar Productions / Marc Platt Productions
Género: Familiar/ Musical/ Fantástico/ Años 30/ Secuela
54 años después, Mary Poppins, vuelve a visitarnos, esta vez de la mano del director Rob Marshall, creador de musicales como Chicago, consigue devolvernos la magia de nuestra niñez. La película de «Mary Poppins» de 1964 reunía todas estas cualidades( magia, mimo, carismática) . Por eso muchos la catalogaron como un clásico prácticamente perfecto en todo (como su personaje).
Vuelve la secuela tardía (pero no innecesaria) de Mary Poppins. He tenido la suerte de verla y desde el primer minuto me ha cautivado y emocionado. La música quizás no sea tan supercalifragilistipuespialidosa como su predecesora. No hay que engañarnos. Pero tiene alma, mensaje y gancho. Y además las nuevas canciones están muy bien coreografiadas y con mucho ritmo.
Los personajes me encantaron desde los niños, hasta los crecidos Banks pasando por nuevas incorporaciones como Jack, que fue el aprendiz de Bert. Mención aparte merecen los personajes de dos grandes leyendas casi centenarias como son Dick Van Dyke y Angela Lansbury.
La nueva Mary Poppins Emily Blunt está perfecta. Y si, es diferente. Algo más estricta como muchos indican en los escritos originales de Travers. Emily ha recogido la antorcha de la inolvidable Andrews però ha hecho su propia Mary Poppins. Una Mary diferente, pero no deshonrosa y muy a la altura de la anterior. No me extraña que mucha gente vea en su interpretación una futura nominación al Oscar.
Los efectos especiales están bien medidos. Sorprendentemente no és un despilfarro de CGI. Destaco las escenas con animación tradicional. La fotografía es impresionante y nos lleva a un Londres de los años 30 maravilloso y exquisito en detalles. El ritmo tiene un tempo impresionante lo cual se agradece porque en ningún momento la película se te hace pesada o tediosa. Y si, estructuralmente es muy parecida a la anterior. Pero no he visto en ella un calco o un refrito. Como me ha pasado con muchos reboots o secuelas de los últimos años que no han resultado ser más que remakes camuflados. Es más, en los momentos en que se repite la fórmula del clásico de 1964 se les ha añadido una vuelta de tuerca muy satisfactoria.
Es una atmósfera suave como el viento, tierna, sensible (pero no sensiblera) y que a ratos se vuelve trepidante (sobre todo con el clímax final que me ha encantado). Y con un mensaje muy positivo. Es decir una píldora que ha sabido llevar la dosis adecuada de azúcar.
Ha conseguido en mí lo que la Mary Poppins de 1964 logró cuando la vi hace 9 años, por primera vez. Por lo tanto, gracias. Gracias por demostrarme que todo es posible. Hasta lo que parecía imposible. Gracias preciosa!!!!!
CINÉFILOS 2016 