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‘SUPERACIÓN: LA HISTORIA DE LA FAMILIA ANTETOKOUNMPO’, supervivencia sin fronteras

Título original: «Rise».

Año: 2022.

Duración: 108 minutos.

País: Estados Unidos.

Dirección: Akin Omotoso.

Guion: Arash Amel.

Música: Re Olunuga.

Fotografía: Kabelo Thathe.

Reparto: Manish Dayal, Maximiliano Hernández, Yetide Badaki, Taylor Nichols, Dayo Okeniyi, Pilar Holland, McColm Cephas Jr…

Productora:Walt Disney Pictures. Distribuidora: Disney+

Género: Drama/Inmigración/Familia/ Deporte/Baloncesto.

Disponible en Disney+.

Sinopsis: Sigue a la familia Antetokounmpo mientras confían en la fe, la determinación y su vínculo inquebrantable para salir de una vida de pobreza como inmigrantes indocumentados que viven en Grecia.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Desconocía la historia de la película más allá que fuera de baloncesto por el póster. Ni trailer vi, ni el reparto ni el director los conocía y leyendo después de verla he visto que el guionista es el mismo que el de ‘La corresponsal’ de Rosamund Pike, pero poco mas. Un equipo más sudafricano que americano ha apostado fuerte por contar una increíble historia real de superación y eso finalmente ha calado emocionalmente tanto a mí como a mi familia durante el visionado.

Aunque la fórmula de la cinta pueda mantener un corte convencional como suele pasar con el 95% de los dramas deportivos, más recientemente en ‘Garra’ al final lo que cuenta es cómo está contada la historia, cómo desarrollan los personajes y los acontecimientos de cara a la evolución de los mismos y el calado emocional en el espectador, y en este caso ambas películas lo cumplen con creces.

Es cierto que con los dramas deportivos debemos tener cuidado con su mensaje ya que suelen ser bastante peligrosos en términos materialistas y ambiciosos. Claro que la parte de los sueños están bien, pero la codicia que desata la abundancia de dinero y fama que conllevan el salto brutal de los personajes a veces consume a las personas convirtiéndolas en máquinas de dinero más que en humanos con sus claroscuros y valores.

Lo bueno de ‘Rise’ es que dentro de una historia real de superación, el baloncesto no deja de ser una excusa para contarnos un drama social tan vivido y cercano sobre la inmigración en la actualidad (en este caso años 2000) y cómo hay tanta discriminación y burocracia en estos términos de ‘Sin papeles’ que azota al crecimiento, desarrollo y propia supervivencia de tantas familias y es por ello que la cinta enfoca la parte de la unidad, trabajo y esfuerzo para el progreso y beneficio de la misma.

Las injusticias, chantajes, manipulaciones y persecución que sufre la familia Antetokounmpo son tangibles y por ello cualquier ser humano que vea la película la va a disfrutar a la vez que sufrir, se va a divertir a la vez que emocionarse. Las lágrimas de emoción están garantizadas y la naturalidad de los personajes ayuda a que no sientas que te estén manipulando o tomando el pelo con ideales que no son realistas como pasaba en la notable pero irregular en su mensaje ‘El método Williams’ y es por ello que ‘Rise’ da la talla, encesta y sobrevive ante cualquier obstáculo que se presente.

Es una cinta para disfrutar en familia, para ayudar a valorarla y apreciar los talentos de cada persona que por más fronteras y burocracia que haya, somos humanos y debemos respetarnos por encima de todo. Por ello agradezco que Disney en esta ocasión apueste más por la unidad familiar y no por la demonización de los padres que tan recientemente se está inculcando considerando a los padres extremistas y carentes de libertad o exceso de sobreprotección. Aquí hay un poco, pero está justificado y por ello se entiende la motivación de los personajes. Disfruten de ‘Rise’ como de la mayoría de cintas deportivas las cuales aunque sigan un patrón dan pie a 100 minutos de puro cine y emoción.

LO MEJOR: El guion, la historia, el mensaje y la entrega de los actores.

LO PEOR: Su falta de estilo en la dirección seguida por un patrón mil veces repetido.

NOTA: 8.

@starnine27

«UN PEQUEÑO MUNDO»: «UN MUNDO INJUSTO»

Año: 2021. Estreno: 25 de Febrero de 2022. Duración: 72 minutos. País: Bélgica. Dirección: Laura Wandel. Guion: Laura Wandel. Fotografía: Frédéric Noirhomme. Reparto: Maya Vanderbeque, Günter Duret, Karim Leklou, Laura Verlinden, Léna Girard Voss, Thao Maerten, Laurent Capelluto… Productora: Dragon Films y Lunanime. Género: Drama/Acoso escolar/Bullying/Colegios & Universidad/Infancia/Familia. Sinposis: Nora entra en primaria y poco después descubre el acoso que sufre su hermano mayor, Abel. Nora se debate entre la necesidad de integrarse y su hermano, que le pide que guarde silencio CRÍTICA (SIN SPOILERS): Este viernes se ha estrenado en España la candidata a los Óscar por Bélgica de este año. Es una cinta conmovedora y desgarradora que enseña el acoso escolar en las escuelas y los problemas que acarrean a la infancia y traumas infantiles. Nos muestra a través de los ojos de dos hermanos la convivencia en el colegio cuando se es acosado lo poco que hacen los profesores y que no hay que callarse según que actos.  La inocencia y la crueldad se entremezclan en este drama que es una pequeña joya de muy buenas críticas recibidas en el Festival de Cannes premiada con el premio de Premio FIPRESCI (Un Certain Regard) a pequeña ópera prima que vale la pena visionar para ver lo que no debemos de tolerar nos tiene con el corazón en un puño hasta su impactante final. 
El reparto es maravilloso destacando los dos inocentes niños Nora interpretados por Maya Vanderbeke y Abel Günter Dure, al que cojo como ejemplo de bondad que se enfrenta a los problemáticos del colegio con su padre sin saber nada pero solo en el mundo dejando en evidencia la poca actuación de los profesores. Contado en primera persona con todos los males de un mundo diferente que nadie merece.  El guión está escrito por la misma directora Laura Wayndel que relata con soltura y de forma intimista una historia que nos deja con la boca  abierta de hasta donde llega la crueldad de los niños que nos deben a padres y profesores para su protección y encerrados en su mundo.  La ambientación es natural reflejando un colegio que nos dejan entrever todas sus diferencias y secretos cámara en mano siguiendo a sus dos pequeños protagonistas.  El film nos relata una realidad que nos emociona y perturba, pero que a la vez no queremos ver miramos hacia otro lado. Los dos pequeños actores, muy prometedores, nos llenan de vida la cinta dejándonos lecciones de enseñanza y maestría de cómo crear pequeñas joyas que no debemos dejar de pasar.  LO MEJOR: TODO destacando los dos pequeños actores. LO PEOR: Que son pocas copias y no se visione en el cine y pase desapercibida. NOTA: 9. @anitablagon

‘NOTICIAS DEL GRAN MUNDO’ y las heridas del pasado

Título original: News of the World. Año: 2020. Duración: 114 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Paul Greengrass. Guion: Paul Greengrass y Luke Davies (Novela: Paulette Jiles). Música: James Newton Howard. Fotografía: Dariusz Wolski. Reparto: Tom Hanks, Helena Zengel, Neil Sandilands, Elizabeth Marvel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Bill Camp, Chukwudi Iwuji, Thomas Francis Murphy, Michael Angelo Covino, Fred Hechinger, Annacheska Brown, Christopher Hagen, Michelle Campbell, Stafford Douglas, Stephanie Hill, Clint Obenchain, Winsome Brown, J. Nathan Simmons, Cynthia Casaus, Francheska Bardacke, William Sterchi, David Hight, Brenden Wedner, Randy Ritsema, Bob Knowlton, Cheo Tapia… Productora: Playtone, Pretty Pictures, Universal Pictures, Perfec World Pictures Co (Distribuidora: Universal Pictures, Netflix) Género: Western. Drama | Road Movie. Secuestros / Desapariciones. Siglo XIX Premios: 2020: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz sec. (Zengel) y banda sonora original. 2020: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor guion adaptado. 2020: Critics Choice Awards: 7 nominaciones, incl. mejor película y actor. 2020: Sindicato de Actores (SAG): 2 nom. incl. a mejor actriz secundaria (Zengel). 2020: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. Mejor intérprete revelación (Zengel). 2020: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz secundaria (Zengel). Disponible en Netflix. Sinopsis: Un veterano de la Guerra de Secesión lleva a casa de sus tíos a una niña raptada por la tribu kiowa años atrás. Les esperan cientos de kilómetros y terribles peligros en su búsqueda de un lugar al que ambos puedan llamar hogar.
CRÍTICA (SIN SPOILERS): Reconozco que no era el más indicado para hablar de Grengrass hace años ya que empecé con su cine con United 93 y no era capaz de valorarla bien, solo que la cámara mareaba y poco más, pero eso fue hace muchos años y con el tiempo acabé viendo todo su cine y es un artesano británico francamente brillante tanto dirigiendo escenas de acción como cronista social con un acercamiento intimista de la realidad que vivimos. Ahora se ha desquitado de hacer cine de acción de la saga Bourne para seguir la senda que ha logrado a lo largo de los años, reflejar aspectos sociales del mundo y en esta ocasión de forma mayormente humanista y positiva dentro de un entorno sucio y hostil. Tras la estupenda ’22 de julio’ (2018), el británico entra de lleno a una adaptación de novela que mezcla ficción con muchos tintes de realidad que mezcla el western más clásico («Centauros del desierto» y «Valor de ley») con su cine más intenso dentro del terreno de la acción aunque aquí no existen esos arquetipos convencionales que dotan de espectáculo al género.
Greengrass y Hanks ruedan su primer western más clasicista pero bien retrata el ayer que a la vez se siente un neowestern, actual y atemporal. Tratando paralelismos de la construcción de América tras la guerra con sus divisiones como actualmente pasa, con el racismo de por medio y la libertad de prensa como por ejemplo las fake news. Es una historia emotiva y moderada en su ritmo, que cuece una amistad en forma de misión que lleva a desarrollarlos de forma sólida, natural, con muchos silencios donde la entrega de los actores hacen el resto ya que la química entre Tom Hanks y Helena Zengel es tangible y sorprendentemente emotiva entrando en un terreno paternofilial. A esta road movie les acompaña la maravillosa partitura de James Newton Howard (¿Pero cuándo defrauda este hombre?) a los parajes sucios del oeste tan llenos de crueldad y tormentas de polvo. ‘Noticias del gran mundo’ aborda muchos temas, desde la redención y la cura de las heridas emocionales del pasado, la soledad y la supervivencia en un entorno hostil donde nuestros protagonistas van a contracorriente y el personaje de Hanks evoluciona magníficamente desprendiendo sus valores éticos y dejándose la piel por proteger a una niña maltratada. Greengrass se vuelve más convencional en su base y estructura pero sorprende su tono positivo dentro de la tristeza que acontece en cada pueblo tan falto de libertad como bien refleja. No se desquita del mensaje social ni de sus breves pero intensos compases de acción. Puede resultar predecible para muchos y poco arriesgada pero no se corta en hablar de temas actuales para la propia reflexión al final del visionado.
En definitiva, ‘Noticias del gran mundo’ no viene a cambiar ni revolucionar el género pero viene a dotar de corazón y humanismo a una historia de perdedores que no piensan rendirse, de luchar hasta el final por hallar su lugar en el mundo. No es una gran película pero es un western memorable y aunque no sea el mejor trabajo del director si es una cinta a la que pocos errores se le pueden reprochar ya que pese a su carencia de originalidad está bien contada, es emocionante y no está vacía como otros western modernos han pasado sin pena ni gloria. Había un buen equipo detrás y lo han conseguido. LO MEJOR: Los actores, los paralelismos con la América actual y la banda sonora de Newton Howard. LO PEOR: Es predecible y algo convencional dentro de que el western está bastante quemado. NOTA: 7. @starnine27

«HILLBILLY ELEGY»: «LOCURA EN LA NORTEAMÉRICA PROFUNDA»

Título original: «Hillbilly Elegy».

Año: 2020.

Duración: 116 minutos.

País: Estados Unidos.

Dirección: Ron Howard.

Guión: Vanessa Taylor (Libro: J.D. Vance).

Música: David Fleming y Hans Zimmer.

Fotografía: Maryse Alberti.

Reparto: Amy Adams, Glenn Close, Haley Bennett, Gabriel Basso, Freida Pinto, Bo Hopkins, William Mark McCullough, Jesse C. Boyd…

Productora: Imagine Entertainment, Netflix. Distribuida por Netflix.

Género: Drama/Vida rural (Norteamérica)/Basado en hechos reales.

Sinopsis: J.D. Vance (Gabriel Basso), un ex-marine del sur de Ohio y actual estudiante de derecho de Yale, está a punto de conseguir el trabajo de sus sueños cuando una crisis familiar le obliga a volver a la casa que ha intentado olvidar.  Disponible en Netflix.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Ha llegado a Netflix en el día de ayer, Martes 24 de noviembre, la película con una de las  valoraciones por parte de la crítica en lo que va de año: «Hillbily Elegy».  Ron Howard estrena, probablemente, su mejor largometraje dramático desde «Una mente maravillosa» (2001) por la cual ganó 4 Óscar, incluidos el de mejor pelíluca y mejor director. La cinta está basada en el best seller del escritor J.D. Vance (Gabiel Basso) sobre sus orígenes que decide olvidar y como es la América profunda. Tiene un aroma a telefilm de las tardes de Antena Tres,  pero con toques de locura y dramatismo que es un género que me gusta.

El reparto está encabezado por Amy Adams quien interpreta el papel de su vida encarnando a en Bev, una conflictiva madre soltera drogadicta cuya caracterización es magnífica. Logra una gran expresividad cuando su personaje cae «en barrena» llegando a la locura. Le acompaña en el protagonismo una extraordinaria Glen Close, como Mamaw, abuela de J.D. Vance. Su caracterización es asombrosa con un gran parecido al personaje real. De su trabajo artístico me atrevo a decir que tendrá nominaciones y premios. El resto del reparto es correcto, pero sin mucha trascendencia.

El guión, basado en las vivencias reales de J D Vance, nos muestra su infancia y juventud en la Norteamérica profunda y la inestabilidad de su familia plasmado en el libro «Hillbily Elegy». El libreto compagina un gran dramón y momentos duros que logran impactar. En ocasiones, dramatiza demasiado y alguno de esos momentos se ve incluso forzado. Se deja momentos clave del libro y la llegada de Donald Trump a la Casa Blanca gracias, en gran parte, al voto de estos territorios, aunque sí tiene bastante parecido con él.

El ambiente es el de la dejadez de la Norteamérica del Este profunda y maleducada cuyos habitantes viven en barrios marginales. La historia transcurre entre 1997 y 2011.  A cargo de la banda sonora nos encontramos con una pareja de compositores, David Fleming y Hans Zimmer (uno de los más reputados y famosos del mundo), que colaboraron en 2017 en la serie documental «Planeta Azul» presentada por David Attenborough, científico británico y uno de los divulgadores naturalistas más conocidos de la televisión.  Los temas que han elegidos son canciones que fueron éxitos a finales del pasado siglo.

En definitiva, me gustó la locura y excentricidad de la trama, pero más allá de las actrices y el guión, nos encontramos ante un típico Telefilm de tarde con ninguna opción de premios importantes salvo en la categoría de actrices y quizás en guión.

LO MEJOR: Las actrices principales y la trama. 

LO PEOR: El guión que exagera demasiado la historia y se come episodios importantes del libro. 

NOTA: 7.

@anitablagon 

JOYAS DESCONOCIDAS DEL CINE (VOL.4): LA DÉCADA DE LOS 2000

Un nuevo milenio, siglo y década comienza. Un salto generacional que avanzó, sobre todo a nivel visual, aunque también tuvo grandes películas entre posiblemente la mejor etapa de Clint hasta Tarantino, Scorsese y Spielberg, la fama que alcanzó el Batman de Nolan y la era del DVD que duró menos de lo esperado. Pero esta vez voy a ser variado en cuanto a la nacionalidad de cada película y voy a saltar un poco más allá de USA. A continuación os cito 5 películas que posiblemente sean bastante conocidas para los devoradores del cine extranjero y multipremiado ya que fueron bastante alabadas tanto por crítica, festivales como por los propios actores dejando huella en su recuerdo. Espero que recuerden la década del 2000 como algo más allá de un grandilocuente Peter Jackson y el comienzo del cine de superhéroes a nivel masivo.
  1. NADIE SABE (2004) de Hirokazu Koreeda
SINOPSIS: Una mujer abandona a sus cuatro hijos en un pequeño departamento, dejándolos para que se defiendan por ellos mismos. Premios 2004: Festival de Cannes: Mejor actor (Yagira). Sección oficial 2004: Festival de Valladolid – Seminci: Nominada a la Espiga de Oro (mejor película) 2005: Premios Guldbagge (Suecia): Nominada al mejor film extranjero 2004: Blue Ribbon Awards: Mejor película, mejor director ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? Nos vamos a Japón y a mi película favorita del maestro del drama social en Oriente. Hay que verla porque es la cinta más arriesgada, emocional y sensible del director. Un puñetazo de realidad que sin manipulaciones cala hondo en el corazón del espectador. Es cierto que es desoladora y no deja de bailar en una poesía desamparada pero la delicadeza y sensibilidad con que está narrada dejará un poso de una profunda reflexión sobre la cotidianidad infantil y la angustia de vivir. No esperen entretenimiento porque va más allá de un pasarratos superficial, aquí hay mucho arte tristemente valorado por el público masivo ya que al menos tenemos el consuelo de los festivales y apoyo de la crítica. Inolvidable. 2. EL CREYENTE (2001) de Henry Bean
SINOPSIS: El líder de un grupo neo-nazi comete crímenes de tipo antisemita y oculta sus propias raíces como descendiente judío. Premios 2002: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores Programas de TV del año 2001: Festival de Sundance: Mejor Película 2001: Premios Independent Spirit: 4 nom., incl. mejor ópera prima, guión y actor prin. (Gosling) 2001: Festival de Moscú: Mejor película 2002: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom., incl. Mejor director novel ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? La gran excusa para verla es que para el propio Gosling que dijo hace un par de años que fuese su papel más importante no me sorprende. Esta prima hermana pequeña de «American History X» reflexiona sobre la fe, el odio, los prejuicios y para colmo se documenta bien sobre los judíos. Con un guion sólido, una gran interpretación y una interesante y reflexiva historia captará la atención del espectador en esta reflexión sobre el fanatismo religioso. Una pena que solo la reconozcan los mayores fans del actor y la crítica por aquellos lares, ya que el público en general no piensa en esta cinta donde un joven Ryan Gosling ya demostraba su talento como actor. 3. EL HOMBRE DE AL LADO (2009) de Mariano Cohn y Gastón Duprat SINOPSIS: Dos vecinos viven un grave conflicto debido a la colocación de una ventana en la casa de uno de ellos. Premios 2010: Festival de Sundance: Mejor fotografía – Drama (World Cinema) 2010: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana 2010: 6 Premios Sur: incluyendo mejor película, director y actor (Aráoz) 2010: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? Mucha ironía escondida y sutil hay en la anterior obra de los directores del «Ciudadano ilustre» (otra maravilla) y es que más allá de su Argentina natal, la cinta no llegó a popularizarse como otras obras en España y otros países como la mayoría de cintas de Darín o Campanella. Aquí Cohn y Duprat juegan a ser Hitchcock y les funciona equilibrando una comedia negra con el drama y suspense que concierne. No voy a comentar más porque quiero que disfruten y se dejen llevar por esta reflexión sobre el ser humano tan llena de lecturas y matices. 4. TE QUIERO PARA SIEMPRE (2002) de Susanne Bier
SINOPSIS: Cècile (Sonja Richter) y Joachim (Nikolaj Lie Kaas) están a punto de casarse, pero ven truncado su futuro porque él sufre un accidente y se queda tetrapléjico. Sin embargo, lo más terrible es que Cécile se enamora del marido de la responsable del accidente, un padre de familia con tres hijos. Premios 2002: Festival de San Sebastián: Sección oficial largometrajes a concurso. ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? Porque si sacamos a Susanne Bier de su etapa norteamericana con sus irregulares «Serena» y «Bird Box» tenemos una autora de primera, posiblemente la mejor directora de Dinamarca y es que «Te quiero para siempre», de la que desconozco si está editada en mercado doméstico o llegó a estrenarse en cines en España, es una profunda reflexión sobre las promesas que no podemos cumplir y la vida que no podemos planear. Es una película sobre la vida, el verdadero amor y la responsabilidad para con la gente a la que queremos. Hay mucha humanidad y realismo (perteneciente al Dogma 95 junto a obras de Vinterberg y Von Trier) aparte de la cercanía y solidez que retratan un guion donde los actores están absolutamente increíbles. Ojalá los fans de Mads Mikkelsen acaben viéndola porque estamos ante una de las grandes obras del cine danés de este siglo. 5. WENDY Y LUCY (2008) de Kelly Reichardt
SINOPSIS: Durante el verano, una serie de sucesos desafortunados desencadenan una crisis financiera para una mujer joven y pronto descubre que su vida se desmorona. Premios 2008: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año. 2008: Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición. 2008: Premios Independent Spirit: 2 nominaciones incluyendo Mejor película. ¿Por qué hay que verla y por qué es escondida? En España sigue estando inédita, aunque la podáis encontrar en Filmin en VOSE pero no llegó a estrenarse en cine y no es de las más conocidas de Michelle Williams, una de las mejores actrices de su generación que a su vez ha elegido a veces proyectos irregulares pero cuando elige bien salen maravillas como esta desoladora obra sobre el desempleo, la desesperanza en un paisaje frío y realista de Estados Unidos. De corte Indie, esta cinta sobre la soledad y la lucha por la supervivencia merece ser más visibilizada, aunque su visionado es duro y puede parecer lento y silencioso, hay mucha belleza y sensibilidad en esta historia donde los amantes de los perros puede que no aguanten el visionado. Espero que hayan tomado nota de estas maravillosas cintas ya que me ha costado bastante hacer una criba teniendo en cuenta la cantidad de cintas que he visto de esta década. Ya solo queda un volumen para terminar este ciclo de joyas escondidas y aunque parezca poca cantidad solo 5 por década, siempre me podrán preguntar por más cintas que no sean muy conocidas. De las recomendaciones nacen películas inolvidables muchas veces que dejan huella en la mente y corazón del espectador. @starnine27