«LOS REYES DEL MUNDO»: » OBRA PRODIGIOSA Y MUY EMOCIONANTE»

Año: 2022.

Duración: 111 minutos.

País: Colombia.

Dirección: Laura Mora Ortega.

Guion: Maria Camila Arias y Laura Mora Ortega.

Música: Leonardo Heiblum y Alexis Ruiz.

Fotografía: David Gallego.

Reparto: Carlos Andrés Castañeda, Davison Florez, Brahian Acevedo, Cristian Campaña y Cristian David Duque.

Coproducción: Colombia-Luxemburgo-Francia-México-Noruega; Caracol Televisión y Ciudad Lunar.

Género: Drama/Road Movie.

Sinopsis: Una historia sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

He podido visionar la gran película ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián : Los Reyes de la Noche». Una historia de amistad y supervivencia de un grupo de chavales de la Colombia profunda y cómo suceden los acontecimientos en la misma, no nos dejan de sorprender como viven aquellas gentes en mano de las Farc. 

El guión describe un relato que desgrana los problemas de tierras y herencias arrebataa por las Farc, guerilla colombiana, que ha asesinado a miles de persona. En esta road movie nos conmueve como estos jóvenes afrontan las situaciones.

La directora Laura Mora, es una de las grandes promesas colombianas que ya relató en su anterior película «Matar a Jesús», la muerte de su padre en manos de las Farc. 

El reparto lo encabezan cinco chavales sin experiencias actoral que actúan maravillosamente y cuidadosamente nos llevan a través de una naturalidad tremenda En toda la pelicula nos conmueven sus interpretaciones.

Es cine social bueno y disfrutable, aunque la única pega es que a veces a hablan con un acento cerrado y no se entiende muy bien.

Película ambientada en Colombia y alrededores con sus selvas y paisajes maravillosos que se mezclan con la pobreza de lugares llenos de violencia y terror en la ciudad de Medellín llenas de hurtos en donde las bandas se pelean denteo de una sociedad que vive bajo el yugo de una amenaza la guerrilla se las Farc y el robo de terratenientes y explotación de la riqueza para los gobernantes. 

Recomiendo esta película tan emotiva. Es muy necesaria para ver como somos de afortunados en el país que vivimos, mientras otros no tienen las mismas oportunidades. 

LO MEJOR: Historia conmovedora y dura a la vez con reparto muy natural y sencillo.

LO PEOR: Que me costó entender algunas palabras debido al acento cerrado de Colombia. 

NOTA: 8.

@anitablagon

‘NOTICIAS DEL GRAN MUNDO’ y las heridas del pasado

Título original: News of the World. Año: 2020. Duración: 114 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Paul Greengrass. Guion: Paul Greengrass y Luke Davies (Novela: Paulette Jiles). Música: James Newton Howard. Fotografía: Dariusz Wolski. Reparto: Tom Hanks, Helena Zengel, Neil Sandilands, Elizabeth Marvel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Bill Camp, Chukwudi Iwuji, Thomas Francis Murphy, Michael Angelo Covino, Fred Hechinger, Annacheska Brown, Christopher Hagen, Michelle Campbell, Stafford Douglas, Stephanie Hill, Clint Obenchain, Winsome Brown, J. Nathan Simmons, Cynthia Casaus, Francheska Bardacke, William Sterchi, David Hight, Brenden Wedner, Randy Ritsema, Bob Knowlton, Cheo Tapia… Productora: Playtone, Pretty Pictures, Universal Pictures, Perfec World Pictures Co (Distribuidora: Universal Pictures, Netflix) Género: Western. Drama | Road Movie. Secuestros / Desapariciones. Siglo XIX Premios: 2020: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz sec. (Zengel) y banda sonora original. 2020: National Board of Review (NBR): Top 10, mejor guion adaptado. 2020: Critics Choice Awards: 7 nominaciones, incl. mejor película y actor. 2020: Sindicato de Actores (SAG): 2 nom. incl. a mejor actriz secundaria (Zengel). 2020: Asociación de Críticos de Chicago: Nom. Mejor intérprete revelación (Zengel). 2020: Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz secundaria (Zengel). Disponible en Netflix. Sinopsis: Un veterano de la Guerra de Secesión lleva a casa de sus tíos a una niña raptada por la tribu kiowa años atrás. Les esperan cientos de kilómetros y terribles peligros en su búsqueda de un lugar al que ambos puedan llamar hogar.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): Reconozco que no era el más indicado para hablar de Grengrass hace años ya que empecé con su cine con United 93 y no era capaz de valorarla bien, solo que la cámara mareaba y poco más, pero eso fue hace muchos años y con el tiempo acabé viendo todo su cine y es un artesano británico francamente brillante tanto dirigiendo escenas de acción como cronista social con un acercamiento intimista de la realidad que vivimos. Ahora se ha desquitado de hacer cine de acción de la saga Bourne para seguir la senda que ha logrado a lo largo de los años, reflejar aspectos sociales del mundo y en esta ocasión de forma mayormente humanista y positiva dentro de un entorno sucio y hostil. Tras la estupenda ’22 de julio’ (2018), el británico entra de lleno a una adaptación de novela que mezcla ficción con muchos tintes de realidad que mezcla el western más clásico («Centauros del desierto» y «Valor de ley») con su cine más intenso dentro del terreno de la acción aunque aquí no existen esos arquetipos convencionales que dotan de espectáculo al género.

Greengrass y Hanks ruedan su primer western más clasicista pero bien retrata el ayer que a la vez se siente un neowestern, actual y atemporal. Tratando paralelismos de la construcción de América tras la guerra con sus divisiones como actualmente pasa, con el racismo de por medio y la libertad de prensa como por ejemplo las fake news. Es una historia emotiva y moderada en su ritmo, que cuece una amistad en forma de misión que lleva a desarrollarlos de forma sólida, natural, con muchos silencios donde la entrega de los actores hacen el resto ya que la química entre Tom Hanks y Helena Zengel es tangible y sorprendentemente emotiva entrando en un terreno paternofilial. A esta road movie les acompaña la maravillosa partitura de James Newton Howard (¿Pero cuándo defrauda este hombre?) a los parajes sucios del oeste tan llenos de crueldad y tormentas de polvo. ‘Noticias del gran mundo’ aborda muchos temas, desde la redención y la cura de las heridas emocionales del pasado, la soledad y la supervivencia en un entorno hostil donde nuestros protagonistas van a contracorriente y el personaje de Hanks evoluciona magníficamente desprendiendo sus valores éticos y dejándose la piel por proteger a una niña maltratada. Greengrass se vuelve más convencional en su base y estructura pero sorprende su tono positivo dentro de la tristeza que acontece en cada pueblo tan falto de libertad como bien refleja. No se desquita del mensaje social ni de sus breves pero intensos compases de acción. Puede resultar predecible para muchos y poco arriesgada pero no se corta en hablar de temas actuales para la propia reflexión al final del visionado.

En definitiva, ‘Noticias del gran mundo’ no viene a cambiar ni revolucionar el género pero viene a dotar de corazón y humanismo a una historia de perdedores que no piensan rendirse, de luchar hasta el final por hallar su lugar en el mundo. No es una gran película pero es un western memorable y aunque no sea el mejor trabajo del director si es una cinta a la que pocos errores se le pueden reprochar ya que pese a su carencia de originalidad está bien contada, es emocionante y no está vacía como otros western modernos han pasado sin pena ni gloria. Había un buen equipo detrás y lo han conseguido. LO MEJOR: Los actores, los paralelismos con la América actual y la banda sonora de Newton Howard. LO PEOR: Es predecible y algo convencional dentro de que el western está bastante quemado. NOTA: 7. @starnine27

«DÉJALES HABLAR»: «MERYL STREEP REINA EN ALTAMAR»

Título original: «Let Them All Talk».

Año: 2020.

Estreno en España: 10 de Diciembre de 2020.

Duración: 113 minutos.

País: Estados Unidos.

Dirección: Steven Soderbergh.

Guion: Deborah Eisenberg.

Música: Thomas Newman.

Fotografía: Steven Soderbergh.

Reparto: Meryl Streep, Dianne Wiest, Candice Bergen, Lucas Hedges..

Productora: Extension 765, HBO, Warner Bros., LS Productions (Distribuidora: HBO Max).

Género: Comedia/Road Movie. Disponible en HBO España.

Sinopsis: Una escritora de éxito (Streep) decide hacer un crucero con dos de sus mejores amigas para sanar viejas heridas y, de paso, disfrutar de unos días de diversión. Por su parte su sobrino (Hedges), que también se apunta al viaje, comienza una relación con la agente literaria.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Hoy se estrena la nueva película de Steven Soderbergh, nueva comedia con la siempre brillante Meryl Streep. Steven Soderbergh demuestra tener una gran narrativa convencional, una pieza de conjunto alegre y divertida. 

El reparto está compuesto por la maravillosa Meryl Streep, pero con una papel más serio y tibio interpretando a una novelista arrogante que oculta su severo exterior. Comparte plano con su sobrino Lucas Hedges, que tras su papel en «Manchester frente al Mar» (2016), aquí tiene un trabajo sencillo, pero arrebatador.  Hay escenas que parecen sacadas de una farsa francesa donde los juegos de palabras más ingeniosos suelen acompañar todas las aperturas y cierres de puertas y declaraciones de amor.

El guión de la comediante Deborah Eindberg es una ironía sobre la confusión de las relaciones, las amistades femeninas en particular, junto con ideas divertidas sobre la inspiración de un escritor y si dibujar de la vida real constituye una licencia o una traición. 

La ambientación es una joyita muy meticulosa que tiene lugar a bordo del «Queen Mary 2» durante una travesía real de Nueva York a Southampton, Inglaterra. La belleza  del barco que navega desde Westside Manhattan y pasa por debajo del Puente Verrazano es muy natural. 

La película es un comedia romántica sencilla pero lenta, pocos momentos de risa, pero vale la pena verla por ver a Meryl Streep que siempre esta fantástica. 

LO MEJOR: Meryl Streep y la ambientación.

LO PEOR: La trama es lenta y sosa. 

NOTA: 5.

@anitablagon

‘GREENLAND’, Objetivo: Insulina

Año: 2020. Duración: 113 minutos. País: Estados Unidos. Dirección: Ric Roman Waugh. Guion: Mitchell LaFortune, Chris Sparling y Ric Roman Waugh. Música: David Buckley. Fotografía: Dana Gonzales. Reparto: Gerard Butler, Morena Baccarin, Roger Dale Floyd, David Denman, Scott Glenn, Claire Bronson, Brandon Quinn, Randal Gonzalez, Rick Pasqualone, Nicola Lambo, Alan Pietruszewski, Scott Poythress, Gary Weeks, Tracey Bonner, Merrin Dungey, Esosa Idahosa, Hayes Mercure, Keegan Boos, Kurt Yue, Okea Eme-Akwari, Hope Davis, Andrew Bachelor, Joshua Mikel, James Logan, Jay Amor, Rose Bianco, Aaron Gillespie, Cate Jones, Kendrick Cross, Suehyla El-Attar, Leeann Tweeden, Al Mitchell, Marc Gowan. Productora: Distribuida por STXfilms. G-BASE, Thunder Road Pictures, Truenorth Productions, ACE, Riverstone Pictures, STXfilms Género: Thriller. Drama | Catástrofes. Supervivencia. SINOPSIS: Un matrimonio (Gerard Butler, Morena Baccarin) a punto de separarse debe tratar de garantizar la seguridad de su hijo y ellos mismos cuando una catástrofe se avecina hacia el planeta. Un objeto del espacio está a punto de colisionar con la Tierra y esta familia es escogida para entrar en un búnker subterráneo. Sin embargo, tienen poco tiempo. Tan solo cuentan con 48 horas antes de que el mundo que conocen se destruya para siempre.

CRÍTICA (SIN SPOILERS): A estas alturas de año ya poco va a sorprender a la gente este tipo de películas tan llenas de realidad en algunos momentos pero recordemos que la era del cine de catástrofes pasó hace mucho tiempo por más que Emmerich sacase algún que otro taquillazo. Esta vez Ric Roman Waugh repite con Gerard Butler tras la mejor de la trilogía Fallen (Objetivo: Washington DC) manejando un presupuesto infinitamente menor al del habitual en el cine de catástrofes megapalomitero (30 millones frente a los más de 150 millones que suelen costar) y está todo justificado y visto y comprobado. Roman Waugh no es un gran artesano pero sabe manejar el cine de acción sin recurrir a grandes secuencias espectaculares y explosivas a nivel visual sino forjando personajes e historias dramáticas que le den capas e interesen al espectador. Mismamente en «El mensajero» le dio a The Rock uno de sus mejores papeles y a Butler le dio la mejor entrega de Mike Banning en «Objetivo: Washington» con menos dinero de presupuesto en ambas. En esta ocasión recurrimos a la típica película de catástrofes con sus tópicos y situaciones archiconocidas que poco sorprenderán al espectador pero no recurre a set pieces de meteoritos para lucir efectos porque esta cinta va más allá, quiere hablarnos de la familia, de la redención, el perdón y la supervivencia en ese entorno tan intimista pese a las circunstancias caóticas a nivel mundial.

Reflexiona sobre la propia existencia a través del comportamiento humano ante la adversidad analizando desde la desesperación hasta la ira y la propia defensa todo llevado en el personaje de Butler, el cual es una extensión de prácticamente todos los personajes que ha interpretado. Les invito a que vean «Un hombre de familia», «Chantaje», «Keepers» e incluso «Querido Frankie» (su mejor película y a su vez la más escondida). Es cierto que es el tópico del padre que trata de enmendar errores y establecer prioridades, pero esta vez dándole una capa dramática al personaje en varios compases que acaban conmoviendo impensable en una cinta así. Tanto Butler como Morena Baccarin acaban importando lo suficiente, porque la cinta no necesita grandes escenas de acción, sino dejar claro un objetivo: La insulina. Ese objeto que acaba siendo crucial en el eje central de la trama ya que la preocupación máxima de los personajes es la supervivencia del hijo de los dos y es cuando consiguen que la trama se vuelva intensa, interesante y muy dramática. Los tres actores se dejan la piel en el papel y es lo mejor de la cinta al igual que los breves minutos del regreso tras un lustro sin hacer cine del gran Scott Glenn. La música también hace lo suyo y lo que siempre suelo decir. Este tipo de cine va para entretener, es lo más palomitero y mainstream del terreno blockbuster pero al menos no es tan fantasiosa, tramposa, manipuladora o ridícula como otras cintas como «Geostorm» o «San Andrés». Aquí se nota un guion más pulido dentro de que ciertas situaciones sean convenientes y poco realistas (nadie pararía un avión del ejército para hacer bajar a un hombre en pleno vuelo), y no se da ínfulas de grandeza sino quiere que conectemos con unos personajes que quieren sobrevivir y construir sus vidas en un mundo desesperado, cruel y desolado y es donde la cinta gana enteros al mostrar su comportamiento que tantas veces hemos visto en otras películas y tan cerca de la realidad está. En definitiva, ‘Greenland’ no es pretenciosa, no tiene grandes escenas de acción y actúa más como una road movie que recuerda a los 90 y que tiene como objetivo el eje central del cine de Butler, la familia y la supervivencia. Entretenida como poco pero me quedo con ciertas reflexiones ante dilemas morales que afrontan constantemente. LO MEJOR: Los actores, la música y el mensaje. LO PEOR: No arriesga, es predecible y los efectos pueden chirriar al espectador medio. NOTA: 7. @starnine27