Reparto: Carlos Andrés Castañeda, Davison Florez, Brahian Acevedo, Cristian Campaña y Cristian David Duque.
Coproducción: Colombia-Luxemburgo-Francia-México-Noruega; Caracol Televisión y Ciudad Lunar.
Género: Drama/Road Movie.
Sinopsis: Una historia sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano. Cinco chicos de la calle de Medellín. Cinco reyes sin reino, sin ley, sin familia, emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida. Un cuento subversivo a través de un clan salvaje y entrañable, que transita entre realidad y delirio. Un viaje hacia la nada, donde pasa todo.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
He podido visionar la gran película ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián : Los Reyes de la Noche». Una historia de amistad y supervivencia de un grupo de chavales de la Colombia profunda y cómo suceden los acontecimientos en la misma, no nos dejan de sorprender como viven aquellas gentes en mano de las Farc.
El guión describe un relato que desgrana los problemas de tierras y herencias arrebataa por las Farc, guerilla colombiana, que ha asesinado a miles de persona. En esta road movie nos conmueve como estos jóvenes afrontan las situaciones.
La directora Laura Mora, es una de las grandes promesas colombianas que ya relató en su anterior película «Matar a Jesús», la muerte de su padre en manos de las Farc.
El reparto lo encabezan cinco chavales sin experiencias actoral que actúan maravillosamente y cuidadosamente nos llevan a través de una naturalidad tremenda En toda la pelicula nos conmueven sus interpretaciones.
Es cine social bueno y disfrutable, aunque la única pega es que a veces a hablan con un acento cerrado y no se entiende muy bien.
Película ambientada en Colombia y alrededores con sus selvas y paisajes maravillosos que se mezclan con la pobreza de lugares llenos de violencia y terror en la ciudad de Medellín llenas de hurtos en donde las bandas se pelean denteo de una sociedad que vive bajo el yugo de una amenaza la guerrilla se las Farc y el robo de terratenientes y explotación de la riqueza para los gobernantes.
Recomiendo esta película tan emotiva. Es muy necesaria para ver como somos de afortunados en el país que vivimos, mientras otros no tienen las mismas oportunidades.
LO MEJOR: Historia conmovedora y dura a la vez con reparto muy natural y sencillo.
LO PEOR: Que me costó entender algunas palabras debido al acento cerrado de Colombia.
Año: 2021.
Duración: 98 minutos.
País: Reino Unido.
Estreno: 28 de Enero de 2022.
Dirección: Kenneth Branagh.
Guion: Kenneth Branagh.
Música: Van Morrison.
Fotografía: Haris Zambarloukos.
Reparto: Jude Hill, Lewis McAskie, Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds, Lara McDonnell, Gerard Horan, Turlough Convery, Sid Sagar…
Productora: TKBC. Distribuidora: Focus Features.
Género: Drama/Años 60/Infancia/Familia.
Sinopsis: La película, un drama de madurez ambientado en los tumultos de la Irlanda del Norte de finales de los años 60, sigue al joven Buddy mientras navega por un paisaje de lucha obrera, cambios culturales radicales y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro glamuroso que lo aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su carismático padre y su madre, y en sus alegres abuelos.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
El año 2022 empieza con un gran estreno en cines en España con la nueva película autobiográfica de Kenneth Brannagh titulada «Belfast». Fue la gran ganadora del premio del público en Toronto. Galardón muy merecido tratándose de su películas más personal e inspiradora de su ciudad natal.
Nos relata una historia de superación de un niño en una familia en plena revolución obrera de Irlanda llena de sutileza y que conmueve en cada plano.
El reparto está encabezado por el tierno niño Jude Hill que con cada mirada nos transmite ternura y validez en su papel con un toque de rebeldía ante las condiciones adversas que se encuentra. Tal y como el director comentó es una autobiografía de lo que vivió en su infancia retratado en ese niño. Jame Dorman interpreta al padre de Jude, un hombre carismático y luchador por su familia poniéndola por dlante de todo. Realiza una actuación correcta sin más. Caitriona Balfe es la madre del niño protagonista. Su papel es desgarrador intentando proteger al núcleo familiar. Su actuación conmueve y hace reflexionar al espectador por su lucha. El resto del elenco está genial y unidos nos llevan a una historia de ternura que no decae en ningún momento.
El guion esta inspirado en la infancia del propio director de la película aunque no del todo certera, pero sí en gran parte. La trama nos traslada a Agosto de 1969 con las revueltas obreras de la ciudad y sus consecuencias para las familias.
La fotografía es en blanco y negro, limpia, nítida y rodada en gran calidad pese a estar representado hechos del pasado.
Esta película ha triunfado en varios festivales y estuvo nominada a 7 Globos de Oro. Ha ganado varios premios en sindicatos de actores e reparto.
«Belfast» es la más bella historia personal de Kenneth Brannagh que merece ser vista en pantalla grande.
LO MEJOR: La actuación del actor protagonista y la trama.
LO PEOR: Que los menos cinéfilos no le den una oportunidad.
NOTA: 9.
@anitablagon
Título original: Zack Snyder’s Justice League (Snyder Cut)
Año: 2021.
Duración: 232 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Zack Snyder.
Guion: Chris Terrio (Historia: Zack Snyder, Chris Terrio, Will Beall) (Personajes: Jerry Siegel y Joe Shuster).
Música: Tom Holkenborg (Junkie XL).
Fotografía: Fabian Wagner.
Reparto: Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill, Amy Adams, Joe Morton, Amber Heard, Jared Leto, J.K. Simmons, Connie Nielsen, Ciarán Hinds, Robin Wright, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Joe Manganiello, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Ryan Zheng, Ray Porter, David Thewlis, Billy Crudup, Lisa Loven…
Productora: Warner Bros., DC Comics, DC Entertainment (Distribuidora: HBO Max).
Género: Fantástico/Acción/Superhéroes/Cómic/DC Comics.
Disponible en HBO y HBO Max.
Sinopsis: Con la determinación de asegurar que el sacrificio definitivo de Superman (Henry Cavill) no fue en vano, Bruce Wayne (Ben Affleck) une fuerzas con Diana Prince (Gal Gadot) para reclutar a un equipo de metahumanos que protejan el mundo de una amenaza inminente de proporciones catastróficas. La tarea es más difícil de lo que Bruce imaginaba, ya que cada uno de los reclutas deberá enfrentarse a sus propios demonios para trascender aquello que los detenía, para unirse y formar de manera definitiva una liga de héroes sin precedentes. Ahora unidos, Batman, la Mujer Maravilla, Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y Flash (Ezra Miller) deberán salvar al planeta de la amenaza de Steppenwolf, DeSaad y Darkseid, antes de que sea demasiado tarde.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Cuatro años después del desastre de película de «Liga de Justicia» (2017) en modo Frankenstein de la que no culpo a Whedon sino a Warner que fue la que en vez de ser paciente quería rascar la peseta y copiarse de Marvel en tono incluso y hacerlo en menos tiempo, ha llegado el largometraje (muy literal en su duración) que muchos pidieron y nadie pensaba que se conseguiría.
El ‘Snyder Cut’ me daba la impresión desde el lanzamiento promocional que algo bueno debería haber entre manos después de tanto tiempo dando la chapa la gente y sobre todo el director, que tristemente renunció a su película en 2017 por el suicidio de su hija Autumn a la que dedica la película. Ahora bien, quitando esa demoledora desgracia y alejándome de sentimentalismos ya sea de amor u odio por el trabajo de Whedon en la anterior y el particular estilo de Snyder dirigiendo, he de decir que la película es satisfactoria, entretenida y bien desarrollada. Maquilla los grandes errores de la anterior, desde las incoherencias en cuanto a los poderes de los héroes sobre todo con Flash, la unidimensionalidad de Steppenwolf como villano, y de Cyborg aquí resuelta con inteligencia y emotividad y sobre todo los chistes sexistas que se abusaba en relación a Wonder Woman.
Tras ese buen desarrollo del »villano» y arreglo de muchas cosas deficientes, he de decir que Snyder sigue pareciéndome un director más esteta que narrador ingenioso ya que abusa excesivamente de un slow motion (24′ hay de ello en esta cinta) ya tan reiterativo que más que épica y narrativa es pura estética que no suma nada y que se puede contar en menos tiempo por ello que el mayor lastre de la cinta es que el esqueleto es el mismo por lo cual el villano por más arco narrativo que quieran darle es un villano poderoso pero típico, predecible y mediocre, y la estructura de la cinta por más que nos aporten una escena heroica que haga que empatices con ellos y la conexión entre ellos sea más natural y orgánica se sigue sintiendo como un trabajo apresurado y arquetípico. Es cierto que la película original está maquillada y arregla muchos defectos pero sí, sigue siendo la misma película con mejores y mayores dosis de acción y desarrollo. Cambian la bso que tiene momentos de lucidez pero no es la obra maestra que vende su compositor y el público.
En definitiva, el ‘Snyder Cut’ es un fruto prometido a los fans de la autocomplaciencia del director que no se conformaba con cerrar una trama sino dándose ínfulas de alguien que te promete un caramelo que no tiene y posiblemente no vaya a suceder en relación al universo formado y deseado del director, además de un humor bastante cuestionable (quien se ría con el chiste de la batseñal de Flash le recomiendo las spoof movies como referente cómico supremo) y una duración excesiva para lo que se debe asentar a nivel narrativo, resulta un logro conseguido tanto a nivel de entretenimiento como épico en el terreno superheroico salvando las distancias con multitud de películas que reflexionan profundamente sobre el significado del héroe u otros dilemas morales.
No es la gran película que creo que dicta el público pero cumple en términos generales con lo básico y las escenas de acción están lo suficientemente logradas y desarrolladas como para que el espectador medio disfrute pese a tener que aguantar el pretencioso epílogo. Será recordada como un ejercicio de marketing en redes brutal que demuestra el poder de internet actualmente más que por la calidad de la película ya que salvar y arreglar el desastre de 2017 era una tarea demasiado fácil.
LO MEJOR: Mayor coherencia, acción, dimensionalidad de personajes y arreglo respecto a la cinta de 2017.
LO PEOR: Su excesiva duración, violencia, slow motion y humor de Flash, además de un villano que no se puede sacar más.
NOTA: 7.
@starnine27
Christopher Edward Nolan nació en Londres (Inglaterra) un 30 de julio de 1970 y comenzó a temprana edad a hacer películas con la cámara de 8 mm de su padre. Su cortometraje ‘Tarantella’ se distribuye en los Estados Unidos, cuando aún era estudiante de literatura en la Universidad de Londres.
A mediados de los años 90, rueda en 16 mm dos cortometrajes más, seguidos de su primer largometraje con un presupuesto ínfimo y en blanco y negro ‘Following‘.
En Following ya había atisbos de su obsesión con el tiempo y el manejo del montaje, incluso guiños premonitorios como el nombre del personaje Cobb (nombre de DiCaprio en Origen) o el logo de Batman en la puerta de una de las casas de la cinta (trilogía que dirigiría 7 años después).
“Los recuerdos desvirtúan. Son una interpretación, no un registro. Y no importan si tienes los hechos.”
De hecho la fórmula del montaje alternado entre pasado, presente y futuro lo empezó a popularizar dos años después con su obra de culto ‘Memento’, la cual con algo más de presupuesto, medios y actores más conocidos consiguió llegar a los Oscar con una breve historia de su hermano Jonathan (Person of Interest, Westworld) a través de una ingeniosa construcción del tiempo jugando con los flashbacks.
Posteriormente y con el prestigio que empezó a alcanzar tan joven de forma revolucionaria y novedosa, Warner le dio un remake entre manos, posiblemente la más infravalorada de toda su filmografía y la que más habla de su cine con ‘Insomnio‘, hablando de la dualidad y los límites morales del ser humano abordando una historia compleja y cruda dentro de un paraje tan simbólico como significativo.
Quizás no triunfó tanto en esta película pequeña pero tras el descalabro de los Batman de Schumacher en los 90, le ofrecieron junto a David S. Goyer adaptar al hombre murciélago en 2005 con ‘Batman Begins‘, su primer blockbuster que demostró que con dinero también se puede hacer cine de autor, abordando los mejores diálogos que jamás ha visto el superhéroe en pantalla grande, con una reflexión sobre el significado del héroe y abordando la parte más filosófica y psicológica del personaje que cambió el rumbo del cine de superhéroes.
Un año después repitió con Christian Bale y Michael Caine (actor fetiche en la carrera de Nolan) sumando a un reparto de lujo en ‘El truco final‘ representando la lucha entre dos magos en el siglo XX una vez más con personajes poco agradables en cuanto a moralidad se refiere, escalando en el contraste, en la dualidad y en esa escala de grises, esa delgada línea que separa los límites morales sorprendiendo, mostrándolo todo y sin efectismos como suele caracterizar este tipo de películas.
Se me olvidaba destacar que otra marca de la casa del director son los planos detalle, ya sean por objetos o por las propias manos, donde están las cosas relevantes para la trama e identifican a los propios personajes (el tótem de Origen, la cámara Polaroid de Memento, etc), un homenaje en cierto modo al genio Robert Bresson.
No fue hasta el 2008 que acabó consagrándose como director a nivel popular cambiando una vez más el género de superhéroes y no solo por tener un gran villano y ganar un oscar póstumo el actor, sino por mostrar unos personajes aparentemente ridículos de mostrar en un contexto serio y conseguir una obra oscura, madura y adulta homenajeando al cine de Michael Mann (Heat) y ahondando una vez más en la psicología de los personajes, arriesgando a nivel narrativo y hallando el equilibrio, contraste y dualidad de los límites morales de ellos, perfectamente reflejando en el personaje de Harvey Dent con la delgada línea que separa al héroe del villano en ‘El caballero oscuro‘, hoy por hoy y tras varios visionados para mí es la mejor película del género y uno de los mejores blockbusters de la historia.
Ya con la fama casi alcanzada llegó ‘Origen‘, un proyecto que llevaba dos décadas pasando por el cerebro del británico y aunque muchos le acusan de plagio de ‘Paprika’ (anime japonés de misma temática), muchos de los detalles ya estaban en el cine de Nolan décadas antes, tanto en los dilemas morales como existenciales de los personajes en posiblemente la cinta más ambiciosa del director, atentos al significado de los nombres de los personajes y les invito a que vean el ‘Cómo se hizo’ para que vean que esto va más allá de algo superficial y megalómano.
Con el taquillazo que supuso ese viaje al subconsciente llegó el esperado cierre de la trilogía de Batman (‘El caballero oscuro: La leyenda renace‘) que acabó culminando una enorme taquilla y emocionando a gran parte del mundo pese a ciertos agujeros y deficiencias de un guion muy saturado pero dotando de épica y emoción siguiendo la línea psicológica del personaje desde que comenzó en 2005.
La única cosa que se puede mover a través de las dimensiones, como el tiempo, es la gravedad.
Y llegó 2014 con una sorpresa ambiciosa y a la vez la más emocional y conmovedora de la filmografía de Nolan y es que ‘Interstellar‘ va más allá de las estrellas en esta aventura espacial para hablar sobre las dimensiones, el tiempo y sobre todo el amor, que para muchos lo consideran insustancial, manipulador y cursi pero el director plasmó el paso del tiempo en base a la trascendencia en la humanidad y sobre todo en la familia. Cierto que el director suele ser bastante frío a nivel emocional porque sus personajes no están hechos para caer bien pero aquí rompe esa barrera y demuestra que puede hacer una cinta ambiciosa, original, fiel al contexto (Kip Thorne controla) y homenajeando a aquel genio Stanley Kubrick y su ‘2001: Odisea en el espacio’.
Tres años tuvimos que esperar esta vez para ver una película única en el género bélico cambiando los parámetros narrativos que ya están establecidos para hablarnos del miedo, el terror en la guerra abordando diversas formas en los personajes según el tiempo y el lugar. En ‘Dunkerque‘ no hay espacio para el amor, capas en personajes, flashbacks, familia, etc. Nos sitúa en el contexto y con el metrónomo de Hans Zimmer consiguen una cinta aterradora, intensa y emocionante sin una pizca de sangre y violencia extrema, algo poco habitual en un género así.
Comentar que Hans Zimmer ha sido una de las piezas clave para que el cine de Christopher Nolan triunfe ya que impregna de tensión y emoción a su cine, de épica cuando lo requiere y a veces incrementando la fuerza de cada imagen siendo un componente narrativo imprescindible. Desde que empezó con Batman hasta terminar con Dunkerque pasaron 12 años de música magistral que espero en un futuro cercano repitan, ya que Goransson hizo la última composición y no terminó de brillar pese a imitar su estructura al acompañar a la tensión del momento.
Llegó el desolador 2020 y con él la película que pensábamos que nunca llegaría tras numerosos retrasos en la fecha de estreno por causa del COVID-19 y el director estaba obsesionado con que debía estrenarse en salas de cine porque estaba hecha para ello. ‘Tenet‘ es la película más arriesgada del director por su forma de contarla más que lo que cuenta ya que a causa de la reversión del tiempo reinventa el género de espías, algo que siempre había querido pero nunca le habían dejado dirigir una cinta de James Bond (una de sus películas favoritas es ‘Al servicio de su majestad’, curioso que es de las películas donde más se profundiza en el personaje).
‘Tenet’ consiguió hacer cifras encomiables para los tiempos que corren pese a su abultado coste de 205 millones, la película original (no adaptación, remake o secuela) más cara de la última década y Warner no está arrepentida de haberla estrenado ya que poco a poco va recuperando la inversión.
Aunque reconozco que no habría estado mal que fracasase Tenet para que Nolan hiciera proyectos más pequeños como en sus inicios y también se alejase de la parte de productor ya que no ha funcionado tan bien en términos cualitativos (El hombre de acero, Transcendence, La liga de la justicia).
Espero que Chris siga haciendo muchas películas más, que siga siendo tan ambicioso y perfeccionista, que siga analizando el tiempo en todas sus formas, utilizando los recursos audiovisuales que sean necesarios. Que siga con sus ideas megalómanas de comprar barcos de la segunda guerra mundial o aviones 747 en vez de recurrir a cromas tan sobados por todas las producciones. Aunque también espero que vuelva a hacer películas pequeñas donde también se ve su poder narrativo y autoral por encima de los grandes presupuestos.
Si has llegado hasta aquí posiblemente conozcas ahora algún detalle más sobre este director que para mi gusto es el mejor de su generación y al igual que Spielberg y Hitchcock (salvando las distancias) entiende el cine como un entertainer sin perder un ápice de inteligencia y madurez sabiendo hacer accesible el arte a todo tipo de público.
Muchas gracias por leer este artículo ya que para mí es muy especial siendo mi favorito desde mi infancia y que veamos más cine de calidad como el que desprende este increíble director que no tiene ningún ÓSCAR, pero no le hace falta porque lo que tenía que demostrar ya lo ha logrado.
@starnine27
CINÉFILOS 2016 