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«SABEN AQUELL»: «VERDAGUER ES EUGENIO»

Año: 2023.

Duración: 109 minutos.

Estreno: 1 de Noviembre de 2023 en cines y 9 de Febrero de 2024 en Movistar Plus.

País: España.

Dirección: David Trueba.

Guión: David Trueba, Albert Espinosa. Biografía sobre: Eugenio. Novela: Gerard Jofra

Reparto: David Verdaguer, Carolina Yuste, Pedro Casablanc, Marina Salas, Ramón Fontseré…

Música: Andrea Motis.

Compañías: Ikiru Films, Atresmedia Cine, La Terraza Films, Movistar Plus +, TV3. Distribuidora: Warner Bros. España

Género: Drama biográfico/Años 60/Años 70.

Sinopsis: Película sobre los primeros años de carrera del humorista Eugenio. Barcelona, finales de los 60. Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita y el flechazo es instantáneo. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical de ‘Els dos’. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona, convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. Cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. 

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Por fin pude visionar la película que debería de haber triunfado más entre el público español el pasado 2023 «Saben Aquell», biopic de el gran humorista Eugenio, un grande de España que salió de la humildad de ser joyero y tener el don de hacer monólogos descubierto por su mujer Conchita.

Me gustó mucho como están retratados los dos. Sin conocer nada casi de Eugenio, lo poco de imágenes en la TV o Internet, me sorprendió bastante la historia. 

El reparto está muy acertado. David Verdaguer, caracterizado como Eugenio, no es una imitación, es el auténtico tal y como muestra en sus gestos y voz. En carisma es idéntico. Por otro lado su mujer Conchita, interpretado por Carolina Yuste, lo hace genial, muy parecida físicamente a la verdadera Conchita y sobre todo, tuvo que aprender catalán para cantar e interpretar. Si David ha ganado todos los premios esta temporada, Carolina los merecía también por su esfuerzo y empatía que hace que el espectador se emocione.

El guión está basado en el libro de memorias de su hijo Gerard Jofra, titulado «Eugenio». Retrata la vida de su padre con sus hijos, sus consecuencias y éxitos.

Ambientada en la Barcelona de los años 60 y 70, la recreación en lo artístico es espectacular con unos decorados de las salas de fiesta donde Eugenio actuaba de forma muy lograda. 

El vestuario y la música están muy bien escogidos con canciones originales de ellos dos. 

Recomiendo esta película que retrata a la perfección a Eugenio y su mujer Conchita, como fueron sus inicios y ascenso a la fama, con momentos emocionantes y duros, pero vale la pena conocer la vida de un gran humorista de España. 

LO MEJOR: David, Carolina y la historia. 

LO PEOR: Me quedo con las ganas de saber un poco más de Eugenio. 

NOTA: 9.

@anitablagon

«PRISCILLA»: «UN RELATO DE SUPERACIÓN DE UNA MUJER ICÒNICA»

Año: 2023.

Duración: 112 minutos.

País: Estados Unidos.

Estreno: 14 de Febrero de 2024.

Dirección: Sofia Coppola.

Guión: Sofia Coppola. Memorias: Priscilla Presley.

Reparto: Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Emily Mitchell, Ari Cohen, R Austin Ball…

Música: Phoenix.

Fotografía: Philippe Le Sourd.

Compañías: American Zoetrope, Stage 6 Films, The Apartment. Distribuidora: A24.

Género: Drama/Biográfico/Música/Años 60/ Años 70.

Sinopsis: Cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta, él ya es una meteórica superestrella del rock and roll pero se convierte en alguien totalmente inesperado en momentos privados: un apasionante flechazo, un aliado en la soledad y un vulnerable mejor amigo.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Llegó a España la nueva película de Sofía Coppola, la hija del gran Francis Ford Coppola, que se basa en las memorias de Priscilla Presley, la mujer del Rey del Rock.

La trama retrata el amor y sus consecuencias negativas en su vida. Nos muestra a través de la mirada de Priscilla como convivían y como se expresaba la mujer en aquella època en ambas circunstancias. 

No es una película bajo el yugo feminista, sino como una mujer convive con una estrella, languidece, se marchita poco a poco y como sobrellevar una relación tóxica.

El reparto se caracteriza por el gran parecido de Cailee Spaney como Priscilla teniendo una gran actuación con la qye ganó la Copa Volpi a mejor actriz en el pasado Festival de Venecia. Su interpretación eleva el resultado del film. Su trabajo está labrado a partir de la contención y la delicadeza gestual eclipsando a Jacob Elordi que retrata a un Elvis despótico y furioso. Éste no tiene un gran parecido con el auténtico Elvis, pero lo muestran lleno de rabia y controlador. Todo muy correcto que lleva a conformar una película que vemos como Priscilla sale ganadora. 

El guión está basado en las memorias ‘Elvis and Me’, escritas por Priscilla Beaulieu Presley, publicadas en 1985 y que relatan el largo noviazgo y turbulento matrimonio de Elvis y Priscilla. Retrata a un no muy violento Elvis y a una Priscilla que estaba sometida por una sociedad estadounidense machista de los 50 y 60.

La fotografía es muy buena con colores lisos mates y pasteles recreando aquella época.

El vestuario es perfecto con la moda en los  peinados de los 60.

La ambientación es muy «chic» y fascinante.

La música no es del propio Elvis por respeto y deseo de la familia utilizando otras canciones románticas. 

Recomiendo esta película para descubrir la vida de las mujeres detrás de las estrellas y cantantes en aquella época, que también se puede coger hoy en día, mostrando el abuso psicológico y la humillación de la qie eran víctimas, pero se puede salir de ello tal y como se muestra en la película. 

LO MEJOR: La actuación de la protagonista y los momentos en que ella está en escena.

LO PEOR: Alguna escena sobra y falta diálogo para expresar mejor lo que está ocurriendo.

NOTA: 7.

@anitablagon

«BLONDE»: «MARAVILLOSA NORMA JEAN»

Año: 2022.

Duración: 166 minutos.

País: Estados Unidos.

Dirección Andrew Dominik

Estreno 28 de septiembre en Netflix 

Guion: Andrew Dominik. Novela: Joyce Carol Oates.

Música: Nick Cave y Warren Ellis.

Fotografía: Chayse Irvin.

Reparto: Ana de Armas, Bobby Cannavale, Adrien Brody, Julianne Nicholson, Evan Williams, Xavier Samuel, Caspar Phillipson, Toby Huss, Sara Paxton…

Productora: Plan B Entertainment. Distribuidora: Netflix.

Género: Drama biográfico.

Disponible en Netflix.

Sinopsis: «BLONDE» es la historia personal audazmente reinventada de la sex symbol más famosa del mundo, Marilyn Monroe. La película es un retrato ficticio de la modelo, actriz y cantante durante los años 50 y 60, contada a través de la mirada moderna de la cultura de las celebridades

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

Después de pasar por San Sebastián, Venecia y varias premieres internacionales y dividir a la crítica, por fin se estrenó ayer «Blonde»en la plataforma Netflix.

Es una biografía ficticia de Marylin Monroe vista a través de su verdadero yo, Norma Jeane, que incluye los estereotipos de la época. 

Una película en la cual el director ha escatimado en borrar escenas duras y desagradables, aunque duele desde fuera y nos hacen sentir mucha empatia y dolor con el personaje. Nos adentramos en esta historia de drama y terror psicológico con humillaciones que no conocíamos que vivía la pobre Marylin.

El reparto encabezado por Ana que destacó en «Puñales por la Espalda» (2019) consiguiendo un nominacion al Globo de Oro. La joven actriz cubano-española lleva todo el peso de la película con una interpretación brillante que bien merece el Óscar. Vemos reflejada a Marylin en ella, nos atrapa, nos hace llorar y emocionarnos con ella a partes iguales.

El resto del reparto está correcto acorde con toda la historia.

El guión esta basado en la novela de Carol Joyce Oates, ganadora de varios premios y best-seller durante mucho tiempo. Nos recrea la visión de toda una vida de una estrella femenizada y sexualidad de una mujer que triunfó en un mundo de desprecios hacia la mujer.

La fotografía en blanco y negro que nos deja boquiabiertos y esa música con sus canciones de la propia Marylin. 

Es una película que me ha dejado anonadada e impactada a la vez al ver como la industria hollywoodense utilizó a una mujer hasta destrozarla personalmente.

Marylin es y será un icono mundial inolvidable en mi memoria y en la de todos. 

LO MEJOR: La gran interpretación de Ana de Armas.

LO PEOR: Algunas escenas puedan dar algo de reparo.

NOTA: 9. 

@anitablagon

«LE MANS 66: BIOGRAFÍA EMOTIVA A TODO GAS»

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TÍTULO: Ford vs Ferrari (Le Mans 66)

DIRECCIÓN: James Mangold

REPARTO: Matt Damon, Christian Bale, Noah Jupe, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Josh Lucas.

DURACIÓN: 152 min.

AÑO/PAÍS: 2019/ EEUU

ESTRENO: 15 de Noviembre de 2019

GUIÓN: Jason Keller, James Mangold, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth (Libro: A.J. Baime)

MÚSICA: Marco  Beltrami

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael

PRODUCCIÓN: Producción Estados Unidos-Francia; Chernin Entertainment / 20th Century Fox

GÉNERO: Drama/ Acción/ Biográfico/ Automovilismo/ Coches/ Años 60

James Mangold nos presenta en su nueva película la emotiva historia de la competición de Le Mans 66 basada en la historia real de la carrera de Le Mans 66 y la fabricación de Ford de un coche nuevo para competir con Ferrari. 

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Nos transmite muchas emociones a través de sus dos actores Christian Bale  Matt Damon, sobresalen en sus papeles, y los secundarios también destacan en modo correcto,   Si bien la película es larga, avanza a una velocidad extrema, y ​​no solo cuando está en la pista de carreras, gracias a una panoplia de personajes coloridos y entretenidos. Los dos en el centro de la acción son un estudio de contrastes. que nos llevan a la pantalla el de Bale es un personaje rebelde trabajador y familiar y el de Damon es el de un sex símbol que encandila y ademas sabe hacer negocios, nos construye unos personajes  las empresas desde dentro que van ascendiendo como Ford, es el contraste de las diferentes clases. la batalla esta hecha con tal impetuoso, los diálogos te atrapan tienen mucho brillo, todo el ultimo acto es dedicado a la carrera con unos contraste y mezcla de sonido increíble. 

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Esta totalmente ambientada en los años 60 con un vestuario increíble que da al espectador sumergirse en el ambiente de esos años, la música lo acompaña en todo momento  el rugido de las carreras la mezcla de sonido es increíble, ya que creo que ganara en vestuario sonido, y mezcla de sonido en los Oscars. 

Aunque no seas amante de las carreras esta historia te conmoverá y te dejaras llevar por la pasión de las carreras. 

LO MEJOR: Actores, historia, ambientación y que se hace amena

LO PEOR: A veces, muy pocas, el guión flaquea

NOTA: 8,74