«Oppenheimer», tal y como se esperaba, reinó junto a Christopher Nolan en la gran noche de los Óscar, llevándose 7 estatuillas. Se hizo justicia con Nolan y a su extensa carrera con el premio a mejor dirección entregado por otro gran mito de Hollywood, Steven Spielberg, en una gala amena, corta y con una gran actuación de Ryan Gosling que interpretó «I’m just Ken», canción que estaba nominada por «Barbie».
Ésta, que fue su compañera en el fenómeno «Barbieheimer», se llevó mejor canción por Billie Elliesh. Fue bastante ninguneada por la academia, al igual que «Maestro» y «Vidas Pasadas».
En la categoría de actores protagonistas, Cillian Murphy mejor actor, gran premio y muy merecido, se lo llevó por la gran actuación en «Oppenheimer», pidió en su discurso la paz en el mundo. Es el segundo actor irlandès en ganar un Oscar.
Enma Stone se llevó el de mejor actriz por su interpretación de Bella Baxter en «Pobres Criaturas». Este premio fue una mínima sorpresa después de que Lily Gladstone pudiera hacer historia, ya que había ganado el SAG. Su película «Los Asesinos de la Luna» se fue con las manos vacias en el enésimo desplante de la academia a Scorsese.
Los mejores actores de reparto fueron para Robert Downey Jr y Da’Vine, que lo han ganado todo en esta carrera de premios. Se lo han llevado por sus papeles en «Oppenheimer» y «The Holdovers». Fueron los discurso más emotivos de la noche reivindicando su infancia y a sus padres.
En mejores guiones, adaptado y original, los ganadores fueron «Anatomía de Una Caída» y «American Fiction», respectivamente. Dos grandes historias escritas precisamente por uno: el de la directora Justine Triet y su marido, y también cineasta, Arthur Harari y el otro para la película de Cord Jefferson (adaptación de la novela Erasure, de Percival Everett) que atiza la estigmatización de los personajes negros -representados habitualmente por sus desdichas de clase o raciales.
España, mostró con orgullo, sus películas candidatas, «La Sociedad de la Nieve» y :Robot Dreams», que han finalizado una carrera gloriosa, al haber llegado hasta aquí triunfando entre el público de todo el mundo. Se fueron de vacío acaparado ya que el premio fue para «La Zona de Interés» y el «Chico y la Garza» en sus respectivas categorías.
Aquí acaba una carrera apasionante en la que ha triunfado el buen cine y en la cual he conocido grandes películas y hemos dejado el cine español en los más alto.
Se celebraron los premios del Sindicato de Actores ayer en Hollywood, en la que «Oppenheimer» barrió con 3 premios alzándose como la gran favorita para los Óscar. Tiene todos los papeles para arrasar el 10 de Marzo en Los Ángeles.
Cillian Murphy confirmó su condición de favorito al ganar el premio a mejor actor protagonista. Su gran rival era Paul Giamatti, que ya había ganado en los Critics y Globos de Oro, aunque no lo descartamos, pero parte con ventaja Cillian.
La emoción está en la categoría de mejor actriz. Lily Gladstone ganó el duelo a Emma Stone que se ha llevado la mayoría de premios esta temporada. Es un empate de premios entre ellas que no se sabe quien ganará. Le da más emoción a la carrera en este apartado. Su discurso fue el más emocionante de la noche.
En mejor actor secundario ya está hecho para Robert Downey Jr, en su magistral papel en «Oppenheimer». Su carrera es la perfecta porque se ha llevado todos los premios.
Se han cumplido los pronósticos a actriz de reparto para Da’Vine Joy Randolph, por su papel de madre afligida en «The Holdovers», de Alexander Payne.
Estos premios son los que se consideran los que más aciertan con los Óscar ya que el voto es preferencial como en la academia.
Se han celebrado en Londres la gran noche del cine británico en donde la academia ha elegido a sus favoritas en una gala que se considera la antesala de los Óscar, aunque últimamente no coincide mucho.
La gran triunfadora de la noche ha sido ‘Oppenheimer’ con 7 premios, incluido el de mejor película del año, Christopher Nolan ha ganado en la categoría de mejor director y su protagonista, Cillian Murphy, ha sido premiado como mejor actor. A éstos premios hay que añadirle los galardones de mejor banda sonora, montaje, fotografía y actor de reparto para Robert Downey Jr.
La siguiente en triunfar ha sido «Pobres Criaturas» con 5 galardones. Emma Stone como mejor actriz, que va directa a su segundo Óscar. Recogió el premio emocionada y recordando a todas las mujeres que luchan. También ganó mejores efectos visuales, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción y mejor diseño de vestuario.
Lo más doloroso fue ver a Bayona irse de vacío por «La Sociedad de la Nieve» que competia en mejor película internacional. Se lo llevó «La Zona de Interés» película sobre el horror nazi que también recogió el mejor sonido e mejor película británica. Esperemos que los Bafta aquí no coincidan con los Óscar.
La mejor película de animación ha sido el último trabajo del maestro Hayao Miyazaki, «El chico y la garza». El mejor documental, por su parte, ha ido a parar a la cinta ucraniana «20 días en Mariúpol». «Los que se quedan» de Alexander Payne ha conseguido dos premios: mejor actriz de reparto para Da’Vine Joy Randolph, que tiene su Óscar en el bolsillo y mejor casting.
El de mejor guión adaptado y original, fue para «American Fiction» y «Anatomía de una Caída», respectivamente, que dejan casi encaminado el Óscar en estos apartados. En adaptado «Barbie» le puede hacer más la competencia. La joven actriz Mia McKenna-Bruce, conocida por su papel destacable en «How to Have Sex» ha sido reconocida como mejor promesa del año en la 77ª. edición de los Premios Bafta.
Se han celebrado está madrugada los Critics Choice Awards coronando una clara vencedora: «Oppenheimer».
Con ocho reconocimientos, incluido el de mejor film, se ha llevado la gran victoria compartiéndolo con «Barbie», premiada con seis galardones en categorías menores.
Se ha coronado a Christopher Nolan como mejor director que, muy emocionado, recordó al público que fue a verla en salas. También se llevó los premios como mejor banda sonora, efectos especiales, edición, fotografía, elenco y actor de reparto, Robert Downey Jr que al parece no tener rival en esta categoría para lograr la estatuilla dorada en los Óscar.
«Barbie» que partía como la mas nominada de la historia de estos premios se alzó con premios más técnicos: mejor comedia, canción (I’m just Ken), peluquería y maquillaje, diseño de producción, diseño de vestuario y guión original. Aquí si se le ha dado más cariño que en los Globos de Oro.
Barbie Mejor Comedia
Han seguido la estela de los Globos, aunque ha sorprendido con la victoria del estadounidense Paul Giamatti como mejor actor por «The Holdovers», que emocionado recogía el premio agradeciendo a su familia por la confianza en el trabajo dado. Esta carrera de mejor actor se ha vuelto más abierta ya que en los Globos ganó Cillian Murphy. También ganó «The Holdovers» el premio a mejor actriz secundaria, Da’Vine Joy Randolph, que deja el Óscar cerrado en esta categoria.
En el de mejor actriz ha dado la campanada Enma Stone por «Poor Things» mientras que Lily Gladstone y «Los Asesinos de la Luna» se han ido de vacío.
«La Sociedad de la Nieve», obra maestra del director español Juan Antonio Bayona, volvió a ser superada por «Anatomía de una Caída», como en los Globos de Oro. Hay esperanza porque esta ival tan dura no estará nominada en mejor película extranjera en los Óscar.
La mejor película de animación fue para «Spiderman: Across The Spideverse» que se postula como favorita para los Óscar ante el declive de Disney este año.
Esta madrugada se ha celebrado la 81 edición de los Globos de Oro de Hollywood en los cuales el «Barbieheimer» era la favorita en todo, pero solo una ha triunfado, «Oppenheimer», la obra maestra de Nolan, se ha llevado 5 estatuillas mientras que «Barbie» se ha conformado con 2 Globos a nuevo fenómeno de taquilla y mejor canción siendo la gran derrotada de la noche.
«Oppenheimer» obtuvo premios a mejor dirección para Nolan, a Cillian Murphy coml mejor actor, el de mejor actor de reparto para Robert Downey Jr, y mejor banda sonora para Ludwig Göransson abriéndose paso para triunfar en los Óscar. «Poor Things» dio la sorpresa en mejor comedia con dos premios principales: mejor película y mejor actriz en comedia para Emma Stone.
Lily Gladstone salvó los muebles a Scorsese realizando un discurso de los más emotivos de la noche hanando el de mejor actriz en drama muy merecidamente por «Los Asesinos de la Luna», lo cual le encaminada a su primer Oscar.
«Los que se quedan», que se puede ver en cines, se llevó dos premios en reparto a mejor actor de comedia para Paul Guiamati y Da’Vine Joy Randolph como actriz secundaria en comedia.
«Anatomia de una caída» hizo valer sus premios en Cannes y su condición de favorita se vio cumplida ya que ganó mejor película extranjera y mejor guión. Este drama judicial le arrebato a «La Sociedad de la Nieve» el premio al que optaba. En los Óscar no estará la francesa con lo cual ahí tendrá más opciones de ganar.
«Maestro» fue la gran derrotada por su pase directamente en la plataforma Netflix. Esto no ha caído bien ni se le ha acogido nada bien entre la crítica, aunque «Barbie» con sus 9 nominaciones ha sido parte de ese fracaso, ya que solo la han premiado por su logro en taquilla, es decir sus millones.
Hoy se estrena en 329 cines españoles de la mano de Paramount la cinta de terror «Un lugar tranquilo 2».
Esta secuela de «Un lugar tranquilo» (2018) que fue un enorme éxito de taquilla consiguiendo 340,9 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto bajo de 17 millones de dólares, tenía previsto su estreno para el año pasado, pero se retasó debido a la pandemia del Coronavirus.
Tras las cámaras vuele a repetir John Krasinski que tras debutar con su ópera prima «Entrevistas breves con hombres repulsivos» (2009), una comedia que tuvo poca repercusión, estuvo los siguientes siete años más centrado más en su carrera como actor y guionista hasta que volvió a la dirección con su segundo film «Los Hollar» (2016), cinta independiente estadounidense que también pasó totalmente desapercibida por la cartelera. Dos años después, con «Un lugar tranquilo» no solo consiguió un gran éxito en taquilla, sino que también fue alabada por la crítica.
Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.
Protagonizada por Emily Blunt (mujer en la vida real del director), la versátil actriz británica que ganó un Globo de Oro en 2007 como mejor actriz secundaria por «La hija de Gideon» y con la incorporación al reparto de Cillian Murphy, protagonista de la exitosa serie de gangsters «Peaky Blinders» (2013- ) interpretando un personaje secundario misterioso que «ayudará» a la familia Abbot a sobrevivir.
La crítica especializada la ha recibido de forma positiva señalando que es una secuela estimulante que merece la pena en la que Krasinski logra mantener el suspense y la naturaleza de su antecesora optando por el mismo tono dramático familiar encuadrado en una situación límite de supervivencia. Es una estupenda obra de terror comercial que se ve reforzada por unas grandes actuaciones de todo su elenco.
Con un presupuesto de 61 millones de dólares (más del triple que la primera parte) logró en su primer fin de seman en Estados Unidos 47,5 millones de dólares siendo el estreno más taquillero de lo que va de año. Actualmente ya supera los 100 millones de dólares en suelo estadounidense convirtiéndose en la primera cinta de 2021 que supera esa barrera.
En España desbancará del número uno de la taquilla a «Expediente Warren: Obligado por el Demonio» (otra cinta de terror estadounidense) que logró en su primer fin de semana 1,5 millones de euros convirtiéndose en el mejor estreno de 2021 en nuestro país. «Un lugar tranquilo 2» tiene opciones de superar esa cifra, pero al estrenarse en miércoles no lo va a tener fácil. Sí es más que probable que acumule más de 2 millones de euros desde su estreno hasta el domingo.
Título original: Inception.
Año: 2010.
Duración: 141 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Christopher Nolan.
Guion: Christopher Nolan.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Wally Pfister.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley, Miranda Nolan…
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Warner Bros., Legendary Pictures y Syncopy Production.
Género: Ciencia ficción. Thriller. Intriga. Acción | Thriller futurista. Robos & Atracos.
Sinopsis: Cobb es el mejor en el peligroso arte de la extracción: roba valiosos secretos desde la profundidad del subconsciente durante el sueño, momento en el que la mente es más vulnerable. Un último trabajo podría devolverle su vida anterior si logra lo imposible: insertar una idea en la mente en vez de robarla. Si tienen éxito, Cobb y su equipo de especialistas podría llevar a cabo el crimen perfecto.
Premios:
2010: 4 Oscars: mejor fotografía, sonido, efectos sonoros y visuales. 8 nominaciones.
2010: Globos de Oro: 4 nominaciones: mejor película drama, director, guión y BSO.
2010: 3 Premios BAFTA técnicos. 9 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
2010: Satellite Awards: Mejor fotografía, dirección artística, BSO. 11 nominaciones.
2010: Asociación de Críticos de los Angeles: Mejor diseño de producción.
2010: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año.
2010: 6 Critics’ Choice Awards, incluyendo mejor película de acción. 10 nominaciones.
2010: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Guión y Mejor Fotografía. 5 nominaciones.
2010: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película.
2010: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director.
2010: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original.
2010: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Largometraje).
2010: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Llegó aquel 6 de agosto de 2010 donde con mis 15 años decidí ir a ver antes «Airbender» de Shyamalan ya que por aquel momento me inclinaba más por la fantasía sencilla y desconocía a Christopher Nolan (por aquel entonces aún no había visto ninguna cinta del director), pero al ver tanto revuelo en crítica y público me decanté unos días después y el descubrimiento fue inmenso.
Ahora, una década después y un reestreno que llega hoy, con innumerables visionados de la mayoría de las películas del director llega la víspera de un estreno damnificado por el Covid19 y no es nada menos que «Tenet» de la que se oyen rumores que hay conexión universal de ambas cintas pero dejando de lado ello centrémonos en «Origen».
El sello autoral de Christopher sigue presente por más que cogiera referencias de «Paprika» (2006) de la que muchos acusan de plagio cuando en realidad es una leve inspiración y homenaje frente a la idea pensada años atrás por el director y con un montaje y concepto ya visto en sus inicios a finales de los 90 con el tiempo como tema central en «Following» y «Memento».
En esta ocasión, Chris vuelve a plantear el tema del tiempo como eje central para nuestra mente como la escena del crimen y utilizando un tema tan habitual en su cine como es el neo-noir y los atracos (recuerden «Following», «Memento» y el inicio de «El caballero oscuro») lo acaba implantando de forma ambiciosa y para algunos pretenciosa (si con 200 millones de dólares no lo eres, no sé cuando no vas a serlo) en los sueños para cambiar esa realidad de la que llama Nolan «subjetiva» y es que la historia aunque sencilla no deja de estar envuelta en temas verdaderamente complejos como la propia existencia y así se ve claramente en la historia romántica entre Dom Cobb y Mal (Marion Cotillard) ya que Dom trata por todos los medios de redimirse de una culpa que lleva mucho tiempo martirizándole y se ve reflejado en su relación con sus hijos.
El tema de la redención, la culpa y la construcción de recuerdos a veces recreándose en exceso para automutilarse inconscientemente lo analiza muy bien Nolan en cuatro fases de sueños de forma impresionante volviendo a utilizar los objetos como algo imprescindible para recordar y definir una personalidad a través de los Tótem, el propio ascensor que construye Cobb en su sueño y las propias normas que acaba imponiendo al resto del equipo pero que no aplica consigo mismo de la manera correcta.
Aunque «Origen» no deja de ser una historia aparentemente melancólica y desoladora de forma dramática, hay espacio para el humor de forma equilibrada y brillante a través de un pletórico Tom Hardy con momentos divertidos junto a Joseph Gordon Levitt. Se maneja muy bien el elenco de personajes secundarios, sobre todo, una Ellen Page construyendo de forma onírica, arquitectónica y perfecta cada sueño en forma de laberinto.
Maravillosa a nivel visual y sonora, no obviemos el gran trabajo de Hans Zimmer que dota de épica y personalidad a la cinta en los grandes momentos incluyendo los créditos finales para acabar reflexionando sobre el tiempo y la realidad, sobre la redención y la familia en un halo oscuro más en implantar una idea que robarla como hacía habitualmente. ¿Y es que acaso la mente no es el lugar más secreto del mundo?
«Origen» es una obra maestra muy cuidada, una gema más del infinito de Christopher Nolan que abarca la mente, la realidad, el tiempo, el espacio, el poder y el alma. El tema del tiempo ya tan usado en su cine resulta tan interesante y a la vez complejo como los propios nombres de los personajes (busquen sobre el origen de cada uno de ellos y la coincidencia con la realidad). Ahora nos queda a esperar a «Tenet» y su reversión del tiempo para culminar otra posible maravilla en la carrera de este director que sabe contentar a todo el mundo en el panorama comercial sin perder un ápice de riesgo y sello autoral.
LO MEJOR: El guion tan aparentemente sobreexplicado que a la vez tanto dio que hablar.
LO PEOR: Que no haya tanto cine como este.
NOTA: 10
@starnine27
Reparto Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowden, Aneurin Barnard, James D’Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf, Michel Biel, James Bloor, Luke Thompson, Billy Howle, Mikey Collins, Bobby Lockwood, Will Attenborough, Tom Nolan, Matthew Marsh, Adam Long, Miranda Nolan, Jack Cutmore-Scott, Michael Fox, Brian Vernel, Elliott Tittensor, Kevin Guthrie, Harry Richardson, Richard Sanderson, Kim Hartman, Calam Lynch, Charley Palmer Rothwell, John Nolan, Bill Milner, Jack Riddiford, Harry Collett, Eric Richard
Productora Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Francia-Países Bajos (Holanda); Warner Bros., Syncopy Production, Dombey Street Productions, Kaap Holland Film, Canal+, Ciné+, RatPac-Dune Entertainment
Género: Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Supervivencia. Histórico. Basado en hechos reales
Sinopsis Año 1940, en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.
Premios 2017: 3 Premios Oscar: Mejor montaje, sonido y efectos sonoros. 8 nominaciones: 2017: Globos de Oro: Nominada a mejor película, director y banda sonora 2017: Premios BAFTA: Mejor sonido. 8 nominaciones 2017: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año 2017: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año 2017: Critics Choice Awards: Mejor montaje (ex aequo). 8 nominaciones 2017: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor montaje 2017: Satellite Awards: Mejor sonido. 11 nominaciones 2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película 2017: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director/película 2017: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a Mejores especialistas de acción 2017: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor director. 6 nominaciones 2017: Círculo de Críticos de San Francisco: 5 nom. incl. mejor director y fotografía 2017: Premios Gaudí: Mejor película europea 2017: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera 2017: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Tres años han pasado después de que Nolan se arriesgase a hacer una película bélica, dejando a un lado las adaptaciones de novelas, cómics y ciencia ficción para pasar a una historia poco explorada basada en la segunda guerra mundial pero en esa playa que no todos conocían a fondo en Dunkerque dejando a un lado a los americanos que tanto han abundado en la historia del cine bélico y centrándonos más en los británicos, franceses y holandeses aunque hay una cosa que está clara, Nolan no quiere contarnos su historia sino quiere hacer otra cosa.
Si fuiste a ver la película esperando la típica película de héroes que van a sacrificarse por su país, con mucha banderita y patriotismo, y que buenos que somos, y la mujer que está desconsolada porque está embarazada y su marido puede que muera en la guerra, esta no es tu película, apaga la televisión y ponte a ver Pearl Harbor u otra cinta. Tampoco va fanfarroneando con un mensaje pacífico, hippie y antibelicista para enseñarnos algo que ya sabemos la mayoría de los seres humanos y aún así tristemente en la tozudez se sigue practicando, que es lo absurdo de la guerra.
Chris nos quería contar una historia sin profundizar en los personajes, prácticamente ni se recuerdan los nombres de ellos, ni tampoco centrarse en el guion, realmente en la guerra no se paran los soldados a hablar, tampoco quería excederse a nivel visual para mostrarnos las consecuencias y vísceras que deja por todos lados (Dunkerque es de las pocas películas bélicas calificadas PG-13 por su bajo nivel de violencia, malas palabras y sangre). Chris nos habla sobre quien es el verdadero enemigo, es cierto que en parte reflexiona sobre lo absurdo de enviar a los hijos jóvenes a una guerra que han provocado sus padres como bien relata de forma memorable un valiente Mark Rylance en la cinta, reflexiona sobre los miedos y por supuesto sobre el terror de la guerra, abundando en eternos silencios, diálogos justos y necesarios, hablando con las imágenes pero de manera sutil pero lo realmente novedoso y es lo que la hace única es el montaje.
Christopher utiliza su marca de la casa, no solamente las manos y los objetos en plano detalle que sigue mostrándolo sin tapujos, sino que utiliza la fórmula de Origen e incluso de Memento, Following y El truco final para alternar tres tiempos diferentes a la vez en tres entornos distintos, enfocando de manera objetiva y realista el mar, la tierra y el aire. Hacer eso aparte de arriesgado es una crónica de una muerte anunciada, pero sorprendentemente sale airoso, dentro de que pueda tener ciertas incongruencias en el guion sobre algunas decisiones de los personajes como Hardy en el clímax aunque acaben dotando de una épica y emoción sin necesidad de excederse y manipular y eso es digno de valorar.
Dunkerque no se centra en las personas tanto como en la mente humana y define a los personajes a través de sus acciones ya sean valientes o cobardes, y todo a través del miedo, expresado de diferentes maneras en la multitud de personajes que hay. La desolación de la guerra está expuesta de manera elegante y brillante pero sin perder el toque de la pérdida, del valor de la vida y solo con imágenes y un sonido por momentos ensordecedor a propósito, y es que Hans Zimmer cual metrónomo utiliza su música expresando la tensión, el miedo y el peligro de la guerra, fuera de ella la música no funciona pero en la cinta es una bomba necesaria para la intriga y asfixia que genera desembocando en un terror constante durante hora y media.
En definitiva, Dunkerque es una bella y emocionante película que se disfruta más como una experiencia única e irrepetible dentro del género en una sala de cine. Una de las mejores películas del género que de forma sencilla pasa y trasciende más allá de contar una historia convencional a reflexionar sobre la fina línea que separa las acciones humanas, los miedos, el resurgir del héroe o del superviviente dentro de una supervivencia que jamás es justa como relata Harry Styles en un dilema moral francamente interesante. Es posiblemente la menos accesible del director y a la vez la mejor dirigida, la que cerró las bocas de los acusadores de la sobrexplicación al ver que en poco tiempo y pocos diálogos podías ejercer tu sello autoral sin perder esencia e ingenio. Una magnífica obra que no a todos les gustará pero ya sea por la experiencia terrorífica e intensa como por su original montaje acabará dejando huella en el género en este siglo.
LO MEJOR: Lo profunda y cuidada que es y está dentro de un género tan trillado haciendo un uso perfecto a nivel técnico y narrativo de forma sutil.
LO PEOR: Algunas decisiones de los personajes en el guion que resultan absurdas y generan preguntas al espectador.
CINÉFILOS 2016 