Título original: ‘No Time to Die’.
Año: 2021.
Duración: 158 minutos.
País: Reino Unido.
Dirección: Cary Joji Fukunaga.
Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga y Phoebe Waller-Bridge.
Música: Hans Zimmer. Tema: Billie Eilish
Fotografía: Linus Sandgren.
Reparto: Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek, Lashana Lynch, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Christoph Waltz, Ben Whishaw, Ana de Armas, Jeffrey Wright, Rory Kinnear, Dali Benssalah, Billy Magnussen…
Productora: Danjaq, EON Productions, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y Universal Pictures.
Género: Thriller/Acción/Aventuras/Espionaje/Secuela/James Bond.
Sinopsis: Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Seis años han pasado desde que Sam Mendes nos deleitara con su grandilocuente ‘Spectre’ resultando más repelente a la crítica y público y a su vez profundizando más en el personaje en este microuniverso totalmente opuesto a lo visto en las más de 20 películas del misógino personaje anteriores. Mendes, Campbell y Joji Fukunaga han acabado mutilando lo que había escrito Ian Fleming adaptando el personaje a estos tiempos, haciéndolo más vulnerable y más humano, que es como debe tratarse a un personaje para evitar estereotipos forzados y conseguir que el espectador pueda identificarse con un personaje con más valores que el que fue popularizado hace 6 décadas.
Con un cambio de aires y multitud de retrasos de fechas (si mal no recuerdo ha tenido 4 fechas diferentes) en año y medio y con un director que no es británico (creo que es el primero de toda la saga) ha conseguido lo imposible, que Bond me emocione, me conmueva, le entienda, le quiera. Eso lógicamente se ganará y se ha ganado detractores por lo blandito, viejo, sensiblero y romántico que se ha vuelto construyendo un personaje sólido, interesante y alcanzando la tridimensionalidad (aunque en ‘Skyfall’, para mí la mejor de la saga, ya lo consiguió).
Sin extenderme en demasía como lo pueda hacer la película en sus 2 horas 40 minutos, decir que es la cinta de la saga más arriesgada, valiente e inclusiva que quizás pueda sonar forzada con los tiempos pero en parte es necesaria para contrastar décadas de misoginia, mujeres florero y mucho alcohol para hacer de Bond un verdadero humano aún con sus claroscuros como hemos visto en este papel de Daniel Craig quien se deja la piel.
‘Sin tiempo para morir’ te deja sin aliento, con un comienzo aterrador e impactante, con escenas de acción espectaculares, quizás no las mejores de la saga pero excelentemente rodadas además de un uso de la fotografía magistral y una plantación de semillas muy interesante si es que consiguen aprovechar a Ana de Armas en un futuro.
Con un Zimmer épico recordando a la tensión de ‘El caballero oscuro’ en su tempo y ritmo, consigue emocionar en varios compases gracias a la labor autoral de Fukunaga quien posiblemente haya hecho el film más personal del personaje de toda la saga, cosa que era difícil por como las productoras tienen a los directores sujetos con una cuerda corta.
En definitiva, ‘Sin tiempo para morir’ viene para quedarse, para hacer historia no solo en taquilla sino en la construcción del personaje, en su película más larga pero no por ello plomiza, en su última aventura, en la mejor despedida que puede existir para el personaje y con un corazón enorme que temblará de emoción el que al menos haya seguido a este Craig desde 2006.
Sin lugar a dudas la saga ha sido irregular sobre todo teniendo a ‘Quantum of Solace’ pesando sobre la conciencia de los productores pero ha culminado de la mejor forma y eso nadie debería discutirlo, sino que se presenten para un futuro reboot a dirigirlo a ver si consiguen deslumbrar como lo ha hecho este equipazo en esta ambiciosa historia de paz, descanso, amistad y amor en la que se siente cada minuto, cada guiño y cada cierre de subtrama enlazando incluso con ‘Casino Royale’. Para muchos será una decepción, pero para otros será la grata sorpresa que llevábamos años esperando y con razón se hicieron de rogar porque en el cajón tenían un valioso tesoro.
LO MEJOR: Ritmo, evolución del personaje, la bso y su perfecto final.
LO PEOR: Que más de la mitad de la cinta ocurra a oscuras.
NOTA: 9.
@starnine27
Título original: «Black Widow».
Año: 2021.
Duración: 132 minutos.
País: Estados Unidos.
Dirección: Cate Shortland.
Guion: Eric Pearson. Cómic: Don Heck, Stan Lee, Don Rico. Historia: Jac Schaeffer, Ned Benson
Música: Lorne Balfe.
Fotografía: Gabriel Beristain.
Reparto: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone, O.T. Fagbenle, Michelle Lee, Olivier Richters, Nanna Blondell, Joakim Skarli, Obie Matthew, Paul O’Kelly, Olga Kurylenko…
Productora: Marvel Studios, Zak Productions.
Distribuidora: Walt Disney Pictures.
Género: Acción. Aventuras | Espionaje. Superhéroes. Cómic. Precuela
Sinopsis: Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Dos años sin una película de Marvel en cines ya pesaban por culpa de esta pandemia pero se agradece ir al cine y ver una sala mayormente entregada y casi llena recuperando el ánimo a ir a las salas de cine aunque Disney con su estrategia del acceso Premium en Plus y la piratería frene un poquito el impulso que pudiera generar.
«Viuda negra» no llega tan tarde como muchos creían y sirve a la perfección como homenaje a un personaje constantemente cambiante en cuanto a sus relaciones ‘románticas’ se refiere que a mi parecer salvo en las dos últimas entregas de ‘Vengadores’ no terminaba de convencerme, pero con ésta reconozco que la profundidad que le han dado por fin ha conseguido que conecte con ella y eso ya es un gran acierto.
Dirige Cate Shortland, responsable de unas pocas películas con mujeres protagonistas enfocadas al cine independiente que aquí quizá deja alguna señal de su enfoque pero claramente Feige lleva el control de todo, como la gran mayoría de blockbusters.
Cuando digo que ‘Viuda negra’ no llega tarde es porque ha quedado bastante claro el homenaje y despedida a lo que ocurre en ‘Endgame’, dando por hecho que quien vea la película sabe donde está actualmente el personaje en el Universo Marvel. Feige no ha sido tonto y ha sabido colocar y enlazar su película que pese a ser una precuela de los hechos acontecidos en «Infinity War» (2018), hay una conexión bastante potente como continuación de lo acontecido en «Endgame» (2019).
‘Viuda negra’ es entretenida, bien construida a nivel dramático y la interacción entre los 4 personajes que acompañan a Natasha funcionan de forma orgánica, natural, espontánea y por momentos divertida ya que la química entre ellos funciona como un tiro gracias al guion que construye unos conflictos interesantes y funcionan como una gran familia que tanto hemos pedido para la protagonista. Si bien no es más que un homenaje y una explicación a ciertos cabos sueltos que dejó ‘La era de Ultrón’ (2015) además de un puente hacia una de las próximas producciones de esta fase 4 (véanse las series o no entenderán la escena post-créditos), la cinta no defrauda pero tampoco profundiza y trasciende lo suficiente para una historia que se acerca más a un oportunismo, quizás amoldado a la época que se está viviendo actualmente con Harvey Weinstein encarcelado, y no fluye con naturaleza al haber visto tantas producciones con un discurso más marcado y potenciado por la popularidad que pueda ejercer que por una relevancia y calidad artística aunque el público quiera llamarlo grito de libertad, cuando es más una estrategia de marketing.
El mensaje es muy necesario y la cinta lo deja muy claro dentro de lo simple que pudiera explicarse y profundizar poco ya que el personaje de Ray Winstone resulta más un estereotipo que algo realmente memorable. Con esto no quiero decir que las atrocidades que comete el villano sean normales, pero sí algo repetidas últimamente en el cine comercial y que eran un culmen que ya se dejaba caer por los comentarios de Natasha anteriormente en relación a la sala roja y su infancia.
Como complemento de ‘Capitán América: El soldado de invierno’ (2014) se agradece ver una cinta madura y adulta aun con sus altas dosis de humor pero carentes del componente emocional que la cinta de los Russo si tenían. También recuerda a ‘Terminator 2’ (1991) en la parte antagonista aunque solo sea a nivel visual en el comportamiento del villano.
Con un prólogo bastante prometedor y momentos intimistas muy logrados, la cinta convence y sorprende por momentos pero se queda más manida y predecible de lo que uno podría esperar de la vida del personaje. Pero claro, dentro de un Marvel menor estamos hablando de algo zona media ya que no siempre se puede aspirar a tanto y trascender en el género con cada película. En líneas generales funciona lo cual es comprensible, funcional, respetable con el universo que retrata pero no tan necesaria como pudiera haber querido parecer.
En definitiva, ‘Viuda negra’ es un Sí, un acierto en toda regla, un entretenimiento agradable, divertido, por momentos intenso tanto en la acción como en la música, pero no es la gran aventura, drama o cinta de acción que se podría haber sacado de un personaje tan rico en los cómics según se comenta. Lo bueno es que logra plasmar un mensaje necesario en la sociedad tan tristemente cercano y darle las capas que el personaje necesitaba aunque solo sea para cerrar un círculo y abrir otro. Porque lógicamente no se iba a hacer esta cinta solo para recaudar y homenajear sino para enlazar con lo que nos espera en un futuro. No es lo mejor que ha dado esta casa pero tampoco llegamos a niveles de «Capitana Marvel» (2019) hay cuidado, hay mimo pero no la emoción que se esperaría de un personaje que llevamos una década viendo.
LO MEJOR: El mensaje, la química entre los personajes y la inclusión de Florence Pugh al UCM.
LO PEOR: La falta de riesgo, emoción, sorpresas y personalidad que sí tienen otras producciones de este género.
NOTA: 7
@starnine27
Seguimos analizando las candidatas a los Goya como mejor pelicula y sus opciones en cada categoria nominada.
En esta ocasión tenemos «La Boda de Rosa», la nueva pelicula de Iciar Bollain, una de las grandes directoras de nuestro país junto a Isabel Coixet. En esta cinta nos muestra un retrato feminista y de empoderamiento de la mujer que no quiere estar con nadie, que está harta de su vida monótona y realiza un cambio radical de sí misma. Cuenta con 8 nominaciones:
MEJOR PELÍCULA
Salvo que haya una gran sorpresa y «Las Niñas» no gane, algo que veo muy improbable, esta sería la segunda favorita para ganar. Es una película fresa, dinámica, de carácter feminista, el empoderamiento de una misma y de no hacer caso a los esteriotipos.
MEJOR DIRECCIÓN ICÍAR BOLLAÍN
En esta categoría es la favorita indiscutible. La gran dirección de esta tragicomedia de Icíar Bollaín nos lleva a ser parte de la película metiéndonos de lleno en los estados de ánimo de Rosa que lleva al espectador a sentir todos los estados de la vida: alegria, tristeza, impotencia, rabia…
MEJOR ACTRIZ CANDELA PEÑA
Está espectacular, llena de matices especiales que nos colman de alegría o tristeza durante toda la película , pero sino fuera por la gran Patricia López Arnáiz o Kiti Mánver que están arrasando en los premios se lo llevaría ella. Su actuación es fresca, dinámica y totalmente natural en la película. Es dispar en su papel con sus egoísmos y desgracias con planos enormes que lo dicen todo.
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN PAULA USERO
Es la gran favorita. Empatiza con la protagonista consiguiendo el papel más natural que tenemos en toda la película. Nos lleva hacia la sinceridad y dudas de una hija preocupada por el rumbo de vida de su madre con sus problemas y sus egocentrismos. Esta joven promesa de 22 años tiene un futuro prometedor en el mundo de la interpretación.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO NATHALIE POZA
Complicado lo tiene por la competencia de Juana Acosta, aunque si gana tampoco es descabellad porque se mete en un gran papel como la hermana de la protagonista, intimista y más retraída en torno a las acciones de su hermana, aunque por fin al final acaben cediendo. La transformación del personaje es ejemplar. Es la puja más igualada entre Juana y ella dentro de las nominaciones interpretativas.
MEJOR ACTOR DE REPARTO SERGI LÓPEZ
Esta categoría también está muy reñida, entre Juan Diego Botto y Sergi Lopez. El gran papel de Sergi como hermano que le permite a su hermana diversión pero sin pasarse nos lleva hacia el objetivo real de la película. Alegre y divertido, este actor es capaz de meterse en la piel de cada personaje que le pongan.
MEJOR GUIÓN ORIGINAL ICÍAR BOLLAÍN Y ALICIA LUNA
El tándem, Icíar y Alicia, siempre juntas en las películas que dirige la primera, crean una películas original y a la vez tan real como la vida misma con anécdotas de la vida real, feminismo, etc. Nos llevan por una pelicula que muestra el proceso de cambio de una mujer que se embarca en la complicada tarea de tomar las riendas de su vida sin pesimismo ni autocompasión.
No creo que gane porque «Las Niñas» de Pilar Palomero lo merece con un guión perfecto, ameno y fiel retrato de la España del 92.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL ROZALEN
Aquí es la gran favorita. Rozalen interpreta una canción titulada “Que No, que No” perfectamente integrada en la pelicula con una letra de empoderamiento femenino como la pelíula en si. Es el tema perfecto para una cinta fresca, feminista y gamberra. No tiene rival.
@anitablagon
Título: «The Glorias».
Año: 2020.
Duración: 139 minutos.
Fecha de estreno en cines españoles: 18 de Diciembre de 2020.
País: Estados Unidos.
Dirección: Julie Taymor.
Guion: Sarah Ruhl y Julie Taymor (Libro: Gloria Steinem).
Música: Elliot Goldenthal.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Julianne Moore, Alicia Vikander, Bette Midler, Janelle Monáe, Lulu Wilson, Ryan Kiera Armstrong, Timothy Hutton, Angela Relucio, Olivia Jordan, Olivia Olson, Deetta West, Lorraine Toussaint, Kimberly Norris Guerrero, Victor Slezak…
Productora: June Pictures y Page Fifty-Four Pictures.
Género: Drama/Biográfico/Feminismo/Años 60/Años 70.
Sinopsis: La historia de Gloria Steinem, quien se convirtió en la principal portavoz del movimiento feminista en los años sesenta y setenta.
CRITICA (SIN SPOILERS):
Esta película biográfica está basada en la vida de la activista feminista, Gloria Steniem, una escritora y luchadora sobre los derechos de la mujer en EEUU desde su infancia hacia la actualidad. En ella descubriremos las diferentes etapas de su activismo y sus logros. Julie Taymor desarrolla el argumento con un toque creativo y dinámico, real, aunque a veces se pase de efectista y trate de contar el universo interior de Steinem. Nos va desgranando poco a poco la vida de Gloria con detalles pacientemente formulados, con flashbacks suyos que interactúan con ella mientras va por la carretera reflexionando sobre su vida.
En el reparto destaca Julian Moore que da vida a Gloria en pleno auge del activismo, reivindicativa y fuerte. La parte central y más importante de su vida imagina 4 Glorias diferentes, (interpretadas principalmente por Julianne Moore y Alicia Vikander) siguiendo a Steinem a través de algunas de sus más viajes importantes (sobre todo en carretera, todos a lo largo de su extraordinaria vida).
El guion está basado en la adaptación de las memorias de Gloria Steniem, exitoso libro de 2015 «My Life on the Road» y adaptado por Taymor y la escritora primeriza Sarah Ruhl. Está muy bien adaptado y combinado entre las diferentes etapas de la activista, que en estilo litera literal como figurativamente, mientras viajan a través de “The Glorias” en un gran autobús Greyhound, nuevamente, tanto literal como figurativamente.
La ambientación se sitúa en pleno auge de los derechos de la mujer en EEUU, en los 70 y 80, cuando un grupo de mujeres alzaron la voz en favor de los derechos. Las manifestaciones quedan muy bien representadas, tal y como vimos en la serie de «Mrs América» que se estrenó en Abril en HBO España con Cate Blanchett, pero en el lado opuesto. El vestuario y la banda sonora encajan a la perfección.
No es el clásico biopic. Relata un estado atemporal de originales ensoñaciones, muestra momentos históricos combinados con la narración de cada Gloria en su momento con momentos de ficción que se mezclan muy bien en la historia. A pesar de tener una duración de dos horas y media no sobra nada en el metraje porque la directora ha sabido mostrar y exprimir la vida tan intensa e inolvidable con muchas verdades para recordarnos a todos la voz y la lucha tan imparable de Gloria Steniem.
¡GRACIAS POR TODO GLORIA !
LO MEJOR: Julian Moore y las tres Glorias representativas en cada época y la trama detallada cuidadosamente cada detalle.
LO PEOR: Nada.
NOTA: 10.
@anitablagon
Guion: Rick Jaffa, Amanda Silver, Lauren Hynek y Elizabeth Marti.
Música: Harry Gregson-Williams.
Fotografía: Mandy Walker.
Reparto: Liu Yifei, Donnie Yen, Gong Li, Jet Li, Jason Scott Lee, Rosalind Chao, Utkarsh Ambudkar, Tzi Ma, Yoson An, Doua Moua, Jimmy Wong, Ron Yuan, Chen Tang, Roger Yuan, Cheng Pei-Pei, Xana Tang, Nelson Lee, Jen Sung, Arka Das, Jenson Cheng, Chum Ehelepola, King Lau, Kenneth De Abrew, R.J. O’Young, Owen Kwong…
Productora: Walt Disney Pictures, Jason T. Reed Productions, Good Fear Content.
Género: Aventuras. Acción. Bélico | Cine épico. Remake. Live-Action.
Sinopsis: Épica aventura de una joven intrépida que se disfraza de hombre para luchar contra los invasores del norte que atacan a China. La hija mayor de un guerrero honrado, Hua Mulan es enérgica, decidida y rápida en sus acciones. Cuando el Emperador emite un decreto que ordena que un hombre por familia debe servir en el ejército imperial, ella toma el lugar de su padre enfermo como Hua Jun, convirtiéndose en uno de los mejores guerreros de China.
Disponible en Disney +.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
Programada en un principio para estrenarse a finales del 2018 y tras sus múltiples retrasos en la producción lba a llegar a los cines en Marzo. A dos semanas de su estreno, se pospuso para Agosto por el Covid-19 para finalmente acabar en Disney Plus el pasado viernes a través de un pago premium. Esto no suele ser buena señal en cuanto a su calidad cinematográfica (ya le sucedió a la horrenda «Artemis Fowl»).
Niki Caro fue elegida para dirigir este macroproyecto de 200 millones de dólares en plena era Marvelita con empoderamiento femenino. A priori, era la ideal para plasmar la idea fundamental del personaje asiático ya que había dirigido películas con mujeres fuertes, desde sus inicios en «Whale Rider» pasando por «En tierra de hombres» y acabar hace tres años con «La casa de la esperanza» que fue posiblemente la que le hizo ser elegida para comandar este nuevo Live Action.
Si bien la cinta se desentiende bastante del clásico Disney (recordemos que la historia de «Mulán» no es Disney puramente ya que es una historia que existe desde hace muchísimos años y han adaptado en China en varias ocasiones) es lógico que se compare con la de animación, en el contexto real que aborda, haberla hecho humorística puede resultar un tanto creepy aunque los nostálgicos y acérrimos del copy paste que amaron «El rey león» y «La bella y la bestia» ahora estén indignados.
Entrando en el terreno argumental de «Mulán», la cinta evita ciertos tópicos del género épico ya tan quemados como la relación romántica y cambia algunas partes de la historia Disney, las cuales refuerzan la mujer fuerte que es, con más poderes que otra cosa (es una superheroína que por momentos recuerda a Viuda negra y Capitana Marvel) recordando a «Tigre y Dragón» (buen referente aunque quizá a Caro le faltó personalidad) y a la vez resultando tan autocomplaciente como que quiere agradar a todo el mundo dentro del terreno blockbuster mainstream ya que el tema del machismo en China lo abordaba de manera más socarrona y con más mala baba en la cinta de animación (también daba juego a describir la torpeza y las peores facciones del hombre) y aquí como conviene sacar pasta del país superpoblado pues se ha suavizado bastante.
La historia refuerza el empoderamiento femenino realzando la sinceridad, el valor y la autenticidad dentro de ser diferente (quizá el papel de Gong Li acaba siendo prescindible, conveniente y mal desarrollado solo por ser más sobrexplicativo que amenazador como intenta aparentar) , de romper con las normas establecidas si se consiguen salvar vidas. Evidentemente el mensaje es más veraz y menos contradictorio aunque a la vez la desaparición de Mushu sustituyéndola por un Fénix simbólico y sin primeros planos acaba siendo algo más superficial en forma de espejo motivacional que algo sólido cual voz interior como intenta aparentar.
La música de Gregson Williams está bien y acompaña, homenajeando al tema principal de ella en la cinta de los 90, pero no hay rastro del musical que dejaron y me parece sensato aunque obviar un tema tan maravilloso como ‘Con valor’ y hacer una escena como la de la nieve algo menos espectacular deja claro que la imaginería e ingenio visual que da la cinta de animación tanto a nivel humorístico como dramático le sucede como a Aladdin con el Genio, el loro, el mono y la alfombra o «El rey león» con Timón y Pumba y la canción mítica de unos pequeños Simba y Nala.
En definitiva, Mulan es un entretenimiento que cumple en la puesta en escena (por algo no es barata) pero no rompe ni aporta cosas nuevas más allá de alguna capa a los personajes por exceso de duración con respecto al clásico Disney. Como en todos los remakes tratan de darle profundidad, pero a nivel argumental está todo ya contado y la falta de personalidad, más culpa de la jerarquía de la major en controlar todo a nivel de producción, acaba siendo una cinta rutinaria sin riesgo y ni siquiera posee el encanto y emoción que cabría esperar de una cinta épica de estas proporciones. Cumple para ver en familia pero no llega al Olimpo de los remakes live action como «Dumbo», «Peter y el dragón» y «El libro de la selva», posiblemente los tres mejores que han superado (la de Baloo no) a sus originales y han aportado cosas nuevas a la vez que emocionando y reinventando sus historias a los ojos de un espectador tan consumidor de tantas repeticiones que acaba insatisfecho por no recibir exactamente lo mismo (por eso las dos citadas al principio triunfaron). Es la más adulta de los Live Action y la única que no va destinada a los niños. Disney sabe que con Marvel ha triunfado y ha ido a los colectivos donde pueden rascar dinero. No esperen maravillas pero tampoco un sacrilegio.
Lo mejor: Las escenas de acción, la puesta en escena y algún matiz que evita la contradicción de ser veraz en el personaje de Mulán.
Lo peor: Le falta emoción, riesgo y personalidad que acaba resultando predecible y convencional.
Director: Dahvi Waller. Reparto: Cate Blanchett, Uzo Aduba, Elizabeth Banks, Kayli Carter y Rose Byrne.
Año: 2020.
País: EEUU.
Temporadas: 1.
Duración: 9 episodios de unos 45 minutos aproximadamente.
Estreno:15 de Abril de 2020.
Guión: Dahvi Waller.
Música: Kris Bowers.
Fotografía: Chris Teague.
Producción: Emitida por FX Network; HBO (España).
Género:Serie/ Drama / Feminismo / Historia Real / Biográfico / Política.
Sinopsis: Phyllis Schlafly (Cate Blanchett) es una política conservadora que se opuso radicalmente a la denominada «Enmienda de Igualdad de Derechos» («Equal Rights Amendment»), un proyecto de principios de la década de los años 20 que promovía la igualdad de derechos en materia de trabajo, divorcio y propiedad entre hombres y mujeres en Estados Unidos.
El director, Dahvi Waller , a simple vista, podría ser acusado de adoptar un enfoque de «personas muy buenas de ambos lados» sobre el tema. Esto solo se entiende al poner un esfuerzo significativo en tratar realmente de entender a las mujeres que se oponen a la ERA.
Aunque el reparto es excelente, la protagonista absoluta es la señora Schlafly, personajazo interpretado por Cate Blanchett de una manera excelente. Se nota que le gusta ponerse en esa piel y que está disfrutando. Yo quiero saber sus motivaciones, me despierta curiosidad y repugnancia cuando vemos o intuimos las razones de porqué lo hace.
El guión es muy dramático. La historia se balancea entre mujeres muy diferentes, pero con una característica común: la valentía. Los discursos retrógrados de la facción conservadora y los discursos liberales de las feministas enfrentan a mujeres fuertes y con decisión propia.
El cuadro se completa con pinceladas de buena fotografía, buena selección de la banda sonora de la época y un montaje que le confiere dinamismo y que te provoca ganas de querer ver más. La puesta en escena nos muestra de forma muy fidedigna y brillante los estilos y costumbres de la época, imprescindible para el buen resultado.
A pesar de décadas de lucha, nosotras todavía no tenemos una protección real, confirmada e igualitaria bajo la ley. Lo que significa que debemos seguir luchando. «Mrs. América» no termina inspirando el deseo de pelear. En cambio, parece que la lucha por la igualdad real de derechos es quizás imposible, una afirmación de lo que muchas de nosotras ya sentimos, en el fondo.
LO MEJOR: El reparto y la historia de lucha feminista.
CINÉFILOS 2016 