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EL ESTRENO DE LA SEMANA EN CINES: «DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA»

Hoy se estrena en 411 cines españoles de la mano de Disney la esperada cinta de superhéroes estadounidense «Doctor Strange en el Multiverso de la Locura».

Supone la vigesimooctava cinta dentro del exitoso UCM y la quinta dentro de la Fase 4 tras «Viuda Negra» (2020), «Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos», «Eternals» y «Spider-Man: No Way Home» que se estrenaron el año pasado.

Está dirigida por el veterano cineasta estadounidense Sam Raimi que sustituye a Scott Derrickson que se encargó de la primera parte. Raimi se convirtió en la década de los 80 en uno de los Maestros del Terror dirigiendo «The Evil Dead» (1981) y su secuela en 1987. En 1990 estrenó la cinta de fantasía «Darkman», en 1992 la tercera parte de «The Evil Dead» titulada en España como «El ejército de las tinieblas», en 1995 el western «Rápida y Mortal», en 1998 la cinta de suspense «Un plan sencillo» y en 1999 el drama romántico «Por el amor al juego». Al año siguiente se pasó al thriller sobrenatural con «Premonición» tras la cual Sony lo contrató para dirigir la primera trilogía de «Spider-Man» (2002-2007) que fue un gran éxito de taquilla, aunque la tercera entrega tuvo muy malas críticas. En 2009 regresó al género del terror con «Arrástrame al infierno» y en 2013 obtuvo un fracaso en taquilla con el live-action de Disney «Oz: Un mundo de fantasía» que recaudó 495 millones de dólares con un presupuesto de 215 millones de dólares.

La trama se sitúa unos meses después de lo acontecido en «Spider-Man: No Way Home». El Doctor Stephen Strange, con la ayuda de viejos y nuevos aliados místicos, viaja al Multiverso para enfrentarse a un misterioso adversario.

El reparto está encabezado por Benedict Cumberbatch como Stephen Strange/Doctor Strange, un cirujano que tras sufrir un accidente automovilístico se convierte en el maestro de las artes místicas; Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, una de las «Vengadoras» amiga de Doctor Strange; Xochitl como América Chávez,un adolescente con la capacidad de viajar entre dimensiones; Chiwetel Ejiofor como Karl Mordo, ex-maestro de las artes místicas, mentor y antiguo amigo del Doctor Strange convertido en su enemigo; Benedict Wong como Wong, mentor de Doctor Strange; Rachel McAdams como Christine Palmer, cirujana, compañera de trabajo y pareja de Stephen Strange y Patrick Stewart en un papel no revelado.

La crítica especializada la ha recibido de forma positiva señalando que es la película del UCM más loca, oscura, extraña, ambiciosa y sangrienta hasta la fecha. Raimi construye una embrujada casa infernal propulsada por un montón de creatividad excéntrica.

Con un presupuesto de 200 millones de dólares arrasará este fin de semana en la taquilla española logrando el mejor estreno de lo que va de año superando los 5 millones de euros.

@Cinefilo81

«BRUJA ESCARLATA Y VISIÓN»: «EXPANDIENDO EL TEDIOSO Y REPETITIVO UMC»

Título original: «WandaVision».

Año: 2021.

País: Estados Unidos.

Temporadas: 1.

Episodios: 9.

Duración media por episodio: 30 minutos.

Estreno en Disney +: 15 de Enero de 2021.

Dirección: Jac Schaeffer (Creador) y Matt Shakman.

Guion: Jac Schaeffer y Gretchen Enders.

Música: Christophe Beck.

Fotografía: Jess Hall.

Reparto: Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Debra Jo Rupp, Fred Melamed, Kathryn Hahn, Teyonah Parris, Kat Dennings, Randall Park, Jolene Purdy, Asif Ali, Emma Caulfield Ford, Shane Berengue, Shaun MacLean, Evan Peters…

Productora: Marvel Studios (Productor: Kevin Feige, Jac Schaeffer) (Distribuidora: Disney+, Walt Disney Television).

Género: Miniserie de TV. Comedia/Fantástico/Ciencia ficción/Drama/Acción/Superhéroes/Sitcom/Años 50/Años 60/Años 70. Años 90/Cómic/Marvel Comics.

Sinopsis: Combinando el estilo clásico de las sitcoms con el MCU (Universo Cinematográfico de Marvel), cuenta la historia Wanda Maximoff y Vision, dos seres con superpoderes que viven una vida idílica en las afueras de una ciudad hasta que un día comienzan a sospechar que no todo es lo que parece.

«Bruja Escarlata y Visión», titulada en el resto de países «Wandavisión», da el pistoletazo de salida a la denominada Fase 4 de la compañía Marvel en el llamado Universo Cinematográfico Compartido que incluye 23 nuevos proyectos (11 series y 12 películas). 

Ha sido un gran éxito de audiencia en Disney Plus convirtiéndose en la serie más vista en streaming a nivel mundial a partir de su sexto episodio.

CRÍTICA (SIN SPOILERS):

No tenía intención de ver esta miniserie dado que no soy fan ni sguidor habitual del Universo Cinematográfico de Marvel. De hecho, me faltan por ver algunas películas de este MASTODÓNTICO proyecto que se inició en 2008 con «Iron-Man» y que se ha ido expandiendo con el transcurso de los años para ir incluyendo la infinita nómina de personajes de cómic que integran la compañia. 

Tras el lanzamiento por parte de Disney de su plataforma en streaming «Disney Plus» el 12 de Noviembre de 2019 y tras el éxito que obtuvo con «The Mandolarian» que conecta con el universo «Star Wars», estaba claro que la compañía se dedicaría hacer series que conectaran con el UCM con la idea obtener muchísimos más suscriptores por parte de los millones de fans de esta franquicia.

Tras la compra de Fox por parte de Disney en 2019, esta última se hacía con los derechos de todos los personajes de Marvel que les faltaba en donde se incluye los «X-Men» de los que forma parte la Bruja Escarlata
Este hecho le ha servido a la compañía para crear esta miniserie para presentarnos este nuevo personaje a través de Wanda Maximoff, personaje secundario que entró a formar parte del UCM en «Capitán América: El soldado del Invierno» (2014) como villana y que más tarde se uniría a LOS VENGADORES en «La Era de Ultrón» (2015), para poder utilizarzo a partir de ahora bajo este nuevo seudónimo en futuros proyectos.

La historia arranca jugando a despistar a los espectadores con un formato al estilo de una sitcom ambientada en la década de los 50 en Westview, un pueblo ficticio a las afueras de Nueva Jersey, en el cual Wanda y Visión viven de forma apacible una vida de lo más convencional. En el transcurso de estos episodios, los guionistas siembran pequeños detalles que serán importantes para descubrir la verdadera trama que comenzará a desarrollarse a partir del cuarto. 

Con excesivos minutos de relleno, la trama avanza torpe y lentamente hacia un final previsible en el que luce toda la pirotecnia y acción que se le supone a este tipo de producciones con el añadido habitual dentro del UMC de incluir nuevos personajes que tendrán relevancia en años venideros y de conectarse en las escenas post-créditos con títulos confirmados de la compañía dentro de la Fase 4.

El peso argumental recae fundamentalmente en Wanda ahondando es su estado emocional mostándonos su duelo por la pérdida de sus seres queridos y como afrontarla y superarla mientras en su interior surge una lucha en la que se debate de como debe usar sus poderes.

La dirección es bastante funcional y anodina en la mayoría de los episodios haciendo un producto sin niguna personalidad propia. Se sirve de recursos narrativos sencillos que calcan el formato estándar de las sitcom y abusa sobremanera de flashbacks vistos en anteriores producciones del UCM para contextualizar la historia. El uso de la cámara y el montaje de las escasas escenas de acción que hay me ha parecido tosco destacando las del último episodio que me han recordado bastante a las de «Matrix Revolution» (2003).

En cuanto a las interpretaciones, destaco a Elizabeth Olsen que brilla muy por encima del resto del reparto otorgándole más matices a un personaje ya de por sí complejo. Se desenvuelve bien en el registro de la comedia y en la partes más dramáticas no desentona.


Paul Bettany realiza una actuación aceptable y tiene una buena química en pantalla con Elizabeth, pero peca de sobreactuación y de escasa expresividad.


Dentro de los secundarios, resalto el impetú de Teyonah Parris como Mónica Rambeu, agente de S.W.O.R.D. y Evan Peters como Pietro que tiene los momentos más cómicos de la serie, aunque la confección en su personaje es uno de los puntos más débiles de la serie junto al de Agnes, interpretada penosamente por Kathryn Hahn.

La banda sonora me ha parecido MEDIOCRE y sin ningún gramo de EPICIDAD en los momentode más intensos de la historia.

A nivel visual y de sonido, la serie cumple con suficiencia con las expectativas creadas dado su ENORME presupuesto de 225 millones de dólares convirtiéndola en la más cara de la historia de la televisión superando los 220 millones de dólares que costó «The Pacific» (2010).

«Bruja Escarlata y Visión» se estrenó con la vitola de aportar un «soplo de aire fresco» a un género tan sobrexplotado como es el de los superhéroes tanto en la pequeña como en la gran pantalla en la última década, pero una vez más Marvel y Disney han ido a lo seguro construyendo una miniserie con el mismo estilo repetitivo del que ha hecho gala en su exitoso UCM perdiendo una gran ocasión de salir de su «zona de confort».

Puede que satisfaga y que incluso le encante a los seguidores más fieles del UCM, pero desde mi punto de vista es una miniserie mal construida, desarrollada y finalizada con una trama muy POBRE y PREVISIBLE y con unas actuaciones generales DEFICIENTES.

LO MEJOR: La actuación de Elizabeth Olsen.

LO PEOR: La trama.

NOTA: 4.

@Cinefilo81


«VENGADORES Endgame: EL FIN DE UNA ERA».

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Título original: Avengers: Endgame

Año: 2019
Duración: 181 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Anthony Russo, Joe Russo
Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jim Starlin. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Trent Opaloch
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Josh Brolin, Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Tom Holland, Zoe Saldana, Evangeline Lilly, Tessa Thompson, René Russo, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Tom Hiddleston, Danai Gurira, Benedict Wong, Pom Klementieff, Dave Bautista, Letitia Wright, John Slattery, Tilda Swinton, Jon Favreau, Hayley Atwell, Natalie Portman, Marisa Tomei, Taika Waititi, Angela Bassett, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas, William Hurt, Cobie Smulders, Sean Gunn, Winston Duke, Linda Cardellini, Maximiliano Hernández, Frank Grillo, Hiroyuki Sanada, Tom Vaughan-Lawlor, James D’Arcy, Jacob Batalon, Vin Diesel, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Robert Redford, Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Alexandra Rachael Rabe, Ross Marquand, Joe Russo, Emma Fuhrmann, Michael James Shaw, Terry Notary, Yvette Nicole Brown, Callan Mulvey, Taylor Patterson, Ken Jeong, Ty Simpkins, Stan Lee
Productora: Marvel Studios
Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción.

Crítica: No han pasado ni 19 horas desde que salí de la sala donde ayer pude visionar Vengadores: Endgame y he de reconocer que la emoción aún me embriaga. No será quien escribe estas líneas sospechoso de ser un fan ciego de la factoría Marvel, más bien al contrario, pues, aunque me han entretenido la mayoría de las cintas que conforman este universo, pocas me han conseguido tocar el corazón. Afortunadamente, la película número 22 del MCU (Marvel Cinematic Universe) y la cuarta entrega de Avengers sí ha logrado tal hazaña.

Sin desvelar nada de la trama (contar una mínima parte de la misma sería caer en el spoiler), hay que hablar de los muchos aciertos que lleva consigo el penúltimo film de la fase 3 del universo MARVEL, que no son pocos. En primer lugar hay que destacar su tino a la hora de distanciarse del estilo de la mayoría de sus hermanas, columpiándose de la rama más dramática del género de superhéroes tan aplaudida en los últimos años (El caballero oscuro o V de Vendetta son ejemplos de ello) sin caer al suelo en ningún momento. Así pues, en este film, los hermanos Russo y los olvidados guionistas (¡qué denostada está la función del escritor!) Christopher Markus y Stephen McFeely profundizan en el lado más humano de los archiconocidos y múltiples superhéroes que aquí encontramos. Esto hace que empaticemos, más que nunca, con los personajes, unos personajes distribuidos perfectamente en la trama, pues ninguno de los protagonistas adolece de escasez de secuencias en un largometraje de 180 minutos de duración. De esta manera, cada uno de los vengadores y los guardianes de la galaxia que sobrevivieron a los acontecimientos ocurridos en Vengadores: Infinity War tienen su parcela en esta aventura. Cada uno con su misión, sus anhelos y sus temores, aspectos que mueven sus acciones y remueven los corazones de unos espectadores que verán, con lágrimas de emoción en sus ojos, cómo una etapa vital que ha durado once años llega a su fin.

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Es esta naturaleza emocional que caracteriza Vengadores: Endgame lo que la sitúa en un escalón por encima de las anteriores películas de Marvel/Disney. Por un lado, la llamada casa de las ideas ha sabido proporcionar al fan el homenaje que merece (y el que necesita), presentando guiños y más que guiños a las otras 21 películas del MCU, devolviendo a la gran pantalla multitud de personajes que habían caído olvidados en el ostracismo e impulsando otros que estaban teniendo un papel menos relevante dentro de la saga que nos concierne. Por otro lado, las escenas finales cargadas de épica y emoción y el equilibrio perfecto entre el drama y la acción hacen de este film el mejor regalo posible para los fans que han disfrutado de estos héroes durante once años.  

En definitiva, Avengers: Endgame es el mejor final posible a una saga que, ladrillo a ladrillo, ha construido un universo cinematográfico que pasará a la Historia del entretenimiento no sólo por amasar millones de dólares en todo el mundo y acercar al cine a medio mundo, también por crear un esquema narrativo que muchos han intentado copiar y muy pocos han conseguido llevar a buen puerto. Afortunadamente, el puerto a alcanzar por MARVEL aún está lejos y a pesar de que éste es el final de un camino, también es el principio de uno nuevo. Nuevo y emocionante.

LO MEJOR: El perfecto equilibrio entre drama y acción. La evolución de los personajes, los homenajes a todo el universo UCM y la emoción de muchas de sus escenas.

LO PEOR: Que Marvel/Disney haya tardado 11 años en hacer una película de esta altura.

NOTA: 8/10

@bernax16

«VENGADORES: INFINITY WAR»

Hoy se estrena en 398 cines de nuestro país de la mano de Disney la esperadísima cinta de superhéroes estadounidense «Vengadores: Infinity War». Supone el decimonoveno título del UCM y la tercera entrega que reúne al grupo de «Los Vengadores» tras «Los Vengadores» en 2012 y «Los Vengadores: La era de Ultrón en 2015». Está dirigida por los hermanos estadounidenses Anthony y Joe Russo que ya se han encargado de dirigir en el UMC «Capitán América: El soldado universal» (2014) y «Capitán América: Civil War» (2016) y que también dirigirán la cuarta y última entrega de «Los Vengadores» que se estrenará el año que viene. La trama gira entorno al enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos, donde Los Vengadores originales: «Capitán América» (Chris Evans), «Iron Man» (Robert Downey Jr.), «Thor» (Chris Hemworth), «Hulk» (Mark Ruffalo), «Viuda Negra» (Scarlett Johansson) y «Ojo de halcón» (Jeremy Renner), y con la ayuda de otros superhéroes encabezados por «Los Guardianes de la Galaxia» formados por «Star-Lord» (Chris Pratt), «Gamora» (Zoe Saldana), «Drax el Destructor» (Dave Bautista), «Mantis» (Pom Klementieff), Groot y Rocket, más «Doctor Extraño» (Benedict Cumberbatch), «Máquina de Guerra» (Don Cheadle), «Spider-Man» (Tom Holland), «Pantera Negra» (Chadwick Boseman), «Visión» (Paul Bettany), «Bruja Escarlata» (Elizabeth Olsen), Falcon (Anthony Mackie), «Lobo Blanco» (Sebastian Stan), «Ant-Man» (Paul Rudd) deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos (Josh Brolin), antes de que éste recolecte las Gemas del Infinito y pongan fin al Universo. Dentro de los personajes secundarios nos encontramos nombre conocidos dentro del UCM como «Heidmall» (Idris Elba), «Loki» (Tom Hiddelston», «El Coleccionista» (Benicio del Toro) y Pepper Potts (Gwyneth Paltrow, la eterna prometida de Tony Star/Iron Man, entre otros muchos.

La crítica especializada la ha recibido con grandes elogios señalado que es indiscutiblemente épica ofreciendo un espectáculo a la altura de las gigantescas expectativas. Es revolucionaria, deslumbrante, una nueva lección magistral del cine de superhéroes por parte de los hermanos Russo con regresos inesperados, sorpresas, sacrificios y un final que dejará boquiabiertos a los fans. Una ópera de acción elegante e ingeniosa con unas escenas de lucha emocionantes y técnicamente maravillosas.

Con un elevadísimo presupuesto de 300 millones de dólares se convierte en la película más cara de la historia junto a «Piratas del Caribe: En el fin del mundo» (2007) y «Liga de la Justicia» (2017). A esto hay que sumarle 200 millones de dólares gastados en marketing, lo que la convierte a día de hoy en la producción más costosa de la historia. Va a conseguir el número uno de nuestra taquilla este fin de semana con mucha ventaja sobre el resto de estrenos y tiene opciones de convertirse en el estreno más taquillero de lo que va de año superando los 4,1 millones de euros que obtuvo «Cincuenta Sombras Liberadas».

Cinefilo 81

«CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR», MÁS QUE UN CÓMIC

 

 

Ayer vi Capitan America Civil War,y me preguntaréis..Te gustó?.

“Las leyes son imperfectas porque las hacen hombres imperfectos».

Un millonario filántropo, que dedica su vida, su talento y su fortuna a proteger a los desvalidos y hacer de su mundo un lugar mejor.

Un ser puro, de fuertes convicciones en su propia bondad y una creencia inmutable en que el ser humano merece ser protegido por aquellos que, además de una superioridad física, poseen una limpieza moral, pero que, además, o precisamente por ello, estos seres “especiales” deben ser libres y no estar atados a ninguna bandera, ley o color.
En un momento determinado, las cosas se van de madre, una gran amenaza requiere una gran respuesta y los daños colaterales de esta defensa perciben que ese poder que les protege, puede ser terrible si se vuelve contra ellos, y se plantea la necesidad de controlar ese poder.
Ambos personajes, potencialmente amigos, acaban enfrentándose por una concepción distinta del orden y la libertad.

Disney hizo algo muy arriesgado, pero muy bueno a la larga con su saga de superhéroes, tenía a los peores (Ni X-Men, Ni Spiderman, ni los 4F) y decidió ir sembrando película a película una épica que no tenían los personajes con los que contaba (aún recuerdo con el escepticismo con el que entré a ver una película de uno de los personajes que menos me gustaban de Marvel: Iron Man y con la felicidad con la que salí del cine).
Disney contactó con los mejores guionistas de Marvel, estudió los personajes, les dio una forma cinematográfica y, sobre todo, una continuidad. No fue hasta varias películas después cuando los espectadores (al menos los torpes como yo) nos dimos cuenta de que estábamos ante una saga que va mucho más allá que ante una serie de películas aisladas con algún cameo común).

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Llegamos a Capitán América : Civil War, por tanto, con un trabajo previo construido a lo largo de ocho años con mayores o menores aciertos, pero con todos los personajes dotados de su propia historia, personalidad y su propio enlace sentimental con el espectador.

Es sorprendente lo criticada que fue la primera película de Capitán América (que a mí me encantó) y cómo ahora se convierte en una película absolutamente necesaria para entender el proceso que lleva a Steve Rogers a posicionarse de la manera en que se posiciona en esta peli. Cómo aquel muchacho que soñaba con defender a su país y llevar su bandera con orgullo por el mundo entero, sufre el revés de ver que su país primero lo convierte en un símbolo apayasado y luego pretende acabar con él cuando su integridad comienza a volverse molesta para los oscuros intereses de quienes han hecho de esa bandera un negocio y del patriotismo su manera de convencer a las masas de que sean sumisos y consientan la corrupción por el bien de unos colores.

También llega de manera lógica la postura de Iron Man que comenzó siendo un chuleta niño de papá y fue sufriendo paso a paso las consecuencias de sus actos, tomados con la libertad que da el dinero. El que convirtió su desenmascaramiento ante las cámaras en un desafío en plan “hago lo que me sale de los circuitos” y el que provocó el desastre de Sokovia en «Vengadores: La Era de Ultrón» (2015) por pensar que, con buenas intenciones sólo puede llegarse a buenos resultados.Se ha convertido en uno de los mayores defensores de que le controlen para evitar los remordimientos que dan los propios actos y desplazarlos a una “fuerza mayor” que decida por él y, por tanto, también pueda recoger las culpas.

Se ha creado una tendencia muy acuñada, muy futbolera, muy polítiquera y muy rentable publicitariamente, que es la de tener que posicionarse en uno de los dos equipos, y yo me niego a entrar en ese juego porque ya cuando leí los comics en los que se inspira esta historia (Por cierto, unos comics con un planteamiento mejor que todo el recorrido que tienen, y tambien muy distintos aunque coincidan en la base,para los que protestan porque no han adaptado los cómics tal cual) y a tomar postura porque me parece muy evidente que ambos bandos están a la vez equivocados y a la vez tienen razón. Los cómics nacieron ante las presiones de control gubernamentales tras el 11-S y ya entonces el debate era uno de esos inabarcable si quieres tratarlo de manera seria, sin adhesiones inquebrantables no meditadas.

Lo mejor no es quién tiene o no razón, lo mejor es que ambos tienen argumentos defendibles, serios, profundos y consistentes en el desarrollo que hemos visto en ambos. Lo bueno del planteamiento no es que gane uno, es que, en el fondo, ambos pierden.

Stark acaba viendo cómo los límites que el pretendía poner, lleno de buenas intenciones, son fácilmente sobrepasados por los poseedores del poder cuando visita ese “Guantánamo” submarino en el que, los antes héroes, han sido confiscados.
Rogers comprueba que ha sido azuzado por fuerzas del mal que han aprovechado su bondad en su beneficio para enfrentarle con su amigo, para convencerle de que su idea debía anteponerse a la amistad. Todos pierden, hasta la amistad pierde.

En los ocho años de películas del universo Marvel se han tratado estos temas:
– La venta de armas a países pobres para incendiar sus conflictos y hacerlos rentables para las grandes potencias.

– La corrupción del patrioterismo aprovechado para los intereses comerciales

– El abuso del poder yel abuso del control sobre el poder.

– La Rebelión ante el padre, el odio entre hermanos, Caín y Abel.

– La venganza como fin, la venganza como principio, el perdón como solución, el odio como enfermedad.

– El maltrato

– La envidia.

– Ser un Dios, encontrar tu humanidad.

– La necesidad del desapego de los seres queridos a cambio del regalo de una superioridad.
¿Podemos dejar de decir que estas películas son de puro entretenimiento?

Imagina que tú, con tu edad, pierdes un diente, y que a la mañana siguiente encuentras arrugado bajo la almohada un billete de cinco euros… Vives sólo, así que te asustas, piensas en quién ha podido colarse en tu casa, quién habrá sido el gracioso que te ha dado el susto, piensas incluso en la posibilidad de que ese billete estuviera ahí desde hace tiempo y tu casa necesitara una revisión higiénica profunda. Cualquier cosa menos pensar en el Ratoncito Pèrez, porque ese ratón, desgraciadamente, hace años que te dio el disgusto de no existir.
Tu yo de los ochos años se hubiera alegrado de perder el diente, se habría acostado nervioso sabiendo que durante la noche iba a ocurrir una magia que se iba a perder, y se hubiera levantado mirando fascinado a los cinco euros no tanto por su valor sino por lo maravilloso de que estuvieran ahí. Habría disfrutado todo el proceso.
Ese es el problema que percibo en muchos con los que hablo de las pelis de Marvel, que en lugar de suspender la realidad a favor de lo que debe ser el cine, y más el cine “fantástico” el disfrute del proceso, se sientan ante la pantalla dispuestos a demostrar algo tan obvio como que el Ratoncito Pérez no existe…Peor para vosotros, yo seguiré disfrutando de cada cinco euros que encuentre aunque sepa, como vosotros, que el Ratoncito Pérez no es Robert Downey Jr.

Y te preguntaras,pero te gustó la peli??? Juzga por ti mismo…

FeFo