«SPIDER-MAN: NO WAY HOME»: «PARA SPIDER-FANS POCO EXIGENTES»
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EL ESTRENO DE LA SEMANA EN CINES: «SPIDER-MAN: NO WAY HOME»
Hoy se estrena en 396 cines españoles de la mano de Sony la esperadísima cinta de superhéroes estadounidense «Spider-Man: No Way Home».
Sony dejó inconclusa de forma repentina la tetralogía que tenía pensada hacer con «The Amazing Spider-Man con Marc Webb en la dirección y Andrew Garfield como protagonista tras el estreno de la segunda parte en 2014. En Febrero del año siguiente sorprendió a todos anunciando una alianza con Marvel, que fue comprada por Disney en 2009 por 4000 millones de dólares, por la cual «Spider-Man» aparecería en varias películas de su universo cinematográfico creado en 2008. Ésta, a su vez, se comprometía a que algunos personajes de su franquicia aparecerían en las cintas protagonizadas por el personaje arácnido que seguirían siendo producidas por Sony. Cuatro meses después de este anuncio Kevin Feige, el jefe de Marvel, confirmó a Jon Watts como director de las dos primeras entregas protagonizadas por «Spider-Man» dentro del UCM. Esta elección fue toda una sorpresa ya que el joven cineasta tenía muy poco bagaje detrás de las cámaras. Acababa de estrenar en el Festival de Sundance su segundo largometraje en la dirección «Coche policial», un thriller protagonizado por Kevin Bacon. Un año antes había debutado con «Clown», una cinta de terror independiente de muy bajo presupuesto. La primera aparición del «trepamuros» en la exitosa franquicia de Disney se produjo en «Capitán América: Civil War» (2016) teniendo como mentor a «Iron-Man». La cinta fue dirigida por los hermanos Russo que le permitieron a Watts acceder al guion y trabajar junto a ellos en el set de rodaje. Al año siguiente «Spider-Man» se estrenó como protagonista en el UCM con «Spider-Man: Homecoming» que fue un éxito de taquilla obteniendo 880,1 millones de dólares a nivel mundial. A continuación, unió fuerzas con «Los Vengadores» para hacer frente a Thanos en «Infinty War» (2018) y en Endgame (2019) que también fueron dirigidas por los hermanos Russo. Con «Spider-Man: Far From Home» (2019) se cerró la Fase 3 del UMC siendo el mayor éxito de taquilla de una película protagonizada por «Spider-Man» logrando 1132 millones de dólares. Tras ella, Sony dio por finalizado su acuerdo con Disney. Su intención era que «Spider-Man» se integrara en su propio universo compartido con personajes que le pertencen como «Venom» o «Morbius», entre otros. Gracias a la intervención de Tom Holland, las compañías volvieron a negociar llegando al acuerdo de que «Spider-Man» saldría en al menos en una película más en cada uno de los universos cinematográficos anunciándose su aparición en la cinta que hoy nos ocupa y que sería dirigida una vez más por Watts.
«Spider-Man: No Way Home» supone la cuarta cinta de la denominada Fase 4 del UCM tras «Viuda Negra», «Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos» y «Eternals», todas estrenadas este año.
Después de que la identidad de Peter Parker como Spider-Man es expuesta por Mysterio al final de «Spider-Man: Lejos de casa», la vida y la reputación de Parker son puestas patas arriba. Para arreglar este asunto, Peter decide contactar al Dr. Stephen Strange para que este lo ayude a restaurar su antigua identidad secreta con magia, pero a raíz de esto, algo sale terriblemente mal en el encantamiento y provoca una fractura en el multiverso, causando que cinco supervillanos de otras realidades alternas (que previamente han luchado contra un Spider-Man en sus respectivas dimensiones) ingresen a su universo.
El reparto está encabezado por Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man; Zendaya como MJ, la novia y compañera en clase de Peter; Benedict Cumberbatch como el Doctor Extraño; Jacob Batalon como Ned Leeds, el mejor amigo de Peter; Jon Favreau como Harold Hogan, el jefe de seguridad de Industrias Stark; Marisa Tomei como May Parker, la tía de Peter; Benedict Wong como Wong, maestro del Doctor Extraño; Jamie Foxx como Max Dillon/Electro, un ingeniero eléctrico que reparando una línea eléctrica sufre un accidente de rayos que le hace adquirir poderes convirtiéndolo en un condensador eléctrico vivo; Alfred Molina como Otto Octavius/Doctor Octopus, un científico que sufre un accidente en su laboratorio probando un arnés con con cuatro tentáculos mecánicos con inteligencia artificial que quedan adheridos a él fisiológicamente; Willem Dafoe como Norman Osborn/Duende Verde, un científico y director ejecutivo de Oscorp que prueba un potenciador de fuerza inestable en sí mismo desarrollando una personalidad alternativa enloquecida; Thomas Haden Church como Flint Marko/Hombre de Arena, un matón que tras un accidente tiene la capacidad de convertirse en arena; Rhys Ifans como Curt Connors/Lagarto, un científico que se transforma en un monstruoso reptil tras tener un accidente en su laboratorio probando un suero de regeneración de tejido humano y J.K.Simmons como John Jonah Jameson, Jr. el editor jefe del Daiky Bugle, periódico en el que trabaja Peter Parker como fotógrafo. A parte de este amplio elenco, se ha especulado mucho que se le unan tanto Tobey Maguire y Andrew Garfield encarnando a sendos «Spider-Man» de las dos realidades alternativas que se introducen en este multiverso.
El oscarizado compositor Michael Giacchino que ganó la estatuilla dorada por «Up» (2009) se vuelve a encargar de la banda sonora al igual que las dos anteriores entregas.
La crítica especializada la ha recibido mayoritariamente de forma positiva señalando que es la películ más estimulante, sorprendente y emotiva de «Spider-Man» convįrtiéndose en la entrega más satisfactoria de Marvel en mucho tiempo desplegando la grandiosidad y el impacto emocional que la saga solía brindarnos. Tom Holland ofrece su actuación más apasionada como Peter Parker y en la que su director demuestra más confianza rodando escenas de acción coherentes y fluidas.
Con un presupuesto de 200 millones de dólares está rompiendo varios récords en la preventa de entradas superando los 100 millones de dólares en el suelo norteamericano asegurándose ser la cinta más taquillera de 2021 y la primera en superar los 1000 millones de dólares a nivel mundial desde 2020 cuando irrumpió la pandemia provocada por el Coronavirus. Va a ser la número uno en la taquilla en nuestro país este fin de semana de forma apabullante y se convertirá en el mejor estreno del año superando los 3,2 millones de euros que logró «Venom: Habrá matanza».
@Cinefilo81
‘THE MANDALORIAN’ (T.1), star western
Año: 2019
Duración: 40 min (cada episodio)
País: Estados Unidos
Dirección: Jon Favreau (Creador), Dave Filoni, Deborah Chow, Rick Famuyiwa, Taika Waititi, Bryce Dallas Howard
Guion: Jon Favreau, Rick Famuyiwa, Christopher Yost (Personajes: George Lucas)
Música: Ludwig Göransson
Fotografía: Greig Fraser, Barry Idoine
Reparto
Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers, Werner Herzog, Nick Nolte, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Omid Abtahi, Kyle Pacek, Brendan Wayne, Bernard Bullen, Taika Waititi, Natalia Tena, Alexandra Manea, Luis Richard Gomez, Mark Boone Junior, Jamal Antar, Tait Fletcher, Tony Taboada, Bill Burr, Julia Jones, Dominic Pace, Gary Sievers, Ming-Na Wen
Productora: Lucasfilm, Walt Disney Pictures. Distribuida por Disney+
Género: Serie de TV. Ciencia ficción. Acción. Aventuras | Western futurista.
Sinopsis
Ambientada tras la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden, la serie sigue los pasos de Mando, un cazarrecompensas perteneciente a la legendaria tribu de los mandalorianos, un pistolero solitario que trabaja en los confines de la galaxia, donde no alcanza la autoridad de la Nueva República.
CRÍTICA (SIN SPOILERS):
A puntito de estrenarse la segunda temporada de esta serie revolucionaria a nivel popular de acción real de Star Wars me decido a escribir brevemente sobre ella ya que hace meses que visioné su primera temporada y no tengo los recuerdos tan frescos como muchos otros fans pero no está de más hacer un repasito.
Voy a procurar no desvelar nada aunque imagino que quien me lee ya habrá visto la temporada entera que aunque escueta es muy interesante.
No voy a negar el nivel de calidad visual que el universo de Star Wars ha adoptado cada vez más ingenioso y también recuperando los animatrónicos y efectos artesanales aparte del logrado CGI, por algo ha avanzado la tecnología y los presupuestos se han incrementado una barbaridad en la producción.
Tampoco voy a negar que cada una de las películas e incluso series de este universo desde que lo cogió Disney están faltos de originalidad e ingenio a nivel narrativo con pocas sorpresas y tristemente poco corazón y alma que implique una conexión emocional evidente como personalmente no veo desde el Episodio III del 2005 con escenas de acción supervisadas por Spielberg y que supuso la cinta más desgarradora de la saga que ha ido en decadencia desde la trilogía original en líneas generales.
En cuanto al Mandalorian, decir que tiene menores ambiciones a nivel general, también tiene menos estrellas en el reparto y todo está archicontrolado por la productora como suele pasar en las historias de este calibre donde salvo algunos destellos de ingenio y libertad que aporta el excéntrico Taika Waititi en el último episodio, termina siendo una sucesión de homenajes, entretenimiento digno que no voy a discutir y un acabado visual bastante efectivo con posiblemente la mejor banda sonora de Ludwig Goransson que acompaña a la perfección al tono de western que ha adquirido esta serie.
Cierto es que la serie aparte de sentirse inconclusa y con poco riesgo para dar paso a multitud de temporadas y embolsarse el mayor dinero y fans posible, va poco a poco insertando guiños al universo y capas que muchos fans incluso de los cómics conocen. Por supuesto no falta el espacio para los niños con un entrañable Baby Yoda que hará la delicia de la mayoría de los espectadores aportando esa diversión y ternura que en general falta a esta saga y serie que tira más por algo seco y desolador aunque está bastante logrado.
En cuanto a la trama todo va muy cocido a fuego lento y a ratos se siente que la acción en cada episodio es forzada para contentar a todo el mundo, pero al ser más pequeña no se le exige lo que sí han pretendido con tantas descendencias y temas familiares tratados en las películas. Aquí todo es sutil, no es desacertado porque no arriesga lo suficiente pero cumple con su propósito al ser algo más honesto y sobretodo entretenido ya que soy poco aficionado a las series y lo que pido es que me enganche y aquí desde luego lo consiguieron aunque sea más por el tono y la sensación de aventuras que por el guion, poco trabajado en cuanto a dimensiones de los personajes y dialogos.
En definitiva, esta primera temporada de ‘The Mandalorian’ cumple bastante bien y dentro del terreno western (atentos al homenaje a ‘Dos hombres y un destino’) acierta, engancha y entretiene, además de verse de forma ligera al ser cortos los episodios, de tener una puesta en escena preciosa junto a un trabajo audiovisual en música y fotografía que compensan ciertas carencias de un guion poco atrevido aunque poco fallido en agujeros como sí pasa en la reiteración y deus ex machina de la última trilogía.
No me parece lo revolucionaria que dice el pueblo y los fans pero disfruto bastante y junto a Rogue One me parece de lo mejor que se ha hecho del universo Star Wars desde hace quince años. Quizás falta algo más del espectáculo que siempre ha caracterizado a la saga, una chispa emocional que conectemos con los personajes y más riesgo en la parte de los villanos pero parece que en la segunda van a apostar por más y mejor y eso solo puede ir hacia adelante. Es lo bueno de no ser brillante, que da margen de mejora y las comparaciones no van a ser odiosas.
Lo mejor: Baby Yoda, su factura audiovisual y su honestidad.
Lo peor: Se siente forzada y poco arriesgada en varios momentos.
NOTA: 7
«LAS PROFESIONES DE LOS SUPERHÉROES» (VOLUMEN I)
En Abril de 1938 se publicó bajo el título «Action Comics n.º 1» el considerado primer cómic de superhéroes de la historia por mostrar la primera imagen conocida de «Superman». Desde entonces, fueron apareciendo una infinidad de cómics cuyas viñetas fueron protagonizados por superhéroes y superheroínas hasta el día de hoy.
Muchos de estos personajes poseen una identidad secreta para pasar desapercibidos entre la sociedad. En algunos de ell@s, esta personalidad ficticia conlleva una profesión. Hay numerosos ejemplos en los que el héroe o la heroína tienen que compaginar una doble vida. Como veremos a continuación, suelen elegir profesiones que le ayudan a investigar y/o resolver situaciones que no podrían llevar a cabo vestidos con sus mallas, trajes y capas.
En este primer volumen os hablaré de dos de ellos, uno de la editorial DC Cómics y otro de Marvel, a los cuales considero los más conocidos.
«Superman» fue pionero tanto en la pequeña pantalla protagonizando «Las aventuras de Superman», una serie de comedia cuyo primer episodio fue emitido el 19 de Septiembre de 1952, como en la grande cuando el AÑORADO Christopher Reeve se infundó por primera vez su traje en «Superman» (1978).
Como bien sabéis, la identidad secreta de «Superman» es Clark Kent, un tímido reportero que trabaja junto a Lois Lane en el periódico «Daily Planet» de Metrópolis.
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Repitió este papel en otras tres ocasiones en «Superman II» (1980), «Superman III» (1983) y «Superman IV» (1987). Tras un largo tiempo sin nuevas aventuras de «El hombre de acero» en la gran pantalla, se estrenó «Superman Returns» (2006) interpretado por Brandon Routh.
La cinta fue un fiasco y la productora Warner Bros, que posee los derechos del personaje para explotarlos en el cine, decidió que regresara al ostracismo por siete años hasta que en 2013 Henry Cavill trajera de vuelta al Kryptoniano. Repitió su papel en dos ocasiones más en «Batman vs Superman: El amanecer de la Justicia» (2016) y «Liga de Justicia» (2017).
«Superman» se sirve de Clark Kent para instalarse en la ciudad de Metrópolis y estar al tanto de los acontecimientos más importantes que suceden mientras investiga con su amada Lois Lane.
Otro de los superhéroes más conocidos que saltó del cómic a la pequeña pantalla fue «Iron-Man». Lo hizo de forma animada en una serie estrenada en 1994. Para verlo en la gran pantalla tuvimos que esperar hasta 2008 de la mano de Jon Favreau. La cinta fue el inicio de una serie de películas conectadas entre sí protagonizadas por los superhéroes y superheroínas de Marvel que finalizó en un apoteósico primer acto con el estreno el año pasado de «Avengers: Endgame».
El actor elegido para encarnar al icónico personaje fue Robert Downey Jr. que se infundó la metálica armadura hasta en ocho ocasiones más: «Iron-Man 2» (2010), «Los Vengadores» (2012), «Iron-Man 3» (2013), «Los Vengadores: La era de Ultrón» (2015), «Capitán América: Civil War» (2016), «Spider-Man: Homecoming» (2017), «Avengers: Infinity War» (2018) y la citada «Avengers: Endgame» (2019).
La «identidad secreta»de «Iron-Man» es Tony Stark, un multimillonario magnate empresarial estadounidense, playboy e ingenioso científico.
Tony Stark crea a «Iron-Man», tras sufrir una grave lesión en el pecho tras ser secuestado. Para huir de sus captores, inventa una poderosa armadura para salvar su vida y escapar. Gracias a su dinero, le añade en su laboratorio armas y dispositvos tecnológicos.
@Cinefilo81
«VENGADORES Endgame: EL FIN DE UNA ERA».
Título original: Avengers: Endgame
Año: 2019
Duración: 181 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Anthony Russo, Joe Russo
Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely (Cómic: Jim Starlin. Personajes: Stan Lee, Jack Kirby)
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Trent Opaloch
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Josh Brolin, Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Tom Holland, Zoe Saldana, Evangeline Lilly, Tessa Thompson, René Russo, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Tom Hiddleston, Danai Gurira, Benedict Wong, Pom Klementieff, Dave Bautista, Letitia Wright, John Slattery, Tilda Swinton, Jon Favreau, Hayley Atwell, Natalie Portman, Marisa Tomei, Taika Waititi, Angela Bassett, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas, William Hurt, Cobie Smulders, Sean Gunn, Winston Duke, Linda Cardellini, Maximiliano Hernández, Frank Grillo, Hiroyuki Sanada, Tom Vaughan-Lawlor, James D’Arcy, Jacob Batalon, Vin Diesel, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Robert Redford, Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Alexandra Rachael Rabe, Ross Marquand, Joe Russo, Emma Fuhrmann, Michael James Shaw, Terry Notary, Yvette Nicole Brown, Callan Mulvey, Taylor Patterson, Ken Jeong, Ty Simpkins, Stan Lee
Productora: Marvel Studios
Género: Ciencia ficción. Fantástico. Acción.
Crítica: No han pasado ni 19 horas desde que salí de la sala donde ayer pude visionar Vengadores: Endgame y he de reconocer que la emoción aún me embriaga. No será quien escribe estas líneas sospechoso de ser un fan ciego de la factoría Marvel, más bien al contrario, pues, aunque me han entretenido la mayoría de las cintas que conforman este universo, pocas me han conseguido tocar el corazón. Afortunadamente, la película número 22 del MCU (Marvel Cinematic Universe) y la cuarta entrega de Avengers sí ha logrado tal hazaña.
Sin desvelar nada de la trama (contar una mínima parte de la misma sería caer en el spoiler), hay que hablar de los muchos aciertos que lleva consigo el penúltimo film de la fase 3 del universo MARVEL, que no son pocos. En primer lugar hay que destacar su tino a la hora de distanciarse del estilo de la mayoría de sus hermanas, columpiándose de la rama más dramática del género de superhéroes tan aplaudida en los últimos años (El caballero oscuro o V de Vendetta son ejemplos de ello) sin caer al suelo en ningún momento. Así pues, en este film, los hermanos Russo y los olvidados guionistas (¡qué denostada está la función del escritor!) Christopher Markus y Stephen McFeely profundizan en el lado más humano de los archiconocidos y múltiples superhéroes que aquí encontramos. Esto hace que empaticemos, más que nunca, con los personajes, unos personajes distribuidos perfectamente en la trama, pues ninguno de los protagonistas adolece de escasez de secuencias en un largometraje de 180 minutos de duración. De esta manera, cada uno de los vengadores y los guardianes de la galaxia que sobrevivieron a los acontecimientos ocurridos en Vengadores: Infinity War tienen su parcela en esta aventura. Cada uno con su misión, sus anhelos y sus temores, aspectos que mueven sus acciones y remueven los corazones de unos espectadores que verán, con lágrimas de emoción en sus ojos, cómo una etapa vital que ha durado once años llega a su fin.
Es esta naturaleza emocional que caracteriza Vengadores: Endgame lo que la sitúa en un escalón por encima de las anteriores películas de Marvel/Disney. Por un lado, la llamada casa de las ideas ha sabido proporcionar al fan el homenaje que merece (y el que necesita), presentando guiños y más que guiños a las otras 21 películas del MCU, devolviendo a la gran pantalla multitud de personajes que habían caído olvidados en el ostracismo e impulsando otros que estaban teniendo un papel menos relevante dentro de la saga que nos concierne. Por otro lado, las escenas finales cargadas de épica y emoción y el equilibrio perfecto entre el drama y la acción hacen de este film el mejor regalo posible para los fans que han disfrutado de estos héroes durante once años.
En definitiva, Avengers: Endgame es el mejor final posible a una saga que, ladrillo a ladrillo, ha construido un universo cinematográfico que pasará a la Historia del entretenimiento no sólo por amasar millones de dólares en todo el mundo y acercar al cine a medio mundo, también por crear un esquema narrativo que muchos han intentado copiar y muy pocos han conseguido llevar a buen puerto. Afortunadamente, el puerto a alcanzar por MARVEL aún está lejos y a pesar de que éste es el final de un camino, también es el principio de uno nuevo. Nuevo y emocionante.
LO MEJOR: El perfecto equilibrio entre drama y acción. La evolución de los personajes, los homenajes a todo el universo UCM y la emoción de muchas de sus escenas.
LO PEOR: Que Marvel/Disney haya tardado 11 años en hacer una película de esta altura.
NOTA: 8/10
«EL LIBRO DE LA SELVA»
El estreno de esta semana seguro que es conocido por muchos de vosotr@s. Por lo menos a los que hayáis cumplido más de treinta primaveras,como es mi caso, es muy probable que sí lo conozcáis. «El libro de la selva», también llamado «El libro de las tierras vírgenes», publicado en 1894, es una colección de historias escritas por el inglés nacido en India Rudyard Kipling (Bombay, 1865 – Londres, 1936), el primer escritor británico en ser galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1907. La historia, que fue inicialmente publicada en revistas entre 1893 y 1894 y que contaba en algunos casos con ilustraciones del padre de Rudyard, John Lockwood Kipling, se basa en cuentos de animales de la selva india que, de forma antropomórfica, plantean lecciones morales. En 1967, producida por Walt Disney se estrenó su versión animada que fue un gran éxito de público y taquilla convirtiéndose desde entonces en un clásico más de la factoría Disney. Su trama gira entorno a un niño que crece en la selva rodeado de animales (amigos y enemigos) narrado en estilo de musical con pegadizas canciones que se convirtieron en himnos entre los más jóvenes de la casa y que millones de niñ@s de todo el mundo hemos visto desde que salió en vhs infinidad de veces durante nuestra infancia.En 2003 se estrenó su secuela que ni de lejos tuvo el mismo éxito que su predecesora y fue acogida por la crítica especializada de forma negativa.
Pues bien, mañana llega a nuestro cartelera su versión en acción real en la que Disney sigue con la pauta marcada de seguir exprimiendo sus clásicos animados como ya ha hecho con Blancanieves, que en 2013 estrenó su versión con actores y actrices de carne y hueso: » Blancanieves y la leyenda del cazador» y que su precuela: » El cazador y la reina del hielo» se estrenó el fin de semana anterior en nuestro país liderando la taquilla. El film que nos ocupa está dirigido por Jon Favreau, autor entre otras de «Iron Man» (2008),producida también por Disney que compró los derechos de explotación de los cómics de Marvel (cuyo éxito en recaudación desató las numerosas adaptaciones en pantalla grande de los superhéroes creados por Stan Lee que estamos viviendo desde hace casi una década y lo que que nos queda). Las voces de los animales que pululan por la selva donde Mowgli (el niño protagonista de la historia) crece han sido grabadas por, entre otros, Scarlett Johansson,Idris Elba y Ben Kinsgley. Visto el tráiler, me atrevo aventurar que en esta versión Disney ha apostado más por la aventura,la acción y un tono más adulto y oscuro dejando el aspecto musical de la pelicula de animación a la que versiona en pequeñas pinceladas puntuales durante su metraje. Apuesto a que Mowgli desbancará a La reina del hielo del trono de la taquilla de este fin de semana.
Cinefilo81
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